Приемы выражения пейзажа в лирике С.Есенина. Пейзажная лирика в поэзиях есенина Сочинения по темам

Колодцы

Есенин - представитель нового, постнекрасовского поколения крестьянской и пейзажной лирики. Поэзия Есенина - источник глубоких раздумий над многими социально-философским проблемам: история и революция, деревня и город, жизнь и смерть, государство и народ, народ и отдельная личность, и то, что интересует нас более всего - природа и человек. Выражение глубоких человеческих чувств через картины природы - самая характерная особенность есенинской лирики. Есенинская лирика невероятно наполнена душой, движением. Она очень многогранна. Открытость стиля, напор, размах, чувства, преобладающие над рационализмом, “буйство глаз и половодье чувств” “Не жалею, не зову, не плачу” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961 г. - ее эмоциональные визитные карточки. Выражая себя передачей образов предельно лаконично, но, тем не менее, максимально живописностно, его лирика заставляет нас задуматься о том, как удавалась Есенину такая передача образа. Как удавалось чувствовать себя “одноногим кленом”, ощутить как “увял головы моей куст” “Хулиган” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М.1961 г.? Но лирика Есенина не была лишь лирикой природы. И если образность свою растил он на природе, чувственность в своей натуре, то убедительность нашел в своей эпохе. В его поэзии жило и время. Бурное время войн и революций, неопределенность, витавшая в воздухе, не могла не отложить свой отпечаток на поэзию неравнодушного к судьбам Родины человека. Она проникнута и пониманием того, что близок конец той Руси, в которой он был рожден, патриархально-замшелой, дремучей, той, которую он чувствовал. Пониманием жесткости нового. Пониманием того, что ту Россию не вернуть уже состраданием "ко всему живому на земле". Тот, кто живет в лирике Есенина, его лирический герой сложен. Его характер драматичен, а зачастую и даже трагичен. Он, этот герой существует на той точке судьбы страны, когда меняется не только страна, но и вековой уклад, строй общественной мысли. Поэзия Есенина подчиняет нас себе, не отпускает ни шаг. Ее эмоциональный, душевный танец стиха невероятно сплетен с четким внутренним ритмом. Как бы это не прозвучало, но он был подлинно вдохновенным певцом родной земли, ее природы. Первые публикации стихов молодого, неизвестного поэта в печати датируются 1914 годом. Затем появляются сборники его стихотворений "Радуница" (1916) и "Голубень" (1918). Этими книгами Есенин открыл читателю очарование и волшебство среднерусской природы, сокровенный мир своего лирического героя. У Есенина был редчайший дар слышать почти неслышные, тишайшие колебания природы. Он мог слышать “звон надломленной осоки” и то, как “нежно охает ячменная солома” “О красном вечере задумалась дорога” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.. Красота его поэтического видения природы, ее “очеловечивание”, заставляет любого увидеть это вместе с ним. Черемухи “в белых накидках”, “пригорюнившиеся девушки-ели”, “зеленокосая березка”, “клен на одной ноге”, “ звезды-ласточки”. Весь этот мистический, тихий сказочный лес растет по всей его необъятной “голубой Руси”, как образец абсолютной, в своей уникальности, метафоричности образа. Человек, сумевший вырастить этот лес и населивший его “плачущей метелью”, “осенью, рыжей кобылой, чешущей гриву”, “схимником-ветром” - тончайший лирик, человек природы, нашедший, и понявший ее душу. Прием олицетворения, самый частый прием к которому прибегал Есенин в своей природной лирике, сделал его манеру совершенно неповторимой, недоступной, практически, для копирования. Есенина ни в коей мере не стоит именовать только пейзажистом, певцом родных кущ и долин. Это был всеобъемлющий поэт, с огромным пониманием общности и цельности мира, поэт очень трагичной судьбы. Чего стоит одна его смерть. Но этот же человек, поэт, упивался жизнью, любил жизнь так сильно, без всякой оглядки на людское мнение. Этот же самый человек в своей яростной любви был поэтически наблюдателен, точен, отмечая, запечатлевая в насыщенном образе секундное проявление красоты или нежности. Особенно, природной красоты. Насколько точными красивыми образами он мог наполнить простые, казалось бы, и незатейливые вещи, окружавшие его - вспомним стихи, которые он сам назвал первыми:

“Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход,

Клененочек маленький матке

Зеленое вымя сосет” “Там, где капустные грядки” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. . 1961 г.

Потрясающе красиво и чувственно, но с тем настолько просто. Здесь начинают жить, двигаться абсолютно все поэтические объекты, все образы. Такой динамики картин природы, как у Есенина, не было в русской пейзажной лирике ни до, ни после Есенина. Природа у Есенина наполнена цветом, красок бесчисленное множество, палитра очень широка. В ней присутствуют малейшие оттенки цветов. Есть и гармоничные, легко сочетаемые и резко контрастные: “горят серебряные росы” “С добрым утром!” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.:Художественная литература. . 1961 г., “злато-карий омут”, “золотое гниенье в полях”, “пожар голубой”. Все как будто светиться, играет, преломляясь в лучах солнца или искрясь под луной. Но основные есенинские цвета - голубой и синий. Эти цвета у Есенина создают атмосферу радости бытия. Путем простой выборки, я попробовала посчитать у Есенина слова имеющие основой своей голубой цвет или синий. Начала и перестала, осознав, что только на одной странице пятитомника их может попасться до трех. Эти цвета, цвета неба, цвета необъятной безмятежности подчеркивают, усиливают глубину образа. В синем есть какая-то пронзительность и бесконечный простор. Возможно, для Есенина этот цвет был чем-то большим, чем просто цвет, может быть, он был для него каким-то воспоминанием из детства, или символизировал собой огромную, необъятную Россию. Мне представляется, что для Есенина, “синь” - это все. Все, что дышит и все, что живет; то, что раньше называли “эфир”. “Синь то дремлет, то вздыхает” “Сохнет стаявшая глина” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 г.. Голубой - это цвет нашей планеты, цвет земного шара. Любое сравнение, любая метафоричность, символизм, а синий цвет был для Есенина, вне всякого сомнения, символичен, существуют у него не сами по себе, не ради красоты слога. Он использует их лишь едино для того, чтобы полней передать свои чувства, их эмоциональный строй, порыв. Русь ли у него голубая “Я покинул родимый дом” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г. или же “синь сосет глаза” “Гой ты, Русь моя родная” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 г., но это всегда красиво и представляемо:

“На плетнях висят баранки

Хлебной брагой льет теплынь.

Солнца струганные дранки

Загораживают синь” “На плетнях висят баранки” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.

Еще, конечно же, был золотой цвет, но это отдельная, личностная часть есенинской поэтической гаммы. Этот цвет был для него связующей, почти друидической нитью между ним и природой, осенью, увяданием листвы на деревьях. Мысль об изначальном, глубинном единстве человека и природы неоспорима для Есенина. Она - одна из главных движущих сил его поэзии. Корни этой поэзии - народные. У древних славян, как и у кельтских народов, деревья почитались за живые существа. Да и быт сильно зависел от дерева. Обувь, посуда и другие предметы обихода были сделаны из древесины. “Всё от древа - вот религия мысли нашего народа” - говорил Есенин: “все мы яблони и вишни голубого сада” “Певущий зов” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г. Поэтому, не удивительно, что основным, “сквозным” образом всей его поэзии стала сама природа, олицетворенная в деревьях, наиболее, визуально, напоминающих человека (крона-голова, ствол-тело, ветви-руки). Есть два оживленных Есениным образа, которые он пронес через всю свою поэтическую жизнь. Это - клен и береза. Есенинская береза многоцветна и абсолютно жива: “Березки! Девушки-березки!” “Письмо к сестре” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.. Она может быть “зеленокосой”, белой - “строен и бел, как березка” “К теплому свету, на отчий порог” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961, “береза-свечка”, также голубой, ходячей, любой. Именно береза, стала одним из начальных мостиков от Есенина к читателю. Первым напечатанным стихотворением для Есенина стала именно - “Береза”, появившееся в детском журнале “Мирок” в 1914 г. Прожив в лирике Есенина всю его поэтическую жизнь, береза превратилась для Есенина из просто девушки в некий абсолют нежности, тишины, покоя и умиротворения: “И березами заплаканный наш тракт” “Пугачев” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г., “березовый шорох теней” “Я помню, любимая, помню” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 г.. Есенинская береза, пожалуй, один из самых прекрасных поэтических образов в русской поэзии, олицетворяющий собой девушку, женщину:

“Вернулся я

В родимый дом

Зеленокосая,

В юбчонке белой

Стоит береза над прудом” “Мой путь” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 г.

Ветви березы для Есенина могут совершенно разными. То это “шелковые косы”, то “зеленые сережки”. Ствол березы мог оборотиться нежнейшим “белым молоком” или стать “белым ситцем”, “холщовым сарафаном”. Можно увидеть, что береза для Есенина, это абсолютный прообраз женского в природе и жизни, а также ниточка, связывающая его с малой родиной. Конечно, использование образа березы, наиболее характерно для раннего периода творчества Есенина. Но этот образ не покидает есенинскую лирику всю его жизнь. Он возникает и в совсем позднем его творчестве. Он появляется каждый раз, когда поэт обращается к родным местам, к малой родине, Константиново: “Письмо к сестре”, “Мой путь”, “Ты запой мне ту песню, что прежде”. Второй потрясающий образ, созданный Есениным, это - клен. Но это образ очень личный, не мужской вообще, а применяемый к себе, к своему эмоциональному миру, к собственным переживаниям. Нет, это не поэтический двойник поэта. Это - друг. Единство человека и природы, в изображении Есенина, может быть практически автопортретным: “ах, увял головы моей куст” “Хулиган” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961., “тот старый клен головой на меня похож” “Я покинул родимый дом” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961, “сам себе казался я таким же кленом” “Клен ты мой опавший, клен заледенелый” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961.. “Кленонечек” появляется в первых же стихотворениях Есенина и, претерпевая различные метаморфозы, болезни, старение доходит до конца творчества, становясь совсем осязаемым в потрясающем стихотворении “Клен ты мой опавший”. Как правило, в поэзии Есенина, клен появляется там, где поэт затрагивает тему человека, сбившегося с пути. Там, где человек скандалит, болеет душой, тоскует: “Не жалею, не зову не плачу”, “Сукин сын”, “Серая, хмурая высь”, “Поэма о 36”, “Сорокоуст”, и т.д. Создавая этот образ, поэт стремился сблизить реальность и образность. Поэтому иногда он характеризует клен прилагательными в прямом их смысле: (старый, опавший, подгнивший, маленький и т.д.), а часто одушевляет его, рисуя метафорически: (клен на одной ноге и т.д.) С помощью несогласованных определений (клен на одной ноге), поэт наделяет дерево-образ большей жизнью. Клен такой же живой участник сцены, как и береза: “клены морщатся ушами длинных веток” “Русь советская” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961..

Это стремление очеловечить природу глубоко корнями своими уходит в народный фольклор. Все народные, старинные метафоры строились на стремлении человека сделать понятными для себя природные явления, “одомашнить” саму природу. Сделать их кем-то, с кем можно поговорить, попросить заступничества. Если взять русские народные сказки, то едва ли не в каждой другом и помощником человека являлась природа. Пейзажную лирику Есенина, если ее можно полностью назвать таковой, как раз таки, на мой взгляд, в первую очередь и характеризует ее некоторое отличие в понимании, чувствовании природы, нежели у многих русских поэтов и писателей, оперировавших в своем творчестве образами русской природы. В его поэзии гораздо сильней момент самого русского фольклора. Есенин часто заимствует известный народный прием описания природы; берутся несколько явлений или вещественных объектов или животных и соединяются в одном образе: “изба-старуха челюстью порога” “О красном вечере задумалась дорога” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961., “Месяц, всадник унылый, уронил повода” “Покраснела рябина” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961.. Сам Есенин подобный способ объединения называл “заставкой”. Развив “заставку” поэт мог построить целую цепочку поэтических образов, нанизывая их друг на друга, и создавая бесконечнечное повествование, прервать которое мог только он по собственному усмотрению:

“Мудростью пухнет слово,

Вязью колося поля.

Над тучами, как корова,

Хвост задрала заря.

Вижу тебя из окошка,

Зиждитель щедрый,

Ризою над землею

Свесивший небеса.

солнце, как кошка,

С небесной вербы

Лапкою золотою

Трогает мои волоса” “Преображение” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961 ..

Многие из подобных “заставок”, вернее основ для “заставок” Есенин брал напрямую из русских загадок, из народной мифологии: (месяц - всадник, небесный сеятель, ветер - конь), и создавал свой, неповторимый мир народно-поэтических образов. Обычное для народной лирики одушевление пейзажа, живые параллели в творчестве Есенина играют меньшую роль, чем найденные им самим способы лирической интерпретации образа. Но все равно, народная-поэтическая “подпитка”, даже будучи творчески развита и переработана Есениным, оставалась главенствующей при создании поэтических образов. Налицо присутствует мифологичность, та древняя, языческая, шаманская суть Руси. Природа тогда являлась для человека независимой, грозной, но, одновременно и очень близкой, доброй силой. Силой, которая могла наказать, но и могла любить нежно, как любит мать ребенка:

“Родился я с песнями в травном одеяле,

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит” “Матушка в купальницу” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961.

Это напоминает народную песню-заклинание. В творчестве Есенина ощущается то древнее отношение к природе, когда человек был с ней на равных и не пытался лишь покорять и управлять ею. Есенин почти каждым своим стихотворением признает природу за живое существо. Еще одним подтверждением прямой связи есенинской лирики со славянской, народной языковой традицией может служить обильное применение народной лексики. Вот небольшая часть диалектизмов, которые часто встречаются в его раннем творчестве: “жамкать” (жевать), "булдыжник” (буян), “корогод” (хоровод), “плакида” (плакальщица), “cутемень” (сумерки), “еланка” (поляна). Интересен также выбор глаголов Есениным. Не считая прямых глаголов, отражающих действие, по есенинским стихам разбросаны “озвученные глаголы”, лес “взвенивает”, река воркует, тучи “ржут”, звезды “щебетнули”. Есенин полностью ощущает самостоятельность природы, ее одушевленность. Особенно сильно это звучит там, где природа является единственным героем:

“Схимник-ветер шагом осторожным

Мнет листву по выступам дорожным

И целует на рябиновом кусту

Язвы красные незримому Христу” “Осень” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. М. 1961.

“Осень”, вообще, одно из самых живых, в смысле, природно-живых стихотворений Есенина. Осень здесь совершенно точно нарисована и цветом “рыжий”, “рябиновый”, и воплощенным образом “рыжая кобыла - чешет гривы”. Здесь Есенин просто внутренний наблюдатель, он ощущает себя частью природы, ее учеником и добрым соседом. Он един с нею. Он не рисует ее, он не пейзажист, он не пасторальный, сладкий поэт, восхищающийся лишь красотами заката, и птичкой на ветке. Он как бы живет в ней:

“Позабыв людское горе,

Сплю на вырубках сучья.

Я молюсь на алы зори,

Причащаюсь у ручья”“Я пастух, мои палаты…” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

Поэтому-то у него и нет чисто пейзажных стихов. Пейзаж для Есенина это не просто способ иллюстрировать чувства, которые владеют поэтом. Природа для него близкое существо, чей чувственный, эмоциональный окрас совпадает с есенинским. Природа и человек существуют рядом, живут бок о бок, они друзья. Ощущая вечность, повторяющийся цикл жизни и смерти, природа, вместе с Есениным спокойны. Они не пытаются вмешиваться в естественное течение жизни:

“Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник -

Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.

О всех ушедших грезит конопляник

С широким месяцем над голубым прудом” “Не вернусь я в отчий дом” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

Из всего вышесказанного логически вытекает вывод, что поэт, так боготворивший родную природу и столь вдумчиво изучивший фольклор народа, ценил свое отечество превыше всего на свете. Любовь к природе, к родным рязанским полям, к его "стране березового ситца", понимание своего собственного происхождения, своих истоков и корней превращает лирику Есенина в огромную поэму о доме, о России, и о природе, как части ее. Значимость есенинской лирики состоит в том, что в ней чувство любви к Родине выражается не отвлеченно и риторически, а конкретно, в зримых и четких пейзажных образах:

“О Русь - малиновое поле

И синь, упавшая в реку, -

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску” “Запели тесаные дроги” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

На мой взгляд, немногим удавалось так проникновенно и так образно как он писать о России. Так пишут о любимой женщине, о матери, о живом. А в этих стихах Русь и предстает перед нами живой, способной тосковать, испытывать боль. Есенин - сын России, сострадающий своей "стране березового ситца", наполненной “синью”, и живущий в ней. И всегда эта “синь”, “синь, упавшая в реку” подчеркивает момент его слияния с Россией и ее природой. Он, как человек, испытавший много тягот и несчастий, но познавший и великое счастье любви, понимает, что и в самую тяжкую минуту, или в минуту абсолютной человеческой радости, Родина, родная природа это то, что всегда разделит с тобой и счастье и горе. Ты в любую минуту повернешься к ней и будешь принят:

“Но более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла” “Стансы” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.

Есенин понимает, что уход от природы, от родины, от своих корней трагичен. Однако трагизм судьбы Есенина в том и состоит, что, будучи мощней творческой единицей, он, как и каждый, по-настоящему большой художник был равно велик и в силе и в слабости. Сознавая пагубность этого отрыва, он не смог противостоять ему, как персонально, так и под давлением обстоятельств. Со временем есенинские строки начинают приобретать фатальный оттенок:

“Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком” “Не жалею, не зову, не плачу” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература. 1961.

Можно проследить, почувствовать, как постепенно, к Есенину приходит ощущение вечного кругового, повторяющегося течения жизни, и неизбежности смерти как непреложного закона этой жизни. В последние годы своей жизни Есенин странно раздвоен. На Востоке в его отображении природы играет покой, весна “свет вечерний шафранного края, тихо розы бегут по полям” “Свет вечерний шафранного края” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.. Мир наполнен “молчащими ночью кипарисами” “Отчего луна так светит тускло” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961 ., лепестками роз, что “как светильники горят” “Голубая родина Фирдуси” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961., “запах олеандра и левкоя” разлит в воздухе. Картина родной природы совершенно противоположна. Там грустное мелколесье, там зима и метель, природа как бы спит. Особенно пронзительно выглядит стихотворение “Клен ты мой опавший, клен заледенелый”. Есенин отождествляет родной пейзаж с местом, где царят “мерзлые осины”, “застывшие березки”, где “березы в белом плачут по лесам”, там на липах не цветы, там на “липах снег и иней”, там приходится “чтить метель за синий цветень мая” “Может поздно, может, слишком рано” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах Художественная литература. М. 1961 .. Лирика Есенина “холодеет”. Она становиться почти надрывной. Уходит из нее лето, вместо золотого и голубого, вместо вечной “сини” все постепенно становиться белым, снежным иногда. Березы застывают, его любимый клен стоит “заледенелый”, да и не клен это уже, а “просто столб позорный - на нем бы вешать, иль отдать на слом” “Метель” С.Есенин. Собр. соч. в 5 томах - М.: Художественная литература.. 1961.. Природа как бы застывает. Природа здесь, она никуда не делась, но в ней нет того бурного движенья, нет динамики, что была раньше. Все приходит к концу. Описание природы напоминает собственную эпитафию:

Снежная равнина, белая луна,

Саваном покрыта наша сторона.

И березы в белом плачут по лесам.

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?

Есенинская природа прошла вместе с ним все жизненные циклы - весну, лето, осень, навсегда остановившись в точке зимы. Творческое наследие С. А. Есенина очень близко сегодняшним, возрождающимся представлениям о мире и природе, где человек - только частица живой природы, не противостоящая ей, а зависящая от нее и живущая с ней. Чувство природы, ощущение нахождения в ней человека, единства мира, это поэтическое завещание Есенина. Попадая в мир его поэтических образов, мы вольно, или невольно, можем почувствовать себя братьями и сестрами березы, клена, рябинового куста, разного "зверья", бескрайного поля, месяца и солнца. Заимствовав у народа, в народной мифологии и фольклоре его любовный, трепетный взгляд на природу, Есенин развил его и смог донести до нас, перевел то, что чувствовали наши предки, понимая и чувствуя природу как себя самих. Его образ природы, помогает нам, в большей степени ощущать себя людьми и не терять человечность.

Творчество Сергея Александровича Есенина вобрала у себя достижение как классической, «золотых пор», так и современной ему «серебряных пор» русской поэзии. На его поэтический мир более всего повлиял О. Блок, поскольку «именно художественный опыт Блока убедил Есенина в том, что его органической темой является судьба русского села, России, которая его малый («ситцевий») мир вбирает у себя большой». С. Есенин принадлежал к группировке поэтов, которые называли себя «ново крестьянскими» (М. Клюев, С. Кличков, П. Орешкин и др.). Опираясь на фольклорно-песенную основу своих предшественников - крестьянских поэтов Х1Х вот, обогащая ее древнерусским, славянским мифологизмом и народной религиозностью, эти создавали уже в русле новых идейных и стилистических поисков в свое время русского символизма, акмеизму и имажинизма.

Пейзажная лирика Есенина является лучшей частью его творчества. Увлечение и тихую радость, любование и обожествление - все оттенки благоговения перед дивом родной природы мы найдем у поэта («Выткался на озере алый свет зари», «Весенний вечер», «Береза», «Восход солнца», «Звезды», «Ночь» и др.). Тем не менее не следует считать пейзаж Есенина обычной зарисовкой природы, иногда очень похожим на русский «лубок» искусство, и, в частности, народная живопись с его праздничностью, те описания лебединой породы, с яркими красками произвели впечатление на Есенина. Он ориентировался на народную живопись и в цветах голубой, золотой, синий, малиновый и даже в содержании (скажем, кому «лубку», так и в стихах Есенина небо и вода некогда не бывают синими, вопреки всегда заселенным звездами рыбами, кораблями, чудовищами). И только па первый взгляд кажется, что поэт захвачен лишь любимой им из детства родной «натуры»: леса, хаток, дорог и озер и березовых рощ. На самом деле все значительно сложнее. Из того же народного искусства Есенина приходит осознание неразрывной связи между человеком и природой, и важнейшим принципом его художественного мышления становится стремление к всеобщей гармонии, ко всему существующему.

Люди, животных, растения, стихии и предметы - за Есениным, дети единой матери-природы. В его поэзии мы видим, как очеловеченную природу (скажем, у его босоногой березки, подруги златоглавого клена есть соперница - черемуха, холодная, в своих белоснежно-пенных кружевах) так и человека от вечного фольклорного дерева, имя которому жизнь, берет свое начало есенинские образы, где человек уподоблен дереву, ее душа: - бесконечному полю, руки уподоблены ветвям, глаза - листве и т. п.). Сам поэт ощутил себя природой, стихией, старшим братом умных животных, «дитятею дерева».

«Из толпы» он выделяет ярчайшие, покрытое осенней позолотой дерево - клен, так как «главой» тот «похожий» на него. Есенинские « колосья-кони», «синие чащи», «рыжее стадо», «молодость берез», «красногривый жеребенок», «золото овса», «зеленые лапы», «птичий гомон », «песни дождей и черемух» - это тот естественный мир, в единстве с которым человек может быть счастливым. И этой гармонии угрожает революция - «красный поезд», который столкнул "мильным дуралеем» лошадкою, и, конечно ж, победил. С приходом революции в поэзии Есенина появляются печальные и даже трагические мотивы, она вносила дисгармонию в его мир, разрушала то, что создавалось годами. Есенин из тех, кто в русской поэзии переживал послереволюционные мины в русском селе.

Библиотека
материалов

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………….……......3

ГЛАВА 1. ХАРАКТЕРИСТИКА ЯЗЫКОВЫХ СРЕДСТВ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПЕЙЗАЖА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ…………………………………......…7

1.1. Эпитет как один из приемов поэтического стиля………………….....7

1.2. Сравнение как средство раскрытия индивидуальных воззрений поэта……………………………………………………………………………......9

1.3. Метафора, ее роль в поэзии………………………………….…...…..12

ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕННО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА

ВЫРАЖЕНИЯ КРАСОТЫ ПРИРОДЫ И ГАРМОНИИ МИРА В ПОЭЗИИ

С.ЕСЕНИНА………………………………………………………………….......16

2.1. Образные средства языка в пейзажной лирике С.Есенина…...........16

2.2. Образы животных в лирике С.Есенина………………………...….....23

2.2. Выражение единства мира человека и природы в поэзии С.Есенина………………………………………………………………………....27

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………….…….31

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………………….….33

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1…………………………………...…………………….…..35

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2……………………………………………………………..38

ПРИЛОЖЕНИЕ № 3……………………………………………………………..56

ВВЕДЕНИЕ

Творчество Сергея Александровича Есенина, неповторимо яркое и глубокое, ныне прочно вошло в литературу и заслуженно пользуется огромным успехом у многочисленного украинского и зарубежного читателя. Стихи поэта полны сердечной теплоты и искренности, страстной любви к беспредельным просторам родных полей, «неисчерпаемую печаль» которых он умел так эмоционально и так звонко передать.

Александр Блок справедливо заметил, что гений – всегда народен. В по-исках истины он может заблуждаться, ошибаться, отрицать самого себя, вчерашнего, сжигать за собой мосты для возврата в прошлое, уничтожать свои рукописи. Гений не может одного: изменить своей земле, своему народу. Блок говорил в данном случае о Пушкине и Гоголе. Но в не меньшей степени эти слова приложимы к самому Блоку и к Есенину.

Сергей Есенин оставил чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике. Лирическая поэзия Есенина удивительно богата и многогранна по своему душевному выражению, искренности и человечности, лаконичности и живописности образов.

Русская лирическая поэзия, как и поэзия вообще, немыслима без обращения к природе, и в Есенине русская природа нашла своего гениального певца. Он блестящий мастер пейзажной лирики, подлинно вдохновенный певец родной земли. Подобно шишкинскому лесу или левитановской осени, нам бесконечно дороги и близки и «зеленокосая» есенинская березка – самый любимый образ поэта, и его старый клен «на одной ноге», стерегущий «голубую Русь», и цветы, низко склонившие в весенний вечер к поэту свои головки.

Есенинская любовь к Родине, России, родной земле воплощается в любви его ко всему живому и даже неживому – деревьям, растениям, зверям и птицам, пашням и нивам, небу и морю, камням и почве. Во многих его стихотворениях выражается есенинское мироощущение: все вокруг нас живое, все способно ощущать, воспринимать, страдать:

Никому и в олову не встанет,

Что солома – это тоже плоть!..

(«Песнь о хлебе», 1921г.)

Отсюда и есенинская всеохватность в изображении природы, и разнооб-разие языковых средств, и образность, почерпнутая из глубин русского народного творчества, и необыкновенная сила чувства, и проникновенный лиризм. Исследователи подробно рассмотрели многие особенности творчества Сергея Есенина с точки зрения поэтики, образной системы. Это работы Марченко А.М., Галкиной – Федорук Е.М., Соколовой Л.Ф., Образцовой В., Кунгуровой А.Т., Юшина П.Ф., Занковской Л.В., Захарова А.П., Волкова А., Качаевой Л. и др. Мы же в своей работе особое внимание уделили монографиям таких исследователей творчества Есенина, как Волков А.А., Прокушев Ю.Л., Кошечкин С.П., Марченко А.М., Эвентов И.С., Афана-сьев А.В. В них подчеркивается главное: для поэтики Есенина характерно удивительное разнообразие изобразительно – выразительных средств и в то же время их органическое единство, своеобразный синкретизм в их осмыслении поэтом, ибо у него все: краски, звуки, запахи, ощущения предметной материальности мира – слито воедино, и все это воссоздает красоту родной природы, взаимопроникновение ее с человеком, внутренний мир лирического героя.

Кроме того при подготовке работы были использованы учебные посо-бия, словари и монографии ведущих специалистов по рассматриваемой про-блематике: ТомашевскогоБ.В., Поспелова Г.Н., Рыбниковой М.А. и других.

В нашей работе мы обратили внимание на лингвистический аспект творчества Сергея Есенина.

Актуальность данной работы обусловлена рядом причин. Во-первых, устойчивым интересом читателей к поэзии Есенина. Во-вторых, слабой изученностью лингвистического аспекта его творчества. И в-третьих, несмотря на внешнюю простоту и ясность языка, не каждому читателю с первого прочтения становится понятен глубинный смысл его стихов, мир его образов.

Мы попытались рассмотреть в нашей работе некоторые особенности пейзажной лирики Есенина, которые облегчают понимание идеи стихотворения, чувств и настроений писателя.

Цель данной работы заключается в изучении языковых приемов изображения пейзажа, анализе и особенностях их использования в стихотворениях Сергея Есенина. Необходимо также описать языковые средства, позволившие поэту талантливо и самобытно создать образы живой и неживой природы, ставшие одними из самых обаятельных образов русской литературы.

Объектом исследования являются языковые приемы изображения пейзажа (эпитеты, сравнения, метафоры). Предметом – особенности их использования в стихотворениях С.Есенина.

Задачи :

Дать характеристику языковым приемам выражения пейзажа (эпитетам, сравнениям, метафорам);

Выявить, как и какими средствами создаются поэтические образы природы в стихотворениях С.Есенина;

Выяснить, как поэт решает проблему использования анималистики в своих произведениях.

Рассмотреть специфику выражения единства мира и природы в поэзии С.Есенина;

Методы исследования :

Изучение литературных источников;

Выделение из стихотворений языковых приемов изображения пейзажа;

Практическое сопоставление языковых особенностей есенинской концепции природы;

Анкетирование жителей с. Правда и учащихся 10-11 классов;

Разработка сценария литературного вечера, посвященного 115-летию со дня рождения Сергея Есенина.

Работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка использованной литературы и 3-х приложений. В 1-ой главе рассматриваются теоретические вопросы, касающиеся характеристики языковых приемов изображения пейзажа. Во 2-ой глав анализируются художественно-изобразительные средства и языковые приемы выражения красоты природы и гармонии мира в поэзии С.Есенина. Особое внимание уделяется разнообразию изобразительно-выразительных средств, характерных его поэтике и помогающих раскрыть есенинскую концепцию природы.

Практическая значимость работы заключается в том, что результаты данного исследования могут быть использованы как дополнительный иллюстративный материал при изучении творчества С.Есенина в средней школе на уроках или факультативных занятиях.

ГЛАВА 1. ХАРАКТЕРИСТИКА ЯЗЫКОВЫХ СРЕДСТВ

ИЗОБРАЖЕНИЯ ПЕЙЗАЖА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

1.1. Эпитет как один из приемов поэтического стиля

В.Г. Белинский в одной из своих статей писал: «…Поэзия есть высший род искусства…Поэзия выражается в свободном человеческом слове, которое есть и звук, и картина, и определенное, ясно выговоренное представление. Посему поэзия заключает в себе все элементы других искусств, как бы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даны порознь каждому из прочих искусств. Поэзия представляет собою всю целостность искусства, всю его организацию…» . Быть «высшим родом искусства» поэзии во многом помогают художественно-изобразительные средства.

Одним из таких изобразительных средств являются эпитеты. Эпитет (в переводе с греческого – приложенный ) – это называемый признак, сопутствующий какому-нибудь слову. Обыкновенно эпитет принимает форму определения, и по существу слово «эпитет» и значит определение, при этом определение грамматическое, т.е. в простейшей форме это прилагательное при существительном. Это наиболее распространенный вид грамматического определения. Но возможно, например, определение в форме приложения (существительного), а если действие выражено глаголом, то такое же смысловое отношение, как определение при существительном, осуществляет наречие при глаголе (ср. «быстрый бег» и «быстро бежать») [ 20,с.195 ] .

Эпитет – это такое определение, которое сохраняет уже заранее определенное понятие в том же объеме и, следовательно, в том же содержании. Эпитет ничего не прибавляет к содержанию, он как бы перегруппировывает признаки, выдвигая в ясное поле сознания тот признак, который мог бы и не присутствовать [ 14, с.154 ].

Сочетание серый волк и серая лошадь не равнозначны. Определение серый по отношению к лошади несомненно логическое, потому что, говоря серая лошадь , мы отличаем данную масть от других, например: буланая лошадь, вороная лошадь и пр. Определение серый по отношению к волку (сказочный серый волк) не является логическим, потому что не для того говорят серый волк , чтобы отличить его от волка другой масти. Это вообще волк, и слово серый только подчеркивает привычный и типический цвет волчьей шерсти.

Надо заметить, что слово «эпитет» не всегда употребляется в этом узком смысле; иногда этим словом обозначают всякое определение.

При всем многоразличии смысловых функций эпитет всегда придает слову некоторую эмоциональную окраску. Слово перестает быть обыкновенным термином. Например, серый волк – это не зоологический термин. Если это слово и встречается в учебнике зоологии, то не в том значении и не в том сочетании, как в сказках или в стихотворениях. Бывает, что одно и то же словосочетание в одних текстах приобретает характер логического определения, в других – эпитета. В сочетании красная роза определение красная может восприниматься по-разному. Если речь идет о каком-нибудь руководстве по садоводству, то там красная роза будет логическим определением, отличающим красную розу от чайной розы, от белой розы и т.д. Но в стихотворении, где между прочим упоминается красная роза, слово красная не будет иметь функции отличения; здесь имеется в виду самая обыкновенная роза, а прилагательное красная прибавляется для того, чтобы создать зрительное красочное впечатление, чтобы вместо скупого слово роза дать сочетание, эмоционально окрашенное.

Эпитеты весьма разнообразны, поскольку разнообразны и самые эмоции, которые подчеркиваются эпитетами, и самые функции эпитетов.

Задача эпитета – выделить характерную черту, сосредоточить внимание на отдельном признаке, выдвинув его на первый план. Белый снег, бурный вихрь, знойный тропик – это характерные признаки. Иногда задача эпитета – не только выделить тот или иной признак, но и усилить его. Например: «тишина глубокая » – не просто характеристика тишины, но и усиление признака, содержащегося в понятии «тишина». Или: « ужасная буря»; эпитет ужасная имеет усилительное значение.

В эту категорию усилительных эпитетов в качестве частного случая входят так называемые идеализирующие эпитеты, например: « весны моей златые дни » (А.С.Пушкин «Евгений Онегин»).

В народной поэзии эпитет культивируется не меньше, чем в письменной. Народно-поэтические эпитеты нередко переносятся в литературную речь, чтобы придать ей некий стиль народности. Именно в народной поэзии встречаются так называемые постоянные эпитеты, когда определенное слово постоянно сопровождается одним и тем же эпитетом, например, море синее. Такие эпитеты нередко встречаются и в пейзажной лирике. Постоянные эпитеты: море синее, земля сырая , лебедь белая и другие – можно назвать типическими.

Эпитеты при их обилии являются одной из тех стилистических черт, которые в наибольшей степени характеризуют индивидуальность писателя, литературное направление или эпоху. У каждого писателя имеется свой выбор излюбленных эпитетов, характеризующих его стилистическую систему.

В пейзажной лирике часты эпитеты, выражающие неограниченность и построенные с отрицанием не- или приставкой без- : неустающий зверь, нестерпимый свет, немеркнущий прибой.

Из красочных эпитетов чаще всего встречается зеленый : зеленый зной, зеленые рубцы, зеленые травы, зеленый трепет, зеленая сказка, зеленый воздух, зеленая парча, зелены губы, небо зеленое, зеленый луг и т.д. Реже встречаются эпитеты синий и голубой : синяя ночь, синее весло, синяя лава, синий свист мороза . (У Есенина – наоборот – синий и голубой – любимые цвета).

1.2. Сравнение как средство раскрытия индивидуальных

воззрений поэта

Простое наименование признака, требующего выделения, не всегда удовлетворяет требованиям выразительности. Чтобы непосредственнее воздействовать на чувство, требуется более конкретное представление о признаке, о котором следует напомнить и к которому привлекается внимание. Поэтому иногда наименование признака сопровождается сопоставлением характеризуемого с предметом или явлением, обладающим в полной мере данным признаком. Эту функцию выполняет сравнение .

Для правильного построения сравнения необходимы следующие элементы: во-первых, что сравнивается, во-вторых, с чем и, в-третьих, по какому признаку сравнивается.

Эти члены сравнения можно обозначить так: 1) то, что сравнивается, или «предмет»; 2) то, с чем сравнивается, «образ»; 3) то, на основании чего сравнивается одно с другим, просто «признак» .

Значит, полное сравнение должно в себе заключать предмет, образ и связующий признак.

В стихотворении С.Есенина встречается: «…березы стоят, как большие свечки». Здесь имеются все три элемента сравнения. Для определения главных элементов – предмета и образа – обычно следует обращать внимание не на грамматическую структуру сравнения, а на то, о чем именно говорится в со-ответствующем контексте, что является предметом всей речи. В данном примере уже по самому грамматическому строю ясно, что речь должна идти о березах. Следовательно, березы – предмет, свечки – образ, а признак, на основании которого сближаются эти два понятия, – стройность, тонкость. При этом вся структура сравнения служит для того, чтобы этот признак усилить. В сущности, можно было сказать «очень стройные березы», и тогда «тонкие» было бы простым эпитетом. Здесь же эпитет как бы поддерживается еще образным сравнением.

Обыкновенно сравнения соединяются при помощи союзных слов типа как, словно, подобно и т.д. Это самый простой способ сравнения. Например, « как тучи , локоны чернеют» – полное сравнение в его элементарной форме при помощи союза как. Здесь признак заключается в глаголе «чернеют», «тучи» как бы конкретизируют, дают более ясное и точное представление об этой черноте.

Но бывает и несколько иное соотношение между частями. Например, у Пушкина читаем:

И могилы меж собой,

Как испуганное стадо ,

Жмутся тесной чередой.

(«Пир во время чумы»)

Здесь примером сравнения являются «могилы», образом – «испуганное стадо», общим признаком – «жмутся». Опять-таки образ и предмет соединены при помощи союза как .

Это полные сравнения. Иногда их заменяют другими формами, например грамматической формой творительного падежа. Тип такой: «сыплет черемуха снегом ». Применение творительного падежа – довольно типичная форма сравнения.

В сравнении «коса змеей на гребне роговом» признака нет, о нем при-ходится догадываться, но движения змеи настолько типичны, что легко понять, о чем идет речь.

Иногда сравнения даются при помощи сравнительной степени признака. Но тогда уж обязательно полное сравнение: «Девичьи лица ярче роз ».

Бывают и несколько иные формы сравнения, например, формы, где внешние средства сравнения как бы опущены и сравнение представляет собой параллелизм . Дается некая мысль и к ней параллельно другая, причем понятно, что эта параллельная мысль самостоятельной роли в контексте не играет, а приводится только в порядке простого сравнения. Это особенно типично для народной поэзии, но встречается и в пейзажной лирике. В словах песни:

Раскачалась в бору грушица,

Разыгралась в саду Устенька –

ясно, что первый стих – только образ, и дальше будет идти речь совсем не о грушице, а о некоем лице, героине данной песни, которая характеризуется этим сравнением.

Существуют также так называемые отрицательные сравнения, присоединительные сравнения, распространенные сравнения , которые в пейзажной лирике встречаются не часто .

1.3. Метафора, ее роль в поэзии

Изучение сравнений и эпитетов непосредственно ведет к еще одной стилистической категории, которая именуется тропами узком смысле этого слова. Тропы осуществляют в более краткой форме то, что в более сложной форме осуществляют эпитеты и сравнения.

Если эпитеты и сравнения применяются для того, чтобы образно подчеркнуть или просто сильнее подчеркнуть тот или иной признак, то иногда это достигается употреблением слова в необычном для него значении, как уже упоминалось, употреблением слова не в обычном словарном его значении, а в значении, которое определяется только соответствующим контекстом и назы-вается тропом .

Легче всего перенести сказанное на первый вид тропа – метафору. Метафора (в переводе с греческого – перенесение) есть перенесение значения по сходству. Иногда это слово употребляют как общее обозначение всяких слов в переносном значении, но чаще придают ему более узкое значение, согласно данному определению [ 20 ,с.217].

Метафору называют также сокращенным сравнением, потому что в метафоре в одном слове скрывается и образ, и предмет, о котором говорится.

В метафоре всегда соединяются одновременно два значения. Одно значение, которое определяется контекстом, и другое значение, которое определяется привычным употреблением слова, т.е. значение, присущее данному слову вне контекста. Первое значение, которое определяется контекстом, называется обычно переносным значением, а то значение, которое свойственно слову как таковому, называется прямым значением. Переносное значение – это предмет высказывания, а прямое значение – образ высказывания.

Подобно тому, как это было со сравнениями и эпитетами, целью метафоры является присоединение к предмету того признака, который скрыт в самой метафоре, в этом свернутом сравнении. Следовательно, метафора по отношению к сравнению не только сокращена в том смысле, что в одном слове соединены предмет и образ, но еще и в том, что в метафоре никогда не называется признак, по которому это сближение сделано, и о нем надо догадываться.

Чтобы понять, на основе какого признака строится сравнение, скрытое в метафоре, необходимо осознать, что общего имеется между предметом, выраженным переносным значением, и образом, выраженным прямым значением метафорического слова, или, что то же, какое сходство можно найти между предметом и образом.

Итак, метафора – это сокращенное сравнение или, что то же самое, сближение двух понятий на основании их сходства. В основе метафоры лежит сходство. В метафоре образ и предмет совмещены в одном слове таким образом, что слово обладает сразу двумя значениями: прямым и переносным. Прямое значение есть образ, переносное значение есть предмет. Между этими двумя значениями нужно найти сходство. Элемент сходства и есть тот признак, который писатель возбуждает в воображении читателя, когда употребляет метафору .

Несколько примеров употребления метафоры в пейзажной лирике. Из стихотворения Плещеева «Бурлила мутная река»:

Бурлила мутная река,

Почуяв близкие оковы…

Где здесь троп, т.е. слово, употребленное не в своем значении? Речь идет о реке. Может она быть мутной? Может. Значит, троп не в слове мутная. Бурлила – тоже употреблено в прямом значении и не является тропом. Почуяв – уже метафора, но еще более выразительная метафора – оковы. В самом деле, что такое оковы ? Оковы – это цепи, которые стесняют движения. Но что они означают в данном контексте? Это уже вопрос воображения. В каждой метафоре есть маленькая загадка, которую приходится разгадывать. Здесь сказано: почуяв близкие оковы . В стихотворении речь идет о приближающейся зиме. Что ожидает реку зимой? Очевидно, то, что она замерзнет. Следовательно, оковы означают лед . Что общего между льдом и оковами в прямом значении? То, что и то и другое стесняет движение. Подобно тому, как цепи сковывают человека, лед сковывает реку. Прямое значение слова оковы – цепи, вообще все, что сковывает; переносное значение – лед. Какая связь между прямым и переносным значением? Некое сходство, некий общий признак. Река течет свободно, а подо льдом она как бы скована, как бы в плену, и оковы, цепи также стесняют свободу движений, сковывают.

Эту метафору можно было бы развернуть в сравнение – доказательство того, что это действительно метафора. Другие виды тропов не развертываются

Обычно метафоры разгадываются очень легко. Но бывают и затрудненные метафоры. Однако в распоряжении писателя существуют специальные средства, которые помогают сделать метафору понятной. Одним из них является так называемый метафорический эпитет .

Метафорический эпитет – такой эпитет, который сам по себе представляется метафорой. Например:

Седая зима. Седая – эпитет зимы, но в то же время и метафора, потому что в прямом значении зима не может иметь этого определения. Но именно то, что этот эпитет соединен со словом зима, заставляет читателя думать в определенном плане, подбирать те качества зимы, которые имеют какое-то соотношение со словом седая . В данном случае речь идет о том, что все покрывается снегом, становится белым.

Метафора может быть выражена в глаголе: « горит восток зарею новой» «весна паслась на всех лугах», « вкушать сон» и т.д.

Особенно часты метафоры - прилагательные: « жемчужные слезы», « седой пень», « свинцовые тучи», « золотой луч».

Метафора отнюдь не является специфической особенностью только поэтического языка и употребляется также в языке практическом, разговорном .

ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕННО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ

СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ КРАСОТЫ ПРИРОДЫ И ГАРМОНИИ

МИРА В ПОЭЗИИ С.ЕСЕНИНА

2.1. Образные средства языка в пейзажной лирике С.Есенина

Личность и творчество Сергея Есенина не перестает вызывать интерес у читателей и в наше время. В качестве доказательства приводим результаты анкетирования, проведенного нами в с.Правда Первомайского района среди взрослого населения и учащихся 10 – 11-х классов в 2010 г. [Приложение № 1].

Также ввиду 115-летия со дня рождения Сергея Есенина и с целью пропаганды творчества великого русского поэта, на основании полученных при исследовании материалов, не вошедших в основную работу, был разработан сценарий литературно-музыкальной композиции, которая была проведена 3 де-кабря 2010 г. [ Приложение № 2 ].

Нет такого состояния окружающего мира, которого бы тонко и поэтично не воспел художник. Своеобразно и возвышенно открывает тайны природы поэзия Есенина, может быть, оттого его любимым художественным приемом являлось олицетворение . В стихах поэта деревья, травы, тихие воды – все живет и дышит своей неповторимой и волшебной прелестью. Такому взгляду на мир нельзя научиться, с этим можно только родиться, считая себя составной частью великой матери-природы. Именно таков взгляд Есенина на окружающее. Он восхищен всем сущим и торопится передать свой восторг, выразить радость бытия. Мир, созданный творцом, воспринимается как идеальный, лишенный каких-либо изъянов. В ранней лирике Есенин часто употребляет церковно-славянскую лексику. Он как бы объединяет небо и землю, а природа – венец их творения. Свое состояние души поэт передает через картины .

Природа у Есенина не просто составляет пейзаж: она живет, реагирует на судьбы людей. Ее невозможно отделить от человека, его чувств, мыслей, настроения. Такое отношение к природе можно увидеть в стихотворении «Отговорила роща золотая…» (1924г.). Оно построено на развернутой метафоре: роща перед нами как живое существо, которое наделено теми же возможностями и чувствами, что и человек. Она может говорить « березовым , веселым языком», « милым » лирическому герою. Думается, что решительность написанному придает и аллитерация – повторение однородных согласных звуков: время, ветром разметая, сгребет, роща отговорила.

И костер зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная синь, и голубая гладь озер – вся прелесть родного края разлилась в пейзажной лирике Великого поэта:

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку, –

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

(«Запели тесаные дроги…», 1916г.)

Грустным, невзрачным выглядит часто сельский пейзаж: здесь не только « тоска озер», но и скудость жилья, и убожество деревенских построек. «Потонула деревня в ухабинах, заслонили избенки леса», – этими безрадостными строками начинается лирическая поэма «Русь» (1914г). Но эта боль, эта «печаль полей», не гасит в поэте любви к Родине, а усиливает ее. Далее в поэме читаем:

Ах, поля мои, борозды милые,

Хороши вы в печали своей!

Я люблю эти хижины хилые

С поджиданьем седых матерей.

И в забытом, но родном краю, соприкасаясь с небогатой природой, автор одухотворяет ее, преображает своим поэтическим зрением, используя образные средства: он пишет о «полей малиновой шири», « золоте травы», « синей дали плоскогорий», « позолоте на хвойных ветках», «ярком перламутре на листьях крапивы».

На наш взгляд, все мастерство словесной живописи Есенина подчинено единственной цели – дать читателю почувствовать красоту и животворящую силу природы.

Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради формы, а для того, чтобы полнее и глубже раскрыть мысль, содержание. «Искусство для меня, – отмечал Сергей Есенин в 1924 году, – не затейливость узоров. А самое необходимое слово того языка, которым я хочу себя выразить» . Реальность, конкретность, осязаемость характерны для образного строя поэта. Стремление к овеществлению образа – один из важных моментов его стиля. Насколько естественны, оригинальны, даже неожиданны в его стихах образы луны (месяца):

1. Красный костер окровил таганы,

В хворосте белые веки луны.

2. Тучи – как озера,

Месяц – рыжий гусь.

3. Ягненочек кудрявый – месяц

Гуляет в голубой траве.

4. Ковригой хлебною под сводом

Надломлена твоя луна.

5. Словно яйцо, расколовшись, скользнул

Месяц за дальним холмом.

6. Месяц, всадник унылый,

Уронил повода.

7. Золотою лягушкой луна

Распласталась на тихой воде.

8. А месяц будет плыть и плыть,

Роняя весла по озерам…

9. Колокол луны скатился ниже,

Он, словно яблоко увянувшее, мал.

10. Месяц, желтыми крыльями хлопая,

Раздирает, как ястреб, кусты.

11. Ночь, как дыню,

Катит луну.

12. Ты смотришь на лунный опорок,

Плывущий по сонной реке.

13. Луна хохотала, как клоун.

Мы выписали лишь часть образов луны, встречающихся в стихах С.Есенина, но и по ним можно представить, каким выдающимся даром воображения он обладал и как искусно использовал все языковые приемы.

Одним из средств изображения природы в лирике Есенина является, на наш взгляд, и то, что поэт очень реален в описании близких сердцу и настроению русских пейзажей:

Милые березовые чащи!

Ты, земля! И вы, равнин пески!

Перед этим сонмом уходящих

Я не в силах скрыть своей тоски…

Язык Есенина прост и доступен, сравнения подобраны с поэтической точностью, образы многолики и красочны. Поэзия волнует сердце, притягивает своей оригинальностью и поэтической красотой, Есенин – жизнелюб. И это качество он воплощает в своих стихах, читая которые, невольно начинаешь смотреть на жизнь с другой стороны .

Наполненная любовью к людям, к человеку, к родной земле, проникнутая душевностью, предельной искренностью, добротой, чувством беспокойства за судьбу каждого, поэзия Сергея Есенина волнует нас. Она удивительно земная и вместе с тем космическая. И помогает в этом поэту слово, кропотливая работа над языком любого стихотворения, умелый и удачный подбор художественно-изобразительных средств. Есть что-то сокровенно-родное и близкое в есенинских описаниях родной природы. Зачастую небольшой размер стихотворений о природе говорит о том, что поэт предельно сконцентрировал мысль свою, и читатель ощущает ее завершенность:

Белая береза И стоит береза

Под моим окном В сонной тишине

Принакрылась снегом, И горят снежинки

Точно серебром. В золотом огне.

На пушистых ветках А заря, лениво

Снежною каймой Обходя кругом

Распустились кисти Обсыпает ветки

Белой бахромой. Новым серебром.

(«Береза», 1913г.)

Всего четыре предложения. Но в них есть и эпитеты (« пушистые ветки» « снежная кайма», « сонная тишина», « золотой огонь»), и сравнения («точно серебром », «кисти распустились каймой », «кисти распустились бахромой »), и метафоры («береза принакрылась снегом», « горят снежинки», «заря, обходя кругом», «заря обсыпает ветки серебром»). Вот почему перед нами зримо предстает картина зимнего утра с любимым поэтическим образом Есенина – березой.

В создании настроения, на наш взгляд, играет большую роль поэтич-ность словесных образов, синтаксическая и ритмическая плавность, интонационная завершенность стихов. Все в «Березе» естественно: и снег, и заря, и ветви, и сама береза. Недаром Сергей Городецкий, услышавший эти стихи из уст автора всего лишь через год после первых его выступлений в печати, сразу почувствовал, «какая радость пришла в русскую поэзию» . Природа в стихах юноши зазвенела голосами птиц, шепотом листьев, говором ручьев, шумом дождей, заиграла цветами бесчисленных радуг. Это не было натуральным воспроизведением увиденного и услышанного – это были поэтические находки, поражавшие своей свежестью, самобытностью, скромным изяществом и затейливой простотой :

Вяжут кружево над лесом

В желтой пене облака.

В тихой дреме под навесом

Слышу шепот сосняка.

(«Я – пастух; мои палаты…», 1914г.)

Или:

Сохнет стаявшая глина,

На сугорьях гниль опенок,

Пляшет ветер по равнинам,

Рыжий ласковый осленок.

(«Сохнет стаявшая глина…», 1914г.)

Здесь прекрасные эпитеты и метафоры: «облака вяжут кружево», « шепот сосняка», « пляшет ветер», «ветер – осленок ».

Природу Есенин ощущал в движении, он улавливал взаимосцепление отдельных ее элементов . Он мастерски изображал одно явление природы с помощью другого: « Сыплет черемуха снегом », « Как метель , черемуха машет рукавом», «На грядки серые капусты волноватой рожок луны по капле масло льет », «Кругом роса медвяная сползает по коре, под нею зелень пряная сияет в серебре». Взор поэта схватывает и общую картину, и мелкие предметные детали. Природа дышит, действует, живет.

Мы думаем, именно этим и объясняется то, что поэт, описывая ее, прибегает к способам звукового изображения: «Хвойной позолотой взвенивает лес», « Поет зима – аукает , мохнатый лес баюкает стозвоном сосняка». Звенит в его стихах не только сосняк, звенит и рожь, и – что особенно характерно – в звуковых образах воспринимаются цветовые, зрительные явления: «В роще по березкам белый перезвон », «хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных », «а у низеньких околиц звонно чахнут тополя».

В пейзажной лирике поэта мы часто встречаем обращения . Есенин выбирает активную жанровую форму послания, т.е. мы знаем, с кем говорит его душа:

Ах, колокольчик! Твой ли пыл

Мне в душу песней позвонил…

……………………………………..

Цветы мои! Не всякий смог

Узнать, что сердцем я продрог…

(«Цветы», 1924г.)

Гой ты, Русь моя родная,

Хаты – в ризах образа…

(«Гой ты, Русь моя родная…», 1914г.)

Клен ты мой опавший, клен заледенелый,

Что стоишь, нагнувшись, над метелью белой?

(«Клен ты мой опавший…», 1925г.)

Сыпь ты, черемуха, снегом,

Пойте вы, птахи, в лесу…

(«Сыплет черемуха снегом…», 1910г.)

Искусство живописания природы у Есенина наполнено поэтической свежестью и обвораживающей читателя нежностью и лиризмом. Поэтому многие его стихотворения о природе стали в ряд шедевров русской пейзажной лирики («Низкий дом с голубыми ставнями…», «Синий май. Заревая теплынь…», «Я покинул родимый дом…», «Край любимый, сердцу снятся…», «Гой ты, Русь моя родная…»).

Чтобы выяснить, как Есенин использует образные средства языка в лирике мы проанализировали одно из его ранних стихотворений «Не бродить, не мять в кустах багряных…» [ Приложение № 3 ] .

2.2. Образы животных в лирике С.Есенина

Анализируя языковые средства изображения пейзажа в лирике С.Есенина, нельзя оставить в стороне его стихотворения о животных. И пусть их немного (около десятка), но они неизменно оставляют в памяти читателя глубокий, несмываемый след: столь пронзительно и щемящее выражено в них чувство авторской боли за судьбу животных, нуждающихся в милосердии и защите. В поэзии Сергея Есенина присутствует мотив «кровного родства» с животным миром, он называет представителей этого мира «братьями меньшими»:

Счастлив тем, что целовал я женщин,

Мял цветы, валялся на траве

И зверье, как братьев наших меньших,

Никогда не бил по голове.

(«Мы теперь уходим понемногу…», 1924г.)

Произведения Есенина о животных некоторые исследователи его творчества называют даже новеллами . И это не случайно – почти все они сюжетны, раскрывают образ животного в драматических для его судьбы ситуациях: у коровы отобрали и прирезали больного телка («Корова», 1915г.); у собаки хозяин отнял и утопил семерых щенят («Песнь о собаке», 1915г.); медведиха в берлоге зовет своих детей – ей чудится, что они угодили под охотничью острогу («По лесу леший кричит на сову…», 1916г.); подстреленная лисица приковыляла к своей норе на разбитой, раздробленной лапе («Лисица», 1916г.); белоснежную лебедушку, прикрывшую крыльями своих лебедят, разодрал когтями орел («Лебедушка», 1916г.)…

В этих стихах нет ни наигранного мелодраматизма, ни дешевого сентиментальничанья, здесь – голос высокой гуманности, призывающей нас к сочувствию живым, страдающим существам . Прав был А.М.Горький, сказавший о Есенине: «Он первый в русской литературе так умело и с такой искренней любовью пишет о животных» .

Каким же путем достиг такого эмоционального эффекта поэт? Главным средством выражения темы в стихотворениях о животных является уже знакомый нам прием очеловечивания природного мира. Животные в его стихах думают, воображают, видят сны, страдают и плачут, как человек:

Спит медведиха, и чудится ей:

Колет охотник острогой детей.

(«По лесу леший кричит на сову…», 1916г.)

А когда чуть плелась обратно,

Слизывая пот с боков,

Показался ей месяц над хатой

Одним из ее щенков.

…………………………………….

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звездами в снег.

(«Песнь о собаке», 1915г.)

«После этих стихов, – писал А.М.Горький, слушавший «Песнь о собаке» в чтении автора, – невольно подумалось, что Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое – более всего иного – заслужено человеком» .

Образы домашних и диких животных встречаются у С.Есенина и в других стихотворениях. Из 339 рассмотренных стихотворений в 123 упоминаются животные, птицы, насекомые, рыбы: конь (13 случаев), корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кошка, голубь, журавль (5), овца, кобыла, собака (4), жеребенок, лебедь, петух, сова (3), аист, баран, бабочка, верблюд, грач, гусь, горилла, жаба, змея, иволга, кулик, куры, коростель, осел, попугай, сорока, сом, свинья, таракан, чибис, шмель, щука, ягненок (1).

Есенин использует для создания образов различные типы переноса слов, в том числе и метафору. В поэзии метафора употребляется по преимуществу во вторичной для нее функции, внося в именные позиции атрибутивные и оценочные значения. Для поэтической речи характерна бинарная метафора (метафора – сравнение). Благодаря образу метафора связывает язык и миф с соответствующим способом мышления – мифологическим. Метафоризация образов – это черты художественного стиля поэта. С.Есенин тоже обращается в своих стихотворениях к помощи метафор. Он создает их по фольклорному принципу: берет для образа материал из деревенского мира и из мира природы и стремится охарактеризовать одно существительное другим: «луна, как желтый медведь , в мокрой траве ворочается ».

Своеобразно дополняется мотив природы у Есенина образами животных Чаще всего наименования животных приводятся в сравнениях, в которых с животными сопоставляются предметы и явления, часто не связанные с ними в действительности, но объединенные по какому-либо ассоциативному признаку, служащему основой для его выделения: « Как скелеты тощих журавлей, Стоят ощипанные вербы», «синий сумрак, как стадо овец».

По цветовому сходству:

По пруду лебедем красным

Плавает тихий закат.

(«Вот оно, глупое счастье…», 1918г.)

По близости и сходству функций:

Как птицы , свищут версты

Из-под копыт коня…

(«О пашни, пашни, пашни…», 1918г.)

По какому-либо ассоциативному, иногда субъективно выделенному признаку:

Я был, как лошадь , загнанная в мыле,

Пришпоренная смелым ездоком.

(«Письмо к женщине», 1924 г.)

Иногда поэт использует и характерную для русской народной поэзии форму параллелизма , в том числе отрицательную:

Не кукушки загрустили – плачет Танина родня…

(«Хороша была Танюша…», 1911 г.)

В произведениях С.Есенина анималистическое сравнение или зооморфная метафора часто перерастает в развернутый образ:

Осень – рыжая кобыла – чешет гриву.

(«Осень», 1914 г.)

Рыжий цвет осенних листьев вызывает ассоциацию с «рыжей кобылой». Но осень не только «рыжая кобыла» (сходство по цвету), она «чешет гриву»: образ раскрывается через сравнение с животным зримо, в красках, звуках, движениях. Поступь осени сравнивается с поступью коня.

Возникают сопоставления и явлений природы с животными: месяц – «ягненочек кудрявый», «жеребенок», «золотая лягушка», весна – «белка», тучи – «волки». К животным и птицам приравниваются предметы, например, мельница – «бревенчатая птица», печь – «верблюд кирпичный». На основе сложных ассоциативных сопоставлений у явлений природы появляются свойственные животным и птицам органы (лапы, морды, рыла, когти, клювы):

Чистит месяц в соломенной крыше

Обоймленные синью рога.

(«Гаснут красные крылья заката…», 1916 г.)

Волны белыми когтями

Золотой скребут песок.

(«Небесный барабанщик», 1919 г.)

Клен и липы в окна комнат,

Ветки лапами забросив,

Ищут тех, которых помнят.

(«Дорогая, сядем рядом…», 1923 г.)

Чисто символическое значение приобретают и цвета животных: «красный конь» – символ революции», «розовый конь» – образ молодости, «черный конь» – предвестник смерти. Это общепринятые значения образов. А вот интересная трактовка литературоведа К.Ваншенкина образа «розового коня». Когда впервые ему на глаза попались стихи:

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне…

(«Не жалею, не зову, не плачу…», 1921г.),

ему показалось это нелепым, неестественным. Но тут же «вздрогнул от неожи-данно раскрывшейся передо мной картины. Меня будто разбудили: ведь это была рань, – конь, вероятно, был белый, но в лучах восходящего солнца стал розовым. И все вокруг было розоватое, в дымке, а в ушах долго не стихал стук копыт. Я никогда еще не встречал подобного у других поэтов» .

Эти строки, нам кажется, еще раз подтверждают необычайную силу есенинских метафор и эпитетов, имеющих силу вызывать такие красочные зрительные образы.

2.3. Выражение единства мира человека и природы

в поэзии С.Есенина

Мир человека и мир природы в поэзии Есенина един и неделим. Отсюда половодье чувств и мудрость мысли, естественная их слитность, сопричастность в образной плоти стиха; отсюда прозрение, нравственная высота есенинской пейзажной лирики. Огромный диапазон мыслей и чувств заключается в тех стихах поэта, где природа едва ли не основной главный герой. При этом не перестаешь удивляться, как меняются краски, картины природы, масштабность виденья поэтом вечно изменяющегося мира, наконец, выразительнейшая метафорическая образность стиха, от движения времени, истории, от нравственных, социальных и политических бурь, от потрясений на его родной земле, с его родным народом:

Понакаркали черные вороны:

Грозным бедам широкий простор.

Крутит вихорь леса во все стороны,

Машет саваном пена с озер.

Грянул гром, чашка неба расколота,

Тучи рваные кутают лес.

На подвесках из легкого золота

Закачались лампадки небес…

(«Русь», 1914г.)

Так, используя метафоры, Есенин показал 1914 год, начало Первой мировой войны. Вообще, как нам кажется, в стихотворениях Есенина о природе можно проследить историю страны. В тяжелые, трудные дни революции, в годы гражданской войны рождаются печальные строки. Мы видим в них сдержанные краски, иную образность, слышим иной настрой чувств. А какие метафоры, эпитеты и сравнения: «скромен в песнях мост», « кадящие листвой березы», «луны часы деревянные», «голубое поле», «железный гость», «злак, зарею пролитый», «черная горсть», «живые ладони», «колосья-кони», «будет ветер сосать их ржание», «панихидный пляс», «часы прохрипят»! Грустное, печальное, безнадежное настроение поэта передают эти языковые средства. Как ни хороша «стальная Русь», сердце Есенина болит, тоскует по «рязанским полям», по «полевой России», в которых он видит истинную красоту родной земли. И нет противоречия. Ибо человек и природа, человек и родина – вечные темы поэзии; основными они стали и в творчестве Есенина. Людям, как утверждал А.Т.Твардовский, нужна «и та, и та» красота.

И Есенин уже тогда, в двадцатые годы, «во время бурь и революций», не только почувствовал, но и сумел сохранить для будущего, для потомков красоту родной природы, русских раздолий, простоту русского человека. Только поэт, душа которого чиста, как родник, а сердце полно неисчерпаемой любви и милосердия ко всему живому в мире, только человек, твердо верящий в ту неизменную истину, что «мир – прекрасен», мог подобрать такие чистые, родниковые слова-эпитеты, говоря о Родине :

Отговорила роща золотая ,

Березовым, веселым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о ком.

(«Отговорила роща золотая…», 1924г.)

Здесь и олицетворение, свидетельствующее о том, что для Есенина мир природы – это живой мир, с которым он общается, который понимает его, а поэт понимает природу:

И если время, ветром разметая,

Сгребет их все в один ненужный ком…

Скажите так…что роща золотая

Отговорила милым языком.

Осень в природе сравнивается с «осенью» в душе лирического героя. Этот мотив ушедшей юности вводится предложением «отговорила роща золотая». Лирический герой, с одной стороны, принимает жизнь такой, какая она есть:

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник –

Пройдет, зайдет и вновь оставит дом…

А с другой стороны – его мучают воспоминания о юности, о которой он думает не без сожаления:

Я полон дум о юности веселой…

Но ничего в прошедшем мне не жаль…

И, несмотря на эти слова, действительность для него вовсе не привлекательна:

Стою один среди равнины голой,

А журавлей относит ветер в даль…

(Там же)

Юность же в памяти лирического героя осталась как «цветы». Повторяющееся слово «не жаль» еще больше подчеркивает чувство утраты. Все эпитеты, сравнения и метафоры здесь существуют не только для того, чтобы полнее выразить отношение героя к уходящей молодости: журавли теперь пролетают «печально», конопляник «грезит», дерево «роняет тихо листья». Природа и лирический герой в этом стихотворении неразрывно связаны. Все перемены, происходящие в природе, можно наблюдать и в жизни человека, который не только является ее частью, но и должен слиться с нею, чтобы достичь гармонии с миром.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Лирика – самый выразительный род литературы. Одним из ее жанров является пейзажная лирика, которая отличается от других видов тем, что выражает отношение поэта к природе, восприятие природы через призму личных переживаний.

Основными языковыми средствами изображения пейзажа в русской литературе являются эпитеты, сравнения и метафоры. Эпитет – это художественное определение, подчеркивающее какое-либо свойство предмета или явления, на которое автор желает обратить внимание.

Сравнение – форма поэтической речи, основанная на сопоставлении двух предметов или явлений с целью пояснить один из них при помощи другого.

Метафора – переносное значение слова, основанное на уподоблении данного предмета другому по сходству или по контрасту.

Пейзажная лирика Есенина – это своеобразные зарисовки, лирические этюды, в которых отражена красота природы, такой близкой, знакомой и родной. Художественно-изобразительные средства (эпитеты, метафоры, олицетворения, сравнения) помогают читателю почувствовать себя частью природы и затеряться в ней. Стихи поэта наполнены мелодией, богатством народно-песенных традиций народа. При этом необходимо отметить, что для Сергея Есенина глагол «петь», синонимичен слову «писать».

При анализе стихотворений Есенина было обнаружено, как тонко создан в есенинском творчестве образ природы. Художественно-изобразительные средства помогают также увидеть в каждом стихотворении настроение поэта, его переживания от приглушенно-грустного до тревожно-драматического. Они обостряют чувства и мысли, отражают их глубину, движение. Звучание прекрасных строк поэта заставляет задуматься каждого, кто читает их, над собственным отношением к природе, над ее судьбой, учит ее слушать и видеть.

Как нам кажется, Есенин был настоящим знатоком теории стихосложения. В его пейзажной лирике использованы не только такие языковые средства изображения пейзажа, как сравнение, метафора и эпитет. Поэт мастерски использует и другие приемы художественной речи: оксюморон, аллегорию, параллелизм, аллитерацию, повторы.

В стихотворениях о животных Есенин чаще всего использует прием олицетворения и анималистического сравнения. Возникают сопоставления явлений природы с животными, а животных – с предметами (как живыми, так и неживыми). Особое символическое значение приобретают также цвета животных.

Одной из самых ярких черт поэтического дарования Есенина является образное видение мира. Сам С.Есенин, будучи уже зрелым поэтом, писал, что в его стихах читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование и образность.

В стихотворениях Есенина мир предстает перед нами в неразрывной связи с природой. А природа в свою очередь – в вечном движении, в бесконечном развитии и изменении. Подобно человеку, она рождается, растет и умирает, грустит и радуется. Он часто прибегает к приему олицетворения.

Важны, конечно, не отдельные строки и образы, а общий пафос: ощущение природы как воплощения всего живого, осознание себя в природе и природы в себе, осмысление органического единства природы и Родины, выражение безграничной любви к природе, России, народу.

Поэт внес в конструкцию русского стиха живую органику естественной разговорной речи, самые доверительные ее интонации, а также мелодичность песенных основ ее. Потому заслуга Есенина перед русской литературой несомненна. Смело можно сказать, что он привнес в русскую и мировую литературу нечто новое, свежее, яркое.

Мир природы у Есенина органичен сам по себе и неразрывно связан с миром человека, а вся его лирическая поэзия оказывается вечным и непреходящим воплощением одной этой всеохватывающей мысли; на это воплощение и направлена вся сложная система разнообразно использованных им образных средств.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Афанасьев А.В. О творчестве Сергея Есенина. – М.: Изд-во «Современник», 1989. – 227 с.

2. Введение в литературоведение. Хрестоматия / Под редакцией Николаева П.А. – М.: «Высшая школа», 1988. – 450с.

3. В мире Есенина. Сборник статей /Составители: Михайлов А.А., Лесневский С.С. – М.: «Советский писатель», 1986. – 656с.

4. Волков А.А. Художественные искания Есенина. – М.: «Советский писатель», 1976. – 276с.

5. Есенин С. Избранное. Стихотворения и поэмы. – М.: Изд-во «Правда», 1985. – 520с.

6. Есенин С. О себе. М.: Изд-во «Современник», 1982. – 278с.

7. Есенин С. Плеск голубого ливня. – М.: «Молодая гвардия», 1978. – 368с.

8. Есенин С. Избранное / Под редакцией Есениной Е.А., Васильева С.А. – М.: Изд-во «Правда», 1970. – С.24-97.

9. Есенин С. Избранное / Под редакцией Новосельской Ж.Т., Крившенко С.И. – Владивосток: Изд-во «Дальневосточное», 1972. – 446с.

10. Жизнь Есенина. Рассказывают современники / Составитель Кошечкин С.П. – М.: Изд-во «Правда», 1988. – 608с.

11. Кошечкин С.П. «Весенней гулкой ранью…» – М.: Изд-во «Правда», 1984. – 270 с.

12. Литература и искусство. Универсальная энциклопедия / Составитель Воротников А.А.. – Минск: Изд-во «Караван», 1995. – 422с.

13. Марченко А.М. Поэтический мир Есенина. – М.: Изд-во «Молодая гвардия», 1972. – 288с.

14. Поспелов Г.Н. Лирика среди литературных родов. – Издательство Московского университета, 1976. – 208с.

15. Прокушев Ю.Л. Слово о Сергее Есенине. – М.: Литиздат, 1995. – 311с.

16. Рыбникова М.А. Введение в стилистику. – М., 1967. – С. 200 – 208.

17. Словарь литературоведческих терминов / Под редакцией Тимофе - ева Л.И. и Венгрова М.П. – М.: Наука, 1963. – 334с.

18. Словарь русской литературы / Под редакцией Урминцевой М.Г. – Н.Новгород, 1997. – 520с.

19. Соколова Н.К. Слово в русской лирике начала ХХ века. – Воронеж: Издательство ВГУ, 1980. – 252с.

20. Томашевский Б.В. Стилистика. – Л.: Издательство Ленинградского университета, 1983. – 288с.

21. Томашевский Б.В. Теория литературы. Поэтика. – М.: Аспект-Пресс, 2001. – 382с.

22. Эвентов И.С. Сергей Есенин. – М.: Просвещение, 1987. – 160с.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

РЕЗУЛЬТАТЫ АНКЕТИРОВАНИЯ

В преддверии юбилея со дня рождения русского поэта XX века Сергея Есенина мы провели анкетирование жителей с.Правда и учащихся 10 – 11-классов Правдовской ОШ.

Анкета включала в себя следующие вопросы:

Нравится ли вам творчество Сергея Есенина?

Какие стихотворения С.Есенина являются вашими любимыми?

Какие факты биографии поэта вам запомнились?

Чем, на ваш взгляд, объясняется популярность творчества Есенина у читателей?

Всего было опрошено 93 человека.

На 1-й вопрос мы получили такие варианты ответов:

А) Да, очень – 34 чел.;

Б) Да, нравится – 49 чел.;

В) Отношусь равнодушно – 7 чел;

Г) Нет, не нравится – 3 чел.

Выводы налицо – творчество Есенина пользуется популярностью у представителей разных возрастов, родов занятий и национальностей.

Как показали результаты 2-го вопроса, наибольшей популярностью пользуется стихотворение «Береза» – 61 человек.

Затем стихотворения распределились таким образом:

«Не жалею, не зову, не плачу…» – 48 чел.

«Отговорила роща золотая…» – 41 чел.

«Клен ты мой опавший, клен заледенелый…» – 39 чел.

«Письмо матери» – 36 чел.

«Гой ты, Русь моя родная…» – 35 чел.

«Нивы сжаты, рощи голы…» – 30 чел.

«Не бродить, не мять в кустах багряных…» – 21 чел.

«До свиданья, друг мой, до свиданья…»а – 20 чел.

«Песнь о собаке» – 19 чел.

«Край любимый, сердцу снятся…» – 19 чел.

«Собаке Качалова» – 17 чел.

«Какая ночь! Я не могу…» – 16 чел.

«Исповедь хулигана» – 16 чел.

«Сыплет черемуха снегом…» – 15 чел.

«Шаганэ ты моя, Шаганэ!..» – 10 чел.

«Заметался пожар голубой…» – 8 чел.

«Мне осталась одно забава…» – 7 чел.

«Выткался на озере алый свет зари…» – 7 чел.

«Грубым дается радость…» – 6 чел.

« Над окошком месяц…» – 6 чел.

« Мы теперь уходим понемногу…» – 4 чел.

«Спит ковыль, равнина дорогая…» – 3 чел.

«Хороша была Танюша…» – 2 чел.

«Я иду долиной. На затылке кепи…» – 1 чел.

«Корова» – 1 чел.

«Дорогая, сядем рядом…» – 1 чел.

«Колокол дремавший…» – 1 чел.

«Анна Снегина» – 1 чел.

Из этого списка видно, что в основном читатели выделяют стихотворения, относящиеся к пейзажной лирике поэта и те, которые стали песнями и романсами.

Ответы на 3-ий вопрос были схожими. Практически все отмечают такие факты биографии: трагическая смерть, коротка жизнь, любовь к Айседоре Дункан, много женщин, любовь к родной земле. Восемь человек запомнили о поездке за границу, двое – о непростых взаимоотношениях с матерью.

Это еще раз доказывает, что личность Есенина популярна – ведь биографию не каждого поэта или писателя знает такое количество людей.

И, наконец, по мнению опрашиваемых, популярность Есенина в народе объясняется легкостью поэзии (72 мнения), лиричностью и мелодичностью стихов (68 мнений), искренностью и простотой лирики (63 мнения), любовью к родному краю, к природе(62 мнения). Т.е. мнения, как мы видим, практически совпадают.

И, главное, многие, заканчивая отвечать на вопросы, говорили: «Так, как Есенин, никто не пишет». На наш взгляд, эти слова – главное доказательство любви читателей к творчеству Сергея Есенина.

ПРИЛОЖЕНИЕ № 2

ВСЮ ДУШУ ВЫПЛЕЩУ В СЛОВА

(литературно-музыкальная композиция, посвященная жизни и творчеству Сергея Есенина)

Во время композиции на экран проецируются фотодокументы

От лица Есенина:

(отрывок из поэмы «Мой путь»)

Жизнь входит в берега.

Села давнишний житель,

Я вспоминаю то,

Что видел я в краю.

Стихи мои,

Спокойно расскажите про жизнь мою.

Изба крестьянская.

Хомутный запах дегтя.

Божница старая,

Лампады кроткий свет.

Как хорошо,

Что я сберег те

Все ощущенья детских лет.

Под окнами

Костер метели белой.

Мне девять лет.

Лежанка, бабка, кот…

И бабка что-то грустное

Степное пела,

Порой зевая

И крестя свой рот.

Метель ревела.

Под оконцем

Как будто бы плясали мертвецы.

Тогда империя

Вела войну с японцем,

И всем далекие

Мерещились кресты.

Тогда не знал я

Черных дел России.

Не знал, зачем

И почему война.

Рязанские поля, где мужики косили,

Где сеяли свой хлеб, была моя страна.

Тогда впервые

С рифмой я схлестнулся.

От сонма чувств

Вскружилась голова.

И я сказал:

Коль этот зуд проснулся,

Всю душу выплещу в слова.

Учитель Современная наука может предсказать погоду. Может расщепить атомное ядро… Но было и остается тайной для нас такое проявление человеческой природы, человеческого духа, как рождение Великого поэта…Увы, ни предсказать, ни вымолить у природы его нельзя. И нам остается лишь удивляться и искать объяснений, почему он родился тут, а не там, и именно в это эпоху, а не в другую.

Есенин – чудо поэзии. И как о всяком чуде, о нем трудно говорить. Чудо нужно пережить. И надо в него верить. Чудо есенинской поэзии не только убеждает, но и всегда волнует, как проявление большого человеческого сердца.

1–й ведущий Каковы же истоки этого чуда? Каков путь поэта к истокам творчества?

2–й ведущий Рязанская земля…Места эти исконно русские, изначальные…Село Константиново. Именно здесь родился будущий поэт Сергей Есенин. И в радости, и в печали, куда бы поэта ни забрасывала судьба, его сердце неизменно тянулось к отчему порогу. Он был нежно «болен воспоминаниями детства». Часто наведывался в родное село, никогда не порывая с ним связи.

Чтение стихотворения «Край любимый! Сердцу снятся…»

1-й ведущий Из автобиографии.

Есенин Родился в 1895 году, 3 октября. Сын крестьянина Рязанской губернии, села Константиново. Детство прошло среди полей и степей. Рос под призором бабки и деда. Бабка была религиозная, таскала меня по монастырям. Дома собирала всех увечных, которые поют по русским селам духовные стихи от «Лазаря» до «Миколы». Рос озорным и непослушным. Был драчун. Дед иногда сам заставлял драться, чтобы крепче был. Стихи начал слагать рано. Толчки давала бабка. Она рассказывала сказки. Некоторые сказки с плохими концами мне не нравились, и я их переделывал на свой лад. Учился в закрытой учительской школе. Дома хотели, чтобы я был сельским учителем. Когда отвезли в школу, я страшно скучал по бабке и однажды убежал домой за сто с лишним верст пешком. Дома выругали и отвезли обратно. После школы, с 16 лет до 17-ти жил в селе…

1-й ведущий Стихи Есенина рождались из народных песен, частушек, сказок, духовных стихов, но главным образом – из созерцания русской природы, преображенной устным народным поэтическим творчеством.

Чтение стихотворений «За тесной прядью перелесиц…» и

«Я пастух, мои палаты..»

2-й ведущий Уже в раннем творчестве Есенин создает яркий поэтический мир деревенской Руси.

Чтение стихотворения «Гой ты, Русь моя родная...»

1-й ведущий С 1912 до конца 1914 года Есенин живет в Москве у отца: работает продавцом в книжном магазине, корректором в типографии Сытина, принимает активное участие в работе литературных кружков. Вечерами учится в народном университете Шанявского. Во время учебы в университете все свободное время читал и много думал о смысле жизни.

2-й ведущий Из письма к своему другу по Спас-Клепиковской учительской школе Грише Панфилову.

Есенин Гриша, в настоящее время я читаю Евангелие и нахожу очень много для меня нового… Христос для меня совершенство. Но я не так верую в него, как другие. Те веруют из страха: что будет после смерти? А я чисто и свято, как в человека, одаренного светлым умом и благородною душою, как в образец в последовании любви к ближнему. Жизнь… Я не могу понять ее назначения, и ведь Христос тоже не открыл цель жизни. Он указал только, как жить, но чего этим можно достигнуть, никому не известно. Невольно почему-то лезут в голову думы Кольцова:

Мир есть тайна бога,

Бог есть тайна мира.

Да, однако, если это тайна, то пусть ею и остается. Но мы все-таки должны знать, зачем живем. Гриша, люби и жалей людей – и преступников, и подлецов, и лжецов, и страдальцев, и праведников: ты можешь быть любым из них… Все люди одна душа. Истина должна быть истиной… В жизни должно быть искание и стремление, без них смерть и разложение. Живи так, как будто сейчас же должен умереть, ибо это есть лучшее стремление к истине.

1-й ведущий Читая переписку Есенина с другом, обнаруживаешь нравственный кодекс совсем юного человека, который было бы неплохо принять каждому из нас.

2-й ведущий Уже в самом начале своего пути Есенин близко к сердцу принимал народные страдания, боль людей, кому «завидная… в жизни выпала доля».

Чтец Мои мечты стремятся в даль,

Где слышны вопли и рыданья,

Чужую разделить печаль

И муки тяжкого страданья.

Я там могу найти себе

Отраду в жизни, упоенье,

И там, наперекор судьбе,

Искать я буду вдохновенья.

1-й ведущий Осенью 1913 года Есенин вступает в гражданский брак с Анной Изрядновой, с которой работал в типографии Сытина. В декабре 1914 года у них родился сын Юрий, но вскоре Есенин оставил семью.

2-й ведущий. Кстати, Юрий Есенин в августе 1937 года был расстрелян по обвинению в подготовке покушения на Сталина. Спустя 20 лет он был реабилитирован.

1-й ведущий В марте 1915 года Есенин приезжает в Петроград к Блоку, просит о встрече.

Есенин Александр Александрович! Я хотел бы поговорить с Вами. Для меня очень важное. Вы меня не знаете, а может быть, где и встречали по журналам мою фамилию. Хотел бы зайти часа в четыре.

1-й ведущий Блок в день встречи подарил Есенину свою книгу с надписью, а в дневнике сделал запись: «Днем у меня рязанский парень со стихами… Стихи свежие, чистые, голосистые, многословные». Блок помог Есенину познакомиться с писателями.

2-й ведущий 1 февраля 1016 года вышел первый сборник стихов Есенина «Радуница». Есенин становится знаменитым. За несколько лет до этого он сам предсказал свою славу:

Разбуди меня завтра рано,

Засвети в нашей горнице свет.

Говорят, что я скоро стану

Знаменитый русский поэт.

1-й ведущий Шла первая мировая война. Есенина призвали на военную службу. Но на фронт он не попал – был направлен в Петроградский резерв военных санитаров. В санитарном поезде Есенин выезжал на фронт, подносил к вагонам раненых, регистрировал их сопровождал по железной дороге. В свободное от службы время он написал около двадцати стихотворений, начал готовить второй сборник – «Голубень».

2-й ведущий 1917-й год. Февральская революция. Есенину полагалось ехать на фронт. Однако служить Временному правительству у поэта не было ни малейшего желания. Он писал в автобиографии.

Есенин В революцию покинул самовольно армию Керенского.

1-й ведущий Опасаясь репрессий со стороны новых властей или принудительного возвращения на военную службу, Есенин значительную часть времени проводит в разъездах.

2-й ведущий В одной из деревень Вологодского уезда в августе 1917 года был зарегистрирован брак Есенина с Зинаидой Райх. Сергей познакомился с ней ранней весной в редакции петроградской газеты, где она работала секретарем-машинисткой.

1-й ведущий Молодые возвращаются в Питер. У Сергея Есенина начинается пора яркого и широкого расцвета . Он жадно осваивал новые темы, новые поэтические жанры, впитывал традиции революционной поэзии. Поэт во многом стихийно, но искренне приветствовал революцию.

2-й ведущий Восприятие Есениным Октябрьской революции имело свои особенности, связанные с мировоззрением поэта. В автобиографии он отметил:

Есенин В годы революции был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном.

1-й ведущий В марте 1918 года Есенин переезжает с женой в Москву. Поселились в небольшой гостинице, где было неуютно и сыро, жили впроголодь, получали скудный продовольственный паек. В конце мая у Есениных родилась дочь Татьяна, которую Сергей очень любил – она была похожа на него. Но семейная жизнь не ладилась. С женой поэт разошелся еще до рождения второго ребенка – сына Константина..

2-й ведущий Зинаида Райх ушла с детьми к крупнейшему режиссеру, народному артисту Всеволоду Мейерхольду. В знаменитом театре Мейерхольда она играла ведущие роли во времена сталинских репрессий жизнь обоих закончилась трагически. Всеволод Мейерхольд был застрелен в застенках НКВД. Спустя месяц была зверски убита Зинаида Райх. Татьяне и Константину объявили, что они выселены, а квартира переходит в распоряжение НКВД.

1-й ведущий А пока 1918-й год. Литературная жизнь бьет ключом. В обстановке голода, лишений, разрухи, гражданской войны рождалась новая литература. Есенин готовит 2-й, 3-й и 4-й сборники стихов, выступает на открытых поэтических вечерах. Центрами литературной жизни становились маленькие клубы, кафе, где скрещивались в жаркой полемике представители враждующих групп и течений. Есенин с головой ушел в эту увлекательную, бурную, суматошную жизнь.

2-й ведущий В кафе «Стойло Пегаса» родился «имажинизм» - литературное течение, сыгравшее в жизни Есенина сложную и неблагоприятную роль. Репутация «Стойла» складывалась главным образом из литературных скандалов.

Есенин Знаете, какое произведение произвело на меня необычайное впечатление? «Слово о полку Игореве». Какая образность! Вот откуда может быть начало моего имажинизма!

1-й ведущий Имажинизм проповедовал освобождение слова от идеи. Имажинисты говорили:

Главное – образ! Образ как самоцель!

Долой грамматику с ее спряжениями и склонениями, с точками и запятыми!

Долой Пушкина!

Сбросим Толстого с корабля современности!

2-й ведущий Знавшие Есенина удивлялись: « Скажите, пожалуйста, почему Сергей Есенин называет себя имажинистом? Он вовсе не имажинист. Он просто настоящий поэт, милостию Божией, совсем настоящий. И зачем ему этот имажинизм?

1-й ведущий Есенин быстро убедился в беспринципности и беспочвенности имажинистской программы.

Есенин Имажинизм был формальной школой, которую мы хотели утвердить Но эта школа не имела под собой почвы и умерла сама собой…

2-й ведущий Если поэт довольно быстро разобрался в идейной неполноценности школы, то разорвать с нею в быту оказалось нелегко. Он втянулся в повседневную жизнь этой группы, пропадал в «Стойле», участвовал в «дружеских» попойках, хотя раньше не прикасался к спиртному и не любил пьяных компаний.

1-й ведущий Однажды Есенин сделал надпись на книге:

Есенин Не было бы Есенина, не было бы имажинизма. Гонители хотят съесть имажинизм, но разве можно вобрать меня в рот?

2-й ведущий Действительно, если бы не Есенин, о группе имажинистов вряд ли сейчас бы вспоминали.

1-й ведущий Есенин стремился вырваться из гнилой атмосферы поэтических кабаков. У Есенина вырывались слова ненависти к окружавшему его поэтическому «сброду».

Чтение стихотворения «Все живое особой метой…»

2-й ведущий Назойливые домагания непрошенных друзей отравляли душу поэта, мешали ему работать. Поэт уезжает в Ташкент. Поездка была продуктивной и творческой. Возвратился Есенин с готовой поэмой «Пугачев». Обращение к эпохе крестьянского восстания под руководством Емельяна Пугачева связано прежде всего с настойчивым поиском ответа на главный вопрос, поставленный перед поэтом революционной эпохой: куда несет революционный «вихрь» крестьянскую Русь?

1-й ведущий Это была одна из любимых поэм Есенина. Он потрясающе читал поэму, особенно монолог каторжника Хлопуши, посланного убить Пугачева. Кстати, все, слышавшие хоть раз чтение стихов Есениным, бывали потрясены его голосом, манерой исполнения. Многие говорили, что так читать стихи, как Есенин, не может никто. Сейчас вы услышите живой голос Есенина, хотя очень искаженный – запись очень старая.

2-й ведущий После поэмы «Пугачев» творческое развитие поэта, идейно порвавшего с имажинизмом, могло бы войти в нормальное русло. Но именно в этот период произошло событие, которое многое изменило в жизни поэта, нарушив естественный ход его творческой и духовной эволюции.

1-й ведущий Летом 1921 года в Москву по приглашению Советского правительства прибыла из-за границы на гастроли знаменитая американская танцовщица Айседора Дункан. Артистка намеревалась не только давать концерты, но и основать в Москве танцевальную школу.

2-й ведущий Есенин познакомился с Дункан спустя три месяца после ее приезда на вечеринке у известного театрального художника Георгия Якулова.

Есенин На следующий день мы были у Дункан. Она танцевала танго «Апаш». Апашем была Изидора, а женщиной – шарф. Страшный и прекрасный танец. Узкое и розовое тело шарфа извивалось в ее руках. Она ломала ему хребет, судорожными пальцами сдавливала горло. Беспощадно и трагически свисала круглая шелковая голова ткани.

1-й ведущий У них начался роман. Айседора погрузилась в работу. Есенин занимался изданием своих сборников и писал стихи. Многие из его стихотворений стали потом песнями. Послушайте одну из таких песен.

Исполняется песня «Не жалею, не зову, не плачу…»

2-й ведущий В1922 году Айседора Дункан и Сергей Есенин заключили брак по советским законам, несмотря на то, что разница в возрасте была большой – 18 лет. После чего они вылетели вместе в Берлин.

1-й ведущий Германия, Бельгия, Франция, Италия, Америка. Во время путешествия у Есенина были периоды меланхолии и сильного нервного возбуждения. В письмах из-за границы он пишет:

Есенин Родные мои! Хорошие! Что сказать мне вам об этом ужаснейшем царстве мещанства, которое граничит с идиотизмом? Кроме фокстрота здесь почти ничего нет, здесь жрут и пьют и опять фокстрот… В страшной моде Господин доллар, а на искусство им начхать. Пусть мы нищие, пусть у нас голод, людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду.

2-й ведущий За границей Есенин пробыл почти два года. Вдали от родных берегов Есенин сильно тосковал по России. Но его одолевали думы и сомнения. Из письма к уехавшему из России во Францию имажинисту Александру Кусикову:

Есенин Милый Сандро! Пишу тебе с парохода, на котором возвращаюсь в Париж. Об Америке расскажу после. Дрянь ужаснейшая. Сандро! Сандро! Тоска смертная, невыносимая. Чувствую себя здесь чужим и ненужным и как вспомню про Россию, вспомню, что там ждет меня, так и возвращаться не хочется. Если б я был один, если б не было сестер, то плюнул бы на все и уехал бы в Африку или еще куда-нибудь. Тошно мне, законному сыну российскому, в своем государстве пасынком быть. Надоело мне снисходительное отношение власть имущих, а еще тошней переносить подхалимство своей же братии к ним. Не могу! Я перестаю понимать, к какой революции я принадлежал. Вижу только одно, что ни к февральской, ни к Октябрьской. По-видимому, в нас скрывается какой – нибудь ноябрь. Твой Сергей.

1-й ведущий Это послание во многом объясняет невыносимость жизни Сергея Есенина в Москве под неусыпным оком Троцкого и его соглядатаев.

2-й ведущий Именно за границей были написаны первый вариант «Черного человека» и драматическая поэма огромной разоблачительной силы «Страна негодяев». Тема поэмы – перерождение советской власти во власть угнетения, подавления крестьян и открытого террора со стороны людей типа Лейбмана – Чекистова – была опасной для жизни любого поэта.

1-й ведущий Поэма «Страна негодяев» послужила уликами для обвинения поэта в антисоветизме и персональном оскорблении Председателя Реввоенсовета республики. В образе Чекистова явно угадывался Лейба Троцкий, его облик просматривался и в характеристиках, даваемых персонажами поэмы, и в саморазоблачительных высказываниях Чекистова.

Чтец Я гражданин из Веймара,

И приехал сюда не как еврей,

А как обладающий даром

Укрощать дураков и зверей…

Странный и смешной вы народ!

Жили весь век свой нищими

И строили храмы божие…

Да я б их давным-давно

Перестроил в места отхожие…

2-й ведущий В поэме говорится и о положении народа, обнищании крестьянства, которое по изуверскому плану Троцкого кладут под нож раскрестьянивания:

Чтец И в ответ партийной команде,

За налоги на крестьянский труд,

По стране свищет банда на банде,

Волю власти считая за кнут.

Потому что мы очень строги,

А на строгость ту зол народ,

У нас портят железные дороги,

Гибнут озими, падает скот.

Люди с голоду бросились в бегство,

Кто в Сибирь, а кто в Туркестан,

И оскалилось людоедство

На сплошной недород у крестьян.

Их озлобили наши поборы,

И, считая весь мир за бедлам,

Они думают, что мы воры,

Иль поблажку даем ворам.

Потому им и добры бандиты,

Что всосали в себя их гнев.

Нужно прямо сказать, открыто,

Что республика наша – блеф.

1-й ведущий Сергей Есенин был храбрым человеком, об этом качестве характера часто писали современники поэта, но никто не предполагал ранее в поэте той меры бесстрашия, на которую он оказался способным. Троцкий никогда не мог бы простить автору «Страны негодяев» такого дерзкого памфлета о нем. В поэме таилась ужасная участь автора, крылась предрешенность судьбы поэта.

2-й ведущий После Америки Есенин и Дункан еще полгода жили во Франции и Германии и 3 августа 1923 года вернулись в Москву. До возвращения в Россию в парижских газетах Дункан писала:

Чтец « Я увезла Есенина из России, где условия жизни пока еще трудные. Я хотела сохранить его для мира. Теперь он возвращается в Россию, чтобы спасти свой разум, так как без России он жить не может. Я знаю, что очень много сердец будут молиться, чтобы этот великий поэт был спасен для того, чтобы и дальше творить красоту»,

1-й ведущий К естественному концу пришла драматическая история взаимоотношений Есенина с Айседорой Дункан. Она тяжело переживала разрыв с Есениным. Он жалел ее, обещал даже вернуться. Но это было выше его сил. Сергей не вернулся, и она покинула страну навсегда.

2-й ведущий Айседора Дункан всего на два года пережила Есенина. Она погибла в 1927 году при трагических обстоятельствах (была задушена собственным шарфом, конец которого попал под колеса автомобиля).

1-й ведущий Стихотворение «Мне грустно на тебя смотреть…», написанное в 1923 году, посвящено «Изадоре», как называл ее Есенин.

Чтение стихотворения «Мне грустно на тебя смотреть…»

2-й ведущий После возвращения из Америки Сергей Есенин в продолжение двух с половиной последующих лет не только внутренне преображается, но и буквально становится недосягаемым для всей остальной завистливой стихотворной братии. Достаточно только сказать, что за сравнительно короткое время он создает самые главные свои произведения, поставившие его в ряд классиков. В их числе поэмы «Анна Снегина», «Черный человек», «Песнь о великом походе», «Поэма о 36», «Возвращение на родину», «Мой путь», «Письмо к женщине», «Цветы», циклы «Персидские мотивы», «Москва кабацкая», стихотворения «Пушкину», «»Русь советская», «Отговорила роща золотая…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо матери», «Клен ты мой опавший…», «Собаке Качалова» и десятки других стихов.

1-й ведущий И благодаря этим непревзойденным образцам исключительно русской поэзии, вошедшим в золотой фонд литературы, путь его отныне пролегал в бессмертие.

Чтение стихотворений Есенина «Отговорила роща золотая…», «Заметался пожар голубой…», «Клен ты мой опавший...», «Письмо матери».

2-й ведущий При всей своей творческой и человеческой артистичности, Есенин был в то же самое время идеальной мишенью для окололитературных завистников и политических демагогов. Не имеющий собственного угла, непрактичный в жизни, щедрый, открытый и доступный Сергей Есенин представлялся этим хищникам живой игрушкой, которой можно было играть, как им заблагорассудится. За его счет пили, его провоцировали на скандальные выходки, лицемерно объяснялись ему в дружбе и откровенно в ненависти, вызывали его «к барьеру», грозились стереть в порошок, избивали на улице, клеветали на него.

1-й ведущий «Незащищенный» Есенин не мог остаться незамеченным в органах ГПУ – Есенин был у них «на крючке». После возвращения его из-за границы, его систематически задерживают работники милиции. На него было заведено 13 уголовных дел, часть которых были по «расстрельной» статье.

2-й ведущий Современники вспоминали, что Есенин неоднократно говорил им о готовящемся на него покушении. Жизнь Есенина превратилась в кошмар. Поэт стремился на Кавказ и в Среднюю Азию, чтобы там изучить древнюю восточную поэзию и философию. Но главной причиной поездок на Кавказ в 1924 – 1925 годах было желание скрыться от судебного преследования.

1-й ведущий Чувствуя свою загнанность, как всякая живая душа, Есенин лихорадочно ищет выхода из мучительного положения, в которое он попал. Он просит своего друга, поэта Ивана Грузинова:

Есенин Напиши на меня некролог. Я скроюсь, а преданные люди купят гроб, устроят как бы мне похороны. В газетах появятся статьи о моей смерти.

2-й ведущий Уже не надеясь ни на чью защиту, почти не веря в чудо спасения, он свыкся с мыслью о предстоящем:

Чтец Пусть меня ласкают нежным словом,

Пусть острее бритвы злой язык, -

Я живу давно на все готовым,

Ко всему безжалостно привык.

Но и все ж, теснимый и гонимый,

Я, смотря с улыбкой на зарю,

На земле, мне близкой и любимой,

Эту жизнь за все благодарю.

1-й ведущий Пытаясь как-то уладить свою жизнь, Есенин женится на внучку Льва Толстого Софье Толстой. Но и эта женитьба не принесла ему долгожданного счастья.

2-й ведущий Он часто уезжал из Москвы и возвращался обратно. По совету сестры, чтобы избежать суда, Есенин лег в психиатрическую больницу. Но вскоре он сбегает оттуда.

1-й ведущий Вечером 23 декабря он покидает Москву и перебирается в Ленинград. Он мечтает начать здесь новую жизнь, поселится в хорошей квартире, организовать издание собственного журнала.

2-й ведущий Но времени ему уже не было оставлено. В Петербурге он поселился в гостинице «Англетер». По свидетельству очевидцев, был радостным и возбужденным, читал новые стихи, рассказывал своим знакомым Устиновым, которые остановились в соседнем номере о своих планах. Свое пребывание в гостинице поэт не афишировал, многие друзья не знали о его приезде. В гостинице он приказал портье никого к нему не пускать: опасался кого-то из Москвы.

1-й ведущий Из воспоминаний Елизаветы Устиновой: «Я зашла к нему. Тут он показал левую руку: на кисти было три глубоких пореза. Сергей Александрович стал жаловаться, что в этой «паршивой» гостинице даже чернил нет, и ему пришлось писать стихотворения сегодня утром кровью».

Есенин Что я им – бухгалтер, что ли я не могу ждать.

2-й ведущий Это стихотворение он дал своему близкому знакомому Вольфу Эрлиху, который сидел в его номере вместе с Устиновыми. Попросил прочитать его потом.

Чтение стихотворения «До свиданья, друг мой, до свиданья…»

1-й ведущий В ночь с 27 на 28 декабря 1925 года мы потеряли великого русского поэта. Его нашли повешенным на трубе парового отопления.

2-й ведущий Трагическая гибель тридцатилетнего поэта Сергея Есенина до сих пор волнует сердца миллионов людей. И до сих пор является загадкой не только для читателей, но и для криминалистов. Спустя десятилетия найдены доказательства, опровергающие самоубийство Есенина.

1-й ведущий Пора снять завесу тайны гостиницы «Англетер» и смыть черную краску, толстым слоем наляпанную на честь и достоинство национального поэта.

2-й ведущий В нашей памяти он навсегда останется молодым, красивым и непокорным, так рано положившим голову на плаху.

Есенин Лицом к лицу

Лица не увидать.

Большое видится на расстоянье.

1-й ведущий Мы еще не так далеко отошли от времени, когда Есенин написал последнюю строчку. Но уже понимаем, в каком соотношении находятся Большое и Расстоянье, Есенин и Время.

2-й ведущий Суд истории окончательно определил ценность творчества Есенина. Удивительно чуткий к земным краскам, звукам и запахам, он был большим мастером стиха.

1-й ведущий Чарующая поэзия его, пронзительная лирика поэта, обнаженная искренность его задушевного голоса общечеловечны, близки, дороги каждому из нас, всем людям земли.

Чтение стихотворения «Мы теперь уходим понемногу…»

ПРИЛОЖЕНИЕ № 3

ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА «НЕ БРОДИТЬ, НЕ МЯТЬ В КУСТАХ БАГРЯНЫХ…»

1. История создания и идейный смысл стихотворения

Стихотворение относится к раннему периоду творчества Есенина (написано в 1916 году) и является чуть ли не первым стихотворением - сожалением о прошедшей любви. Считается, что адресатом его была некая девушка Наталья (фамилия в разных источниках звучит по-разному), которая жила в том же селе Константиново, где родился и провёл отроческие годы поэт, и была возлюбленной Есенина. Известно, что когда Сергей Александрович уезжал из деревни, то он и эта девушка пришли в местную церковь и попросили знакомую монахиню обвенчать их. Но та, сославшись на их юный возраст, велела немного подождать и дать пока всего лишь обещания хранить друг другу верность в разлуке. Но Наталья не долго смогла находиться в одиночестве и через год вышла замуж. Узнав об этом, Есенин написал той самой монахине письмо с просьбой «отпороть розгами неверную Наташку».

Стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных...» о мечте и красоте, о разлуке с неназванной любимой. Основной эмоциональной нотой становится грусть по ещё не совсем исчезнувшей из сердца любви. Но уже по первому катрену мы понимаем безысходность увядания, трагизм потери нежного, питающего жизненные силы чувства:

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

Для лирического героя его любимая, его мечта не ушла совсем, она просто растворилась в природе, стала ее частью. Все самое нежное, ласковое, милое, беззащитное и безгрешно-очаровательное напоминает поэту о девушке:

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

Пусть его любимая была «песней», «мечтой», пусть чувство было недолговечным, сам факт того, что любовь согревала душу, уже счастье. Тот, кто может любить, способен «к светлой тайне приложить уста». Тайне красоты и гармонии, тайне слияния с природой, с мирозданием. Печаль лирического героя по-пушкински светла, он отпускает любимую с легким сердцем, ни в чем не упрекает ее.

Последняя строфа стихотворения, дословно повторяя первую (по принципу кольцевой композиции ), все же несет другой смысл. Если в первой строфе подчеркивается то, что разлука окончательна и судьба не подарит новых встреч с возлюбленной даже во сне, то в последней строфе те же слова хочется прочитать совсем по-другому: пусть любимая и «отоснилась» поэту, но все же навсегда осталась с ним в мыслях, в тех картинах жизни природы, которые напоминают ему о ней.

2. Лингвистический анализ стихотворения

Рассмотрев фонетическую организацию текста, мы пришли к выводу, что среди согласных звуков доминирующую позицию занимают [Т], [С], [К]. Отсюда можно сделать вывод о характере звучания стихотворения.

Звуки [к], [с], [т] – приглушенные, не ложащиеся на язык, напоминающие шепот, тишину. Аллитерация доказывает: то, о чем Есенин пишет в стихотворении, является для него очень личным, сокровенным, тайным. Поэтому он «не кричит» об этом, а едва слышно «нашёптывает». Эти же звуки позволяют представить картины природы. Недаром любимая ассоциируется у поэта с тихим теплым закатом, когда все живое начинает засыпать, когда шелест листьев, легкое дуновение ветра только усиливают ощущение тишины и покоя.

[А] – открытый, это звук песни, звук крика радости, восторга и счастья, [И] – узкий, тонкий, звук жалобы и боли. Они используются почти в равном количестве. Это соответствует идейному содержанию стихотворения, в котором эмоции печали и радости гармонично сливаются.

Таким образом, проанализировав текст на уровне фонетики, можно сделать вывод о том, что ассонанс на [А], [И] передает противоречивые чувства лирического героя: боль утраты, горечь расставания, но и счастье, пусть недолгого чувства, гармонию в слиянии с природой. Аллитерация на [Т], [С], [К] выполняет двойную роль, соответствуя эмоциональному настрою и передавая звуки природы.

б) анализ использования средств морфемики;

При анализе морфемного уровня особое внимание обращают на себя слова с приставками, несущими значение законченности действия: ото снилась, о сыпались, за вяли, рас таяло. Они усиливают впечатление безысходности, завершенности чувства, невозможности его продлить или повторить.

В нескольких существительных поэт использует уменьшительно-ласкательные суффиксы: котенок , лапк ой. Есенин таким образом передает нежные чувства к любимой девушке, которые растворились и были перенесены на природу.

Таким образом, можно сказать, что использование некоторых средств морфемики также помогает автору создать художественный образ.

в) анализ использования средств лексики;

Большая часть лексики, используемой автором, нейтральна. Однако некоторые слова привлекают к себе внимание. Словарь С.И.Ожегова дает следующее толкование слова «бродить»: «То же, что брести (но означает движение, совершающееся в разное время, в разных направлениях), т. е. идти неизвестно куда». Мы считаем, что автор не случайно употребил именно это слово, а не «ходить» или «гулять». Ведь когда влюбленные вместе, они не замечают ничего, кроме друг друга, им все равно куда идти. Вот и получается, что они бродят.

В тексте встречаются устаревшие слова «стан» и «уста». Они придают стихотворению торжественность, возвышенность. Образ возлюбленной становится еще более поэтичным, особенно если учитывать необычную сочетаемость слов «выдумал» и «гибкий стан и плечи». Таким образом подчеркивается значение еще одного определения возлюбленной - « песня и мечта ». Некоторая бесплотность возлюбленной подчеркивается и эпитетами « лучиста », « светла ». Девушка становится своего рода музой, помогающей создавать «песни». С этой точки зрения интересно использование в тексте множества слов, связанных по значению со звуками природы или речью: «имя», «звук», «тихий», «говор», «поющих», «шепчет», «песня».

Обращает на себя внимание прием градации в использовании прилагательных, обозначающих цвет. Багряный, алый, розовый – это оттенки красного, цвета любви, страсти. Причем и выбор оттенков не случаен. Они меняются от темного к светлому. Когда речь идет о румянце на щеках девушки, то он сопоставляется с «алым соком ягоды », закат « розовый », нежный, как воспоминания о прошедшей любви, листва на кустах « багряная ». Это признак осени, когда завершается годовой цикл жизни растений, и вполне закономерно, что именно осенью поэт прощается со своей мечтой.

Есть в стихотворении и традиционный для Есенина синий цвет: «Пусть порой мне шепчет синий вечер…». Известно, что именно синий, голубой поэт соотносил с образом лирического героя. Эпитет в данном контексте обозначает не только цвет неба вечером. Вечер становится кем-то близким поэту, он может «шептать» о возлюбленной, сочувствовать и облегчать боль утраты.

Стихотворение наполнено и другими эпитетами : волос овсяных , ты нежная , красивая , ты лучиста и светла , имя тонкое , смятой шали, невинных рук, запах мёда , тихий час, говор кроткий , водяных, поющих с ветром сот, гибкий стан, светлая тайна. Среди них достаточно много традиционных (ты нежная , красивая, гибкий стан). Это позволяет нам говорить о том, что образ возлюбленной обобщен, хотя и не лишен собственных черт («с алым соком ягоды на коже», «на закат ты розовый похожа», «со снопом волос твоих овсяных »). Не случайно, исследователи указывают на родство этого образа с Прекрасной Незнакомкой А. Блока, символом женственности.

Много в произведении эпитетов , связанных с явлениями природы («волосы овсяные» , «сок ягоды» , «запах меда» , « водяных, поющих с ветром сот» и т.д.). Это подтверждает наше предположение о том, что любовь автора не просто ушла, она растворилась в природе, но все же осталась с ним.

Многообразны и метафоры (« сноп волос»; «с алым соком ягоды на коже» ; « зерна глаз», « осыпались, завяли» ; «имя растаяло» ; «шепчет вечер»; «ты песня и мечта» ; «к тайне приложил уста»). Недаром Есенина называют «поэтом метафор». Слова « мечта », « тайна » обозначают абстрактные понятия, придающие одухотворенность чувству, в сочетании с эпитетом « светлая » слово « тайна » приобретает, на наш взгляд, даже несколько религиозный или философский оттенок. Может быть, это тайна приобщения к Богу, может быть, к гармонии мироздания.

Интересна метафора «водяных, поющих с ветром сот». Что имеет в виду поэт? Может быть, это журчание ручья, бегущего по камням, которое особенно слышно вечером, в тишине. Звукопись на [о], [р] в этих строчках позволяет это предположить.

Итак, мы видим, что и на уровне лексики использованы именно те средства, которые помогают раскрыть идейный смысл.

г) анализ использования средств морфологии;

Проанализировав текст на уровне морфологии, мы обнаружили следующее: складывается очевидная картина преобладания в тексте произведения существительных, что соответствует литературной норме.

Большинство из них конкретные: куст, лебеда, след, сноп, волосы, сок, ягода, кожа, снег, зерна, глаза, складки, шаль, руки, котенок, лапка, рот, соты, стан, плечи. Их по смыслу можно разделить на две группы: называющие черты внешности и явления природы. Это закономерно и соответствует замыслу автора.

Среди существительных есть несколько отглагольных: закат, запах, говор, песня, мечта, тайна. Они абстрактные и соединяют в себе смысл глагола и существительного и позволяют передать неосязаемость, воздушность образа возлюбленной, ее таинственную суть.

Вторую позицию по частотности занимают прилагательные, что характерно для ранней лирики поэта. Они помогают отразить красоту природы и эмоций, испытываемых влюбленным человеком. С этим связано и смысловое разграничение используемых автором прилагательных:

1) обозначающие цвет: кустах багряных, волос овсяных, алым соком, закат розовый, ты лучиста, светла, синий вечер;

2) эмоционально окрашенные: ты нежная, красивая, имя тонкое, невинных рук, говор кроткий, светлой тайне.

Два прилагательных в краткой форме: лучиста и светла.

Оставшиеся прилагательные – «гибкий стан», «водяных сот» – также служат описанию пейзажа и возлюбленной.

Частотность использования глаголов также высока. Они необходимы поэту, чтобы передать его переживания.

Нужно заметить, что в стихотворении довольно много глаголов прошедшего времени с суффиксом -л- (отоснилась, была, осыпались, завяли, растаяло, остался, была, выдумал, приложил,), подчеркивающих законченность, неизбежность.

Кроме того, в тексте встречаются инфинитивы (не бродить, не мять, не искать) в значении будущего времени. Повтор этой формы и отрицательных частиц показывают, что все переживания в прошлом.

Обращают на себя внимание личные и притяжательные местоимения («твоих», «ты», «мне»), создающие эффект разговора автора со своей любимой, обращения к природе, в которой все напоминает ему о возлюбленной, дышит ею.

Наречие «навсегда» в соответствии с принципом кольцевой композиции повторяется в начале и в конце стихотворения. Несмотря на это, воспринимается это слово по-разному. Если в первой строфе оно подчеркивает окончательность расставания, то в последней несет другой смысл. Складывается ощущение, что, растворившись в природе и в поэзии, дорогой поэту образ остался с ним навсегда.

Итак, мы видим, что использование частей речи также соответствует идейному смыслу стихотворения.

д) анализ использования средств синтаксиса;

Проанализировав синтаксическую организацию текста, мы видим, что автор предпочитает использовать простые предложения. Это говорит, о некоем душевном спокойствии, безмятежности, но в то же время о какой – то тревожащей тоске, внутренней сдержанности.

Дважды повторяется безличное предложение со сказуемыми, выраженными инфинитивами. Такие предложения называют действие, которое происходит без участия какого-либо лица. Таким образом, мы понимаем, что никто не виноват в том, что чувство прошло. Ничего нельзя вернуть и исправить.

В тексте произведения налицо ярко выраженная инверсия (в кустах багряных, волос твоих овсяных, отоснилась ты мне и т.д.). С помощью этого приема подчеркивается значение некоторых слов (багряных, овсяных, ты...), большинство из них прилагательные цвета и местоимения. Кроме того, инверсия позволяет создать особую поэтическую, напевную интонацию.

В первой и последней строфе используется перенос :

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Таким образом подчеркивается значение слова «лебеды». Это растение с сильным запахом, который особенно проявляется, если ее «мять», и очень горьким вкусом. Этот прием позволяет автору наиболее ярко нарисовать картину летнего вечера, наполненного впечатлениями, который теперь в прошлом.

Четыре предложения осложнены рядами однородных членов, которые помогают поэту нарисовать образ возлюбленной.

Сложноподчиненное предложение с придаточным времени позволяет еще раз подчеркнуть связь любимой и природы в воображении поэта. Второе сложное предложение, с придаточным изъяснительным, представляет собой некий спор поэта и «вечера», в котором подчеркивается значение ушедшего чувства, которое не пропало бесследно, а позволило прикоснуться к тайне мироздания и поэзии.

Кроме того, в стихотворении имеются сравнения (« как снег , лучиста и светла», «имя тонкое растаяло, как звук », «заря на крыше, как котенок , моет лапкой рот»). Первые два подчеркивают нежность и красоту образа любимой, ее таинственность, третье помогает поэту показать красоту зари, с впечатлением от которой сливается воспоминание о любви.

3. Композиция стихотворения.

Известно, что для Есенина любимым метром был хорей, а самой предпочтительной стопой – катрен с перекрестной рифмой. Стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных…» – не исключение.

`_ _/ `_ _ / ` _ _/ ` _ _/ ` _ _/ - двусложный размер; пятистопный хорей

Вид стихосложения – силлабо-тоническое.

Рифма – перекрестная, женская.

4. Вывод.

Итак, в ходе анализа мы выяснили, что стихотворение посвящено прошедшей любви, наполнено чувством светлой грусти, которое передается с помощью языковых средств всех уровней.

Это стихотворение – яркий пример того, как в творчестве С.Есенина сливаются воедино три самые важные в его творчестве темы: природа, родной край и любовь. В нем – демонстрация чуткого восприятия самим поэтом красоты. Ведь только восприимчивому сердцу подвластно увидеть красивое, ценить красоту.

Найдите материал к любому уроку,

Часто в литературе можно заметить перекличку разных поэтов – некий диалог. Такой диалог можно заметить у Есенина и Пушкина.

Все крупнейшие русские поэты XX века пытались поговорить с пушкинскими памятниками. Но самый заметный из них Есенин, который как бы примерял свою жизнь к пушкинской почти буквально, когда искал себе оправдания:

Но эти милые забавы

Не затемнили образ твой,

И в бронзе выкованной славы

Трясешь ты гордой головой.

Много раз Есенин спрашивал сам себя: «Кто я?», «зачем пришел я в мир?» Но волю к поиску спровоцировал он сам, примерившийся к Пушкину, а Пушкин, как известно, это «наше все». Таким образом, он примерял свою жизнь к жизни Пушкина.

Блондинистый, почти белесый,

В легендах ставший как туман,

О, Александр! Ты был повеса,

Как я сегодня хулиган.

В «Автобиографиях» 1924 и 1925 годов Есенин прямо указывает на творческое влияние Пушкина на него как поэта.

Перекличка двух поэтов в создании образа природы.

С. А. Есенин унаследовал пушкинскую поэтическую культуру в реалистическом описании родной природы. Однако его пейзажная лирика по сути своей отличается от пушкинской. В ней намного сильнее влияние русского фольклора и языческой мифологии. Это напоминает народную песню-заклинание. В творчестве Есенина сильно ощущается древнее, языческое отношение к природе, полное признание ее самостоятельности, одушевленности.

В предыдущих «Автобиографиях» (1922 и 1923 гг.) имя Пушкина не только не упоминается, но и к тому же Есениным будто бы нарочито подчеркивается – «Крайне индивидуален».

Чаще всего они перекликаются на тему природы, так весна Есенина невольно напоминает осень Пушкина.

Обобщая все наши наблюдения, связанные с поэтическим осмыслением Есениным темы весны в контексте его творчества конца 1924 - 1925 годов, мы полагаем, что идейно-художественное звучание образа весны у Есенина в это время является поэтическим эквивалентом пушкинской осени.

Наиболее явным и осязаемым все это становится при сопоставлении названного, пушкинского стихотворения и стихотворения Есенина «Весна» (декабрь, 1924), где можно в принципе говорить о субъектно-образной ориентации есенинской «Весны» на основные словесно-образные темы VIII и XX строф «Осени» Пушкина. И здесь, наверное, вполне достаточно лишь указать на некоторые явные точки диалогического соприкосновения поэтических систем Есенина и Пушкина.

Есенин Припадок кончен. Пушкин

Грусть в опале. Чредой слетает сон, чредой находит голод;

Приемлю жизнь, как первый сон Легко и радостно играет в сердце кровь,

<.> Желания кипят - я снова счастлив, молод,

Я с отрезвевшей головой Я снова жизни полн.

Товарищ бодрым и веселым. И пробуждается поэзия во мне,

Так пей же, грудь моя, Душа стесняется лирическим волненьем.

Волнуйся новыми

Несомненно, и в данном случае мы должны признать, что условно-поэтический характер картины весны у Есенина заключает в себе и подобное же восприятие им художественного образа осени у Пушкина.

В лирике Есенина буквально до последнего дня образ губительной зимней метели соседствует с образом очистительной весенней метели и образом весны в целом. В качестве идейно-художественных доминант эти образы характеризуют напряженную и постоянную внутреннюю борьбу в творческом сознании Есенина, стремящегося в гармонии собственного «я» воплотить гармонию всего мира. Что, наверное, в самом общем плане, является отличительной чертой всей русской поэзии начала XX века, в тревожной полифонии которой отчетливо слышатся грозные отголоски пушкинской метели.

Предлагаю вам более подробно рассмотреть этот многогранный образ метели в творчестве поэтов.

Однако, в самом факте доминирования образа метели у Есенина в 1924-1925 гг. необходимо видеть и несколько иную мотивацию. Она, хотя и косвенно, но все же становится очевидной, если рассматривать лирическое наследие Есенина последних лет жизни с учетом признаний поэта.

Образ метели в творчестве А. С. Пушкина и С. А. Есенина.

А. С. Пушкина очень интересовала роль случайности и предопределенности в жизни человека. Он верил в рок, знал, что существуют фатальные обстоятельства, которые неподвластны воле человека и его планам. Собственная жизнь не раз давала ему повод задуматься о том, от каких странных мелочей зависит судьба. Многие произведения Пушкина полны раздумий о непостижимой игре, которую ведет с человеком Создатель.

Обратимся художественному образу метели, который именно в таком семантическом ракурсе берет свое начало в «Бесах» Пушкина. А затем как бы «подхватывается», варьируясь и усложняясь, литературой так называемого «серебряного века». Научных исследований, где бы на этом акцентировалось внимание, не так уж и много. Да и в основном они посвящены А. Блоку и А. Белому. Нам же видится, что не меньший интерес в этом плане представляет, скажем, так, творческий диалог Пушкина и Есенина, где своеобразным знаменателем такого диалога и является образ метели.

Современный исследователь-лингвист посредством сплошной выборки, осуществленной из собрания сочинений С. Есенина в пяти томах, выделяет 80 различных образов метели, имеющих как прямые, так и переносные номинации. Причем, около двух третей указанных образов представлены в произведениях С. Есенина, написанных в последние два года жизни поэта. В этой связи следует напомнить и мнение французского слависта Мишеля Нике, считающего, что в стихотворениях Есенина 1925 года образ метели как художественное выражение «мятущейся души» поэта является доминирующим.

Мир поэзии Есенина, несмотря на сложность, многообразие и даже противоречивость его творчества, представляет собой неразрывную художественную ткань из образов, символов, картин, мотивов, тем. Одно и то же слово, многократно повторяясь, превращается в своеобразный есенинский символ, а, соединяясь с другими словами и образами, создает единый поэтический мир. Мировосприятие Сергея Есенина с самых ранних лет складывалось в тесном общении с природой. С ней стихотворец постигал и сложность бытия, и превратности человеческих судеб, и жизнь собственной души.

"Зима" - одно из первых стихотворений юного Есенина. Оно помечено 1911-1912 годами.

Надо сказать, в Спас-Клепиковской школе стихи сочиняли многие воспитанники. Иные, по словам учителя литературы Е. М. Хитрова, были так плодовиты, что закидывали его ворохами своих беспомощных произведений. Поначалу не выделялись в этом потоке и стихотворения Есенина.

Стихи о зиме были, наверно, у каждого школьника. И наверно, так же, как и есенинские, напоминали недавно прочитанные строки поэта-крестьянина Спиридона Дрожжина:

Снег летает и сверкает

В золотом сиянье дня,

Словно пухом, устилает

Все долины и поля.

Как мы знаем из автобиографии Есенина его самое лучшее время в жизни - зима 1919 года. Тогда он со своей семьей пережили ее в пяти градусах комнатного холода. Наверное, поэтому у него так часто встречается образ метели.

Холод-зима, мороз, стужа- в стихотворениях Есенина превалирует надтеплом- жара, лето. Но чаще образ метели в произведениях Есенина встречается не в прямом, а переносном значении и употребляется с помощью средств выразительности - метафор, сравнений, олицетворений. Более ярко и полно во всех критических статьях упоминается о стихотворении «Поет зима - аукает» и «Жизнь - обман с чарующей тоскою».

Поет зима - аукает, Жизнь - обман с чарующей тоскою,

Мохнатый лес баюкает Оттого так и сильна она,

Стозвоном сосняка. Что своею грубою рукою

Кругом с тоской глубокою Роковые пишет письмена.

Плывут в страну далекую

Седые облака. Я всегда, когда глаза закрою,

Говорю: «Лишь сердце потревожь,

А по двору метелица Жизнь - обман, но и она порою

Ковром шелковым стелется, Украшает радостями ложь.

Но больно холодна.

Воробышки игривые, Обратись лицом к седому небу,

Как детки сиротливые, По луне гадая о судьбе,

Прижались у окна. Успокойся, смертный, и не требуй

Правды той, что не нужна тебе».

Озябли пташки малые,

Голодные, усталые, Хорошо в черемуховой вьюге

И жмутся поплотней. Думать так, что эта жизнь - стезя

А вьюга с ревом бешеным Пусть обманут легкие подруги,

Стучит по ставням свешенным Пусть изменят легкие друзья.

И злится все сильней.

Пусть меня ласкают нежным словом,

И дремлют пташки нежные Пусть острее бритвы злой язык,-

Под эти вихри снежные Я живу давно на все готовым,

У мерзлого окна. Ко всему безжалостно привык.

И снится им прекрасная,

В улыбках солнца ясная Холодят мне душу эти выси,

Красавица весна. Нет тепла от звездного огня.

Те, кого любил я, отреклися,

1910 Кем я жил - забыли про меня.

Но и все ж, теснимый и гонимый,

Я, смотря с улыбкой на зарю,

На земле, мне близкой и любимой,

Эту жизнь за все благодарю.

Август 1925

Так, одно из самых распространенных слов, которое проходит через все творчество Есенина, - это черемуха. Осыпающиеся цветы черемухи напоминают снег, метель, "черемуховую вьюгу": "Сыплет черемуха снегом". Метель и цветы черемухи, вроде бы не могут сочетаться, но, сочетая их, Есенин добивается совершенно нового ощущения прелести снежных цветов.

Белые цветы и белая кора березы (береста) также "связываются" друг с другом. А общий для них признак - белый цвет - ассоциируется с белым снегом, метелью, символом неустроенности, и белым саваном, символом смерти:

Снежная равнина, белая луна.

Саваном покрыта наша сторона

И березы в белом плачут по лесам

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?

("Снежная равнина, белая луна ")

С образом метели, в свою очередь, связан образ тройки как символ радости, молодости, летящей жизни, счастья, родины. А промчавшаяся, запоздалая или чужая тройка - это потерянная радость, ушедшая чужая молодость:

Снежная замять крутит бойко,

По полю мчится чужая тройка.

Мчится на тройке чужая младость,

Где мое счастье? Где моя радость?

Все укатилось под вихрем бойким

Вот на такой же бешеной тройке.

("Снежная замять крутит бойко. ")

Каждый образ-символ имеет свои признаки, которые, соединяясь, выстраиваются в новый ряд связанных между собой образов: тройка - кони, сани - колокольчик. И это наполняет самые простые слова новым смыслом.

Поэт постоянно очеловечивает природу: «дремлет взрытая дорога», «кудрявый сумрак за горой рукою машет белоснежной». Зима у него поет и аукает, вьюга «злится все сильней», «рыжий месяц жеребенком» запрягается в сани, а «пташки нежные» дремлют под «снежные вихри» и снится им

В улыбках солнца ясная

Красавица весна.

Природа у Есенина неотделима от человека, от его настроения, мыслей и эмоций.

В этой перспективе в фокусе нашего внимания, прежде всего, оказывается есенинское стихотворение «Годы молодые», датированное (по различным источникам) февралем – мартом 1924 г. По своему словесно-образному строю это произведение весьма явно перекликается с пушкинскими «Бесами». Кажется, впервые в есениноведении на это указала. Марченко, говоря о Пушкине как «попутчике, встреченном Есениным в метели».

Действительно, ключевой фрагмент лирического сюжета у Есенина - диалог субъекта речи с героем-ямщиком во время метели - в начальных репликах по своей семантике едва ли не тождественен диалогу из «Бесов»:

«Бесы»: «Эй, пошел, ямщик!. » - «Нет мочи: / Коням, барин, тяжело. »

«Годы молодые. »: «Эй, ямщик, гони вовсю, чай рожден не слабым. / А ямщик в ответ одно: «По такой метели / Очень страшно, чтоб в пути лошади вспотели».

Как поэтический инвариант пушкинских строк: «Хоть убей, следа не видно; / Сбились мы, что делать нам!» можно считать у Есенина следующие строки: «Где ты, радость? Темь и жуть, грустно и обидно. / В поле что ли? В кабаке? Ничего не видно».

➢ Но, вместе с тем, эта вроде бы очевидная близость пушкинского и есенинского произведений, где, на первый взгляд, можно художественно идентифицировать одно и то же осмысление поэтического образа метели, все же, думается, иллюзорна.

➢ У Пушкина субъект речи в метели полагается, можно сказать, на милость Божью. У Есенина - активно вступает в поединок с природной стихией: «Ты, ямщик, я вижу - трус. Это не с руки нам. / Взял я кнут - и ну стегать по лошажьим спинам».

➢ И здесь, наверное, есть основание говорить о том, что поэтическое «я» Есенина в метельном пространстве имплицитно актуализирует знание о последствиях возможной остановки. Знание, обусловленное «чужим» опытом и по своей художественной генетике восходящее к изображенному миру пушкинских «Бесов». Однако объективации этого знания, этого опыта у Есенина нет. Вся структура есенинского произведения пронизана антитезами, где и исходным, и опорным является противоположение прошлого и настоящего субъекта речи, осмысливаемые им в причинно-следственной взаимосвязанности («Годы молодые с забубенной славой, / Отравил я сам вас горькою отравой. / Я не знаю: мой конец близок ли далек ли, / Были синие глаза, да теперь поблекли»). Именно это и порождает болезненную рефлексию лирического «я» в стихотворении Есенина: «Где ты, радость? Темь и жуть, грустно и обидно. /В поле что ли? В кабаке? Ничего не видно». Стремление преодолеть «темь и жуть» настоящего и воплощается в образно-символической картине зимней стихии, где восклицание пушкинского ямщика-«Сбились мы! Что делать нам!» - остается в подтексте экспозиции «метельного» сюжета Есенина.

Нужно отметить, что у Есенина метельная сцена имеет в структуре стихотворения особую сферу бытования, отличающуюся характером изображенного слова субъекта речи и героя-ямщика. Явленная в тексте как видение больного сознания лирического «я», эта сцена допускает возможность лишь условно-поэтического понимания нарисованной в ней картины. И соответственно пушкинские «Бесы» в контексте стихотворения Есенина «Годы молодые. » становятся ничем иным, как аллегорией. Причем, аллегорией одновременно и жизненного, и творческого тупика, что подчеркивается финалом есенинского произведения.

В целом ряде последующих поэтических произведений Есенина, таких, как «Ответ», «Метель», а также лирических миниатюрах октября-ноября 1925 года, образ метели в качестве основного смыслового компонента заключает в себе, преимущественно, аллегорию стихотворения «Годы молодые. » И не сложно заметить, что здесь этот образ неразрывно связан с мотивом смерти. Точнее, с мотивом предчувствия смерти, как некоего жесткого, но закономерного исхода неправедной жизни поэта:

Ну как заснуть в метель?

В трубе так жалобно

И так протяжно стонет.

Захочешь лечь,

И видишь не постель,

А узкий гроб

И - что тебя хоронят.

Как будто тысяча

Гнусавейших дьячков,

Поет она плакидой –

Сволочь-вьюга!

И снег ложится

Вроде пятачков,

И нет за гробом ни жены, ни друга! («Ответ»)

➢ И вместе с тем, в лирике Есенина той поры как бы параллельно с указанным выше образом метели присутствует и его, скажем так, альтернативный концепт. Он заключает в себе совершенно новое и, в общем-то, неожиданное поэтическое видение метели, выраженное или посредством анализирующих сравнений:

Теперь у вас зима.

И лунными ночами,

Я знаю, ты

Помыслишь не одна,

Как будто кто

Черемуху качает

И осыпает

Снегом у окна («Ответ»), или через образный параллелизм:

А за окном под метельные всхлипы,

В диком и шумном метельном чаду,

Кажется мне - осыпаются липы,

Белые липы в нашем саду

(«Снежная замять дробится и колется. »).

Здесь любопытна сама суть образа. Метель сначала объективируется в художественном сознании лирического произведения, словно обретая свое законное место (природный мир), а затем как бы теряет свой природный статус зимней стихии, становясь яркой образной картиной весны. Именно весна, как это и свойственно национальному мифологическому сознанию в целом, у Есенина является символом всеобщего пробуждения, очищения и обновления бытия. Что, впрочем, присуще и предшествующему, особенно раннему творчеству поэта.

Более полно образ метели Пушкина проявляется в одноименном произведении. Название «Метель» порождает тревожное ожидание какого-то потрясения, перелома, предвкушение динамичного, острого развития сюжета, "метельности", то есть взвихрённости, неожиданности, круговерти событий, драматического их развития. При этом ожидаемый драматизм совсем не обязательно чреват трагедией: метель - это тревога, смятение, сумятица, путаница, но далеко не всегда крушение, катастрофа, хотя и такой вариант не исключён. Самое естественное, буквальное, лежащее на поверхности предположение - картина зимней непогоды: снег, ветер, разбушевавшаяся стихия. Но, поскольку главным предметом художественного изображения всегда, о чём бы ни шла речь, является человек, естественно спроецировать смятение в природе на смятение в душе и/или судьбе героя, на неожиданный и резкий - стихийный - поворот в его жизни

Возможен и другой сюжетный ход: взвихрённости, тревожности и непредсказуемости внешних обстоятельств противостоит устойчивость, стабильность (социальная, нравственно-психологическая) героя, что, в свою очередь, может быть следствием полярных причин - косности или, напротив, стойкости и верности себе. Так или иначе, очевидно, что название пушкинской повести интригует и сулит увлекательный сюжет.

Проекции образа.

Две символические проекции образа даны в тексте сразу:

Метель - "печальное предзнаменование"; так воспринимается бушующая за окном непогода романтической барышней (заметим попутно, что это её не останавливает);

Метель - "судьба".

Когда Маша сошла в сад, "метель не утихала; ветер дул навстречу, как будто силясь остановить молодую преступницу". Но стоило барышне самостоятельно преодолеть первую, самую трудную часть пути, как стихия противодействующая обернулась стихией покровительствующей. Символическую миссию содействия выполняют и лошади, которые "не стояли на месте" в ожидании седоков, едва же барышня уселась, а кучер взял вожжи, - "лошади полетели", то есть началось то самое, заявленное эпиграфом, судьбоносное движение: метель - нетерпеливые кони - стремительный порыв в неведомое - Божий храм.

Венчающая эпизод фраза состоит из трёх многозначительных частей:

Первая из них - "Поручив барышню попечению судьбы" - закрепляет параллель "метель - судьба";

Вторая - "и искусству Терёшки-кучера" - привносит характерную для всей повести ироническую корректировку "высокого штиля" и вместе с тем даёт реалистическую гарантию дальнейшего развития событий в означенном направлении;

Третья - "обратимся к молодому нашему любовнику" - фиксирует смену предмета изображения и подчёркивает активность рассказчика, в данном случае не интонационную, а композиционную, "конструктивную", активность: переход от одного эпизода к другому мотивирован не естественным ходом событий, не сюжетной необходимостью, а "произволом" рассказчика, на глазах у читателя строящего, организующего повествование- " Поручив. обратимся. ". /

Бушующая метель безжалостно поглощает принадлежавшее герою время и корёжит знакомое ему пространство: застилает путь, направляет "не в ту сторону", заводит в "незнакомый лес" и успокаивается лишь тогда, когда герой выброшен за пределы "своей" пространственно-временной ниши и "своего", им самим сочинённого жизненного сюжета в чуждый мир, в иное измерение. Для седобородого мужика "вёрст десяток" до Жадрина - это "недалече"; Владимир же "при сём ответе" хватается за голову; в ответ на просьбу достать лошадей он слышит; "Каки у нас лошади?". Здесь нет враждебности ("Али ты прозяб? взойди погреться", - предлагает старик, даёт в проводники сына) - есть чужесть, иномирность.

Да, жизнь-метель, но человек - не безвольная игрушка в руках судьбы. У него есть шанс, о котором следует помнить, на который следует надеяться даже в самой безнадёжной ситуации, - шанс выиграть, вырвать счастливую судьбу у жизненной метельной круговерти. Марья Гавриловна об этом не думала, сознательно на это не рассчитывала, но интуитивно именно этим - жаждой жизни и доверием к ней - руководствовалась, за что и была щедро вознаграждена.

С точки зрения Гершензона, Пушкин своей «Метелью», как и «Бесами», утверждает: "Жизнь - метель, снежная буря, заметающая пред путником дороги, сбивающая его с пути: такова жизнь всякого человека. Он- безвольное игралище метели-стихии: думает действовать по личным целям, а в действительности движется её прихотью". Об этом же говорят и эпиграфы, предпосланные нами настоящему исследованию: "от судеб защиты нет", - утверждал Пушкин в другом своём произведении; "невластны мы в самих себе", - вторил ему Баратынский.

Заключение.

Поскольку основная часть работы заключалась в определении метели как мотива в художественном тексте, то в качестве выводов можно назвать следующие положения:

❖ Оба поэта употребляют этот образ как пейзажную деталь, которая характеризует разгулявшуюся стихию. Причем у А. С. Пушкина такая деталь встречается чаще.

❖ Очень часто метель воспринимается как синоним словам «жизнь», «судьба», то есть она символизирует довольно разные жизненные позиции человека. С одной стороны человек - не безвольная игрушка в руках судьбы. У него есть шанс вырвать счастливую судьбу у жизненной метельной круговерти. С другой стороны человек безвольное игралище метели-стихии

Возникают ассоциации с образом метели как с символом юношеских заблуждений, как символ ошибок молодости. Такое понимание метели особенно характерно для поэзии Есенина последних лет его жизни.

❖ В ходе данного исследования мы определили, что художественные образы произведений Есенина и Пушкина стилистически и идейно - художественно близки.

❖ Однако в поэзии Есенина чаще звучат фольклорные мотивы в картинах русской природы, а Пушкин следует литературной поэтической традиции.

Чувство природы, ощущение единства с ней человека завещано нам гениальными русскими поэтами А. С. Пушкиным и С. А. Есениным. Благодаря Пушкину мы останавливаемся в волнении и замираем перед прекрасной картиной осеннего дня или перед сиянием зимней дороги. Проникнув в мир поэтических образов Есенина, мы начинаем ощущать себя братьями одинокой березы, цвет коры которой ассоциируются со снегом, попадаем в черемуховую вьюгу. Эти чувства должны помочь нам сохранить человечность, а значит, и человечество.

Сергей Александрович Есенин известен всему миру своей тонкой, чувственной поэзией. Восхищаясь деревенской жизнью, русской душой, поэт в первую очередь описывает красоту природы.

В стихотворениях Есенина природа олицетворяется, пейзаж оживает и начинает общаться с автором на уровне души. Мы удивляемся, увидев, как поэт смог прочувствовать каждый образ и увидеть живость, красочность даже в самой заурядной картине.

Одно из самых известных стихотворений Сергея Александровича – «Отговорила роща золотая». С первой строки поэт олицетворяет

Рощу (отговорила), использует эпитеты для описания природы (золотая роща). Автор стоит на равнине, и мысли его полностью о прошедшем времени (юности). Находясь в единении с природой, поэт говорит, что не жалеет о прошедших днях, хотя некоторые из них растрачены впустую. Восхищение вызывают яркие метафоры, оживившие пейзаж: «горит костер рябины красной», «души сиреневая цветь» и т. д. Стихотворением Есенин передает читателю мысль, что душевные состояния человека и природы едины. И кольцевая композиция стихотворения доказывает, что это единение бесконечно.

Картины природы становятся для Есенина поводом

Не только поностальгировать и осмыслить свою жизнь, но и насладиться счастьем. В своей жизни поэт не раз воспевал природу России и говорил, что малая родина является для него настоящей гармонией. В стихотворении «Вот оно, глупое счастье» высшим наслаждением для автора становится природа. Он восклицает «Вот оно, глупое счастье!» и описывает закат, березы, пруд, калину. Для поэта нет ничего лучше, чем любоваться пейзажем, слышать отдаленный голос девушки. Счастье в стихотворении названо глупым, так как природа настолько наивна, чувственна, как милый, глупый человек.

В стихотворении «Нивы сжаты, рощи голы» для поэта предметом восхищения становится серый, унылый пейзаж поздней осени. И здесь Есенин олицетворяет природу. Замерзшая дорога дремлет, ожидая зиму, солнце катится, месяц запрягся в сани. Рассматривая местность, Есенин чувствует душу природы.

Пейзажная лирика Есенина отличается гармонией, спокойствием, одухотворенностью. Поэт передает читателям мысль, что только в природе человек может обдумать свою жизнь, познать истинное счастье. Единство душ человека и природы способны понять друг друга, не зря поэт неоднократно переносит черты быта человека на природу. Лирика Есенина остается самой ценной для русской литературы.

Приемы выражения пейзажа в лирике С.Есенина. Пейзажная лирика в поэзиях есенина Сочинения по темам

Популярные статьи

Последние статьи

Разделы

Страницы

Спецпроекты

Контакты