Fresko- ja mosaiikkompositsioonid. Iseloomulikud omadused Dekoratiivkompositsioonide hiilgus Dekoratiivkompositsioonide hiilgus Teemade rikkus Rikkus. Mosaiik ja fresko Rooma impeeriumi ajal Tehnika ja pildid

Rooma mosaiik on kunstiline kunst, mis ilmus Vana-Roomas, olles segu Kreeka ja Bütsantsi kultuurist. Esialgu olid need kivikestega tehtud joonistused seintel, radadel, põrandatel ja lagedel. Seejärel tehti klaasist mosaiikpilte. Aja jooksul paranes kivide ja klaasi töötlemine, pildid muutusid selgemaks ja loetavamaks. Nii kaunistasid nad Vana-Rooma riigis rikaste inimeste paleesid ja maju, tegid inimestest portreesid, maalisid jahi-, sõja- ja muid pilte.

Roomlased õppisid mosaiikide kunsti kividest hoonete seintel kreeklastelt, kes praktiseerisid seda hoonete kaunistamise meetodit alates teisest sajandist eKr. e. Selle suundumuse hiilgeaeg toimus Julius Caesari ja Octavian Augustuse edukate sõjaliste kampaaniate perioodil, mil impeerium muutus tänu hüvitiste kogumisele rikkamaks. Kreekast kutsuti Vana-Rooma riiki käsitöölisi tööle ja praktikante koolitama. Nii sai Apenniini poolsaare riik Hellaselt mosaiikkultuuri pärandi.

Rooma mosaiik

Algul olid joonised väga primitiivsed ja koosnesid geomeetrilistest kujunditest ja joontest. Järk-järgult arenes mosaiikide käsitöö ning meistrid õppisid seinamaalidel kujutama inimesi ja loomi kivide abil. Sillutustehnika muutus keerulisemaks - joonised muutusid järjest keerukamaks, materjalid muutusid ja täienesid: kujutasid jahti, teatri- ja sõjategevust.

Keerulisemates tehnikates, näiteks oopussektiil, tehtud teosed olid kättesaadavad jõukatele inimestele, kelle majad olid sarnaselt kaunistatud seinte, põrandate ja lagedega.

Mosaiikkujundusi ei kasutatud mitte ainult kodude kaunistamiseks, vaid ka hoiatuste tegemiseks - näiteks sildid, et majas elab koer ja valvab seda. Sõnadega "Cave canem", mis tähendab "Ettevaatust koera eest", kaasnes pilt teel maja juurde.

Tuntud mosaiiktehnikas tehtud maal on Aleksander Suure ja kuningas Darius III pilt “Issuse lahing”. Seda säilitati Pompeis Fauni majas.

3. sajandil pKr puhkes Rooma impeeriumis majanduskriis. Kummalisel kombel sai mosaiikdisaini kunst sel ajal oma võimsaima arengu, kuna rikkad ja võimsad inimesed püüdsid varjata tavaliste inimeste eest vaikimisi. Rooma patriitside paleede väline hiilgus varjas plebeide eest suure impeeriumi raskustes olevat majandust.

Tehnika ja pildid

Alguses tehti Rooma mosaiike üksikutest kivikestest. Seda tehnikat nimetati "barbaarseks". Täiustused kivide töötlemisel võimaldasid kasutada kujutiste jaoks isegi lõigatud kivide fragmente, tänu millele said maalid järjest selgemaks.

Riiklik Bardo muuseum, Tuneesia. Rooma mosaiik. Odysseus kuulab sireenide laulu.

Vana-Rooma mosaiikide seina- ja põrandakujunduste valmistamiseks töödeldud kividest on teada neli tehnikat:

1. Opus tessellatum. Kildude suurus on üle 4 mm. Suur mosaiik.
2. Opus vermiculatum. Värvielementide suurus on alla 4 mm. Rooma mosaiigid olid üksikasjalikumad ja selgemad.
3. Opus sektiil ehk Firenze. Selle tehnika puhul kasutatakse erineva suurusega fragmente: nii tahkeid kui ka töödeldud kive. Reeglina asetati toores element keskele, raamitud väikeste kivide või klaasiga.
4. Opus regulatum. Võrdsed elemendid ühendati korrapärase geomeetrilise kujuga mustriks, nagu malelaud.

Võrreldes täiskivisillutisega jättis opus tessellatum tehnika oma elementide vahele vähem laiad liitekohad. Kivide vahed värviti värviga üle, et kildudega kokku sobida. Nad kasutasid ka värvilist klaasi – ränihappest ja koobaltist valmistatud smalt.

Opus vermiculatum tehnikaga tooniti ka lõhestatud kivide (tesserae) vahelised õmblused. Pildid muutuvad selgemaks, vähendades koostisosade suurust. Selles tehnikas valmisid Sitsiilia “Jahistseen” ja “Tuvid kausil”, “Süvamere elanikud”, “Tiigriratsutaja”, “Naise hommikusöök” Pompeis.

Rooma mosaiik opus-sektiili stiilis on noorem tehnika, mis tekkis soovist säästa materjali kivist plaate luues. "Plaadid" ja asetage soovitud pilt. See meetod nõudis oma kivitöötluse tehnilise keerukuse tõttu suuri materjalikulusid. Rooma oopus-sektiili stiilis mosaiigid kaunistasid väga jõukate härrasmeeste maju.

Opus regulatum tehnikaga loodi geomeetriliselt korrektsed kujundused ja seda kasutati teede sillutamisel.

Lisaks kividele kasutati ka poolvääriskive, marmorit, lubjakivi, killustikku, klaasi (smalt). Viimasest on oma odavuse ja efektiivsuse tõttu saanud kõige levinum materjal piltide tegemiseks. Klaasi kasutati lae-, seina- ja põrandamosaiikmaalide loomisel. Need tööd kaunistasid jumalate templeid ja patriitside paleesid.

Smalt valmistati koobaltist ja ränihappest ning sellele anti varjundeid. See mitmevärviline klaas näis seestpoolt hõõguvat. Smalti valmistamine oli odav. Ja välimus võiks imiteerida vääris- ja poolvääriskive.

Järeldus

Vana-Rooma mosaiigid panid aluse keraamika arengule, kuid jäid samal ajal iseseisvaks kunstiks, mis anti edasi järglastele. Praegu kasutatakse seda kaunistusmeetodit (eriti oopuse sektiili) templite ja korterite interjööride kaunistamisel. Tänapäeval kasutatakse kaasaegsemaid materjale: liimi, värve.

“Maailma ajalugu “Vana-Rooma”” - Rooma elanikud. Lugege legendi tekst hoolikalt läbi. Rooma on linn seitsmel künkal. Rooma asutamise legendaarne kuupäev. Rooma ja selle elanikud. Vanad roomlased elasid ürgsetes pajuokstest ehitatud majades. Juhtimine Vana-Roomas. Marss. Marss on sõja jumal. Patritsid on Rooma algsete elanike järeltulijad. Roomlased tegelesid põllumajandusega.

"Vana-Rooma areng" - vabariiklik etapp. Rooma legendaarne vundament. Raevunud Amulius käskis imikud korvi panna ja Tiberi jõkke visata. Hiline vabariik. Emahunt toidab Romulust ja Remust. Vana-Rooma arenguetapid. Vana-Rooma tsivilisatsiooni kujunemist mõjutasid tugevalt etruskide, latiinlaste ja vanade kreeklaste kultuur.

"Rooma ajalugu" - Rooma kultuur. Rooma õigusnormid kajastuvad paljude Euroopa riikide seadustes. Rooma algus. Rooma impeeriumi allakäik. Rooma tsivilisatsioonipärand. Pealtvaatajate lõbustamiseks korraldati lärmakad ja verised vaatemängud. Vana ja arenenud kultuuriga riigid läksid Rooma võimu alla. Endise Rooma impeeriumi territooriumile tekkis kümneid kuningriike.

“Rooma antiikajal” – Vana-Rooma riik tekkis Apenniini poolsaarel. Colosseum oli selline. Hispaania trepid. Ja temast sai selline. Kapitoolium. Vana-Rooma. Trevi purskkaev. Vana-Rooma kaart. Pantheon.

“Vana-Rooma” 10. klass - Puunia sõjad. Rooma armee Octavianus Augustuse ja tema järglaste juhtimisel. Rooma linna tekkimine. Vesiveskid. Rooma armee 1. sajandil eKr. Vana-Rooma. Rooma impeeriumi kultuur. Rooma kasv selle olemasolu esimestel sajanditel. Spartacuse tõus. Süüria kuningriigi lüüasaamine. Orjus Roomas.

"Vana-Rooma armee" - kotkas. Relvastus. Sajandeid. Leegion. Leegioni struktuur. Kuningate ajastu. Rooma armee. Armor. Hiline periood. Lühike noolemäng. Sõjalikud kuningad. Lucius Tarquin Uhke. Armee ja relvad Roomas kuningate ajastul. Lucius Tarquinius Priscus. Ankh Marcius. Centurion.

Teemas on kokku 13 ettekannet

Vana-Roomas kasutati mosaiike laialdaselt avalike hoonete ja eramajade interjööride kaunistamiseks.Nõudlus selle järele oli väga suur, mistõttu kvaliteet võis varieeruda.

Mosaiik on valmistatud looduslikust kivist...

Või smalt - värviline klaas.

Erinevalt Vana-Egiptusest, Mesopotaamiast ja teistest iidsetest tsivilisatsioonidest kasutasid nad Vana-Roomas, nagu ka Vana-Kreekas, kujutise mahulist-ruumilist printsiipi.

Vana-Rooma maalikunstis, sealhulgas mosaiikides, kasutatakse peaaegu kõiki žanre.
Kõige populaarsemad olid mütoloogilised ja igapäevased žanrid.

Odysseus. Mosaiik Odysseuse ja Dionysose majast Douggas. III sajand

Seda mosaiiki võib liigitada nii kodumaise žanri kui ka grupiportree alla.

Filosoofid. Mosaiik Napoli arheoloogiamuuseumist.

Ajaloožanr on palju vähem levinud, aga kvaliteet milline!


Isa lahing. Pompei.

Portreed, eriti naiste omad, on sageli idealiseeritud.

Natüürmort on üks populaarsemaid žanre. Eriti armastatakse mereande.

II sajand. Vatikani muuseum.

Rooma kunstnikud kujutasid linde ja loomi väga sageli.
Nad on alati äratuntavad ja väga väljendusrikkad.
Mosaiik Napoli arheoloogiamuuseumist.

Mosaiikmaale ümbritses sageli lai ornamentaalne raam.
Mosaiik Briti muuseumist.

Üsna levinud olid ka dekoratiivmosaiigid ise. Kaunistuste mitmekesisus on hämmastav.

Rooma freskod

Sellegipoolest on vaid üks väärtuslikumaid iidse kunsti monumente, nimelt Roomas Esquiline'i mäel asuva maja varemetest leitud freskod, maastikud, mille hulgas on esindatud Odysseuse seiklused. Need pehmetes ja üsna tõetruus värvides, elavalt “impressionistlikult” teostatud freskod, millel on oluliselt arenenud ruumitaju (kuid ilmselt ilma perspektiivi teoreetilise teadmiseta), tähistavad igal juhul sellist looduse ja looduse mõistmist. sellist huvi selle vastu, mida Egiptuse ja Assüüria iidsed kultuurid ei teadnud. Ometi ei leia ka neis arusaama loodusest tänapäeva mõistes või selles, mis on näha juba gooti miniatuuridel või vanade hollandlaste ja veneetslaste maalikunstis. Neid freskosid maalinud kunstnik (1. sajandil e.m.a?) käsitles oma teemat pigem „alandlikult“, virtuoosi ja improvisaatorina. Armastavat suhtumist loodusesse ei ole. Üldefekt on edasi antud mõningase illusiooniga (freskod venivad lae all friisina ja on üksteisest eraldatud maalitud punaste pilastritega ning seetõttu peaks kogu tsükkel mängima mingi trompe l'oeili rolli), kuid üksikutes vormides. pole nendega sügavat tuttavat. Kaljud ja mäed näevad välja nagu paisunud rohekad massid või pappstseenid; pilliroog ja rohi on paigutatud "asjata", räsitud kimpudesse; ranniku nišid on joonistatud väga jämedalt; värvitoonid, milles domineerivad hallikasrohelised, halli-sinised ja oliivitoonid, on nii üksluised, et vaid “Surnute kuningriigi” pilt seletab kunstniku soovi edasi anda piirkonna tuhmi iseloomu.

Meid huvitava teema jaoks on ülimalt oluline maal Rooma lähedal asuvas kohas “ad Gallinas Albas” 1863. aastal avatud villast.

Exekius. Achilleus ja Ajax mängivad täringuid. Fragment amforamaalist.

See maal, mis katab kogu ruumi seinad, on selge katse luua siseruumides aia illusioon. Näeme madalaid tõkkeid erinevate väljalõigatud kaunistustega (nagu 18. sajandi võred), puure lindudega ja vastu taevast - puid ja põõsaid lilledega, sageli üsna selgelt iseloomustatud, näiteks: loorber, kibuvits, virsikupuu jne. Laululinnud istuvad okstel ja võretel. Võimalik, et Villa ad Gallinas Albase freskodel on meil näide Ludiuse või tema koolkonna loomingust. Need freskod viitavad igal juhul sellele, et maalikunst 1. sajandil. eKr e. seadsid vaid illusoorsed eesmärgid ja et looduskultus oli juba jõudnud nii kaugele, et linlane hakkab tundma vajadust näha oma seintes veenvat loodusemeenutust. Viimased uurimused on tõestanud, et see maalikunsti haru pärineb idast, nii Kreeka (õigemini hellenistliku) kultuuri Aasia keskustest kui ka Aleksandriast, kus aiandus oli kõikjal väga kasutusel ja kus 2. sajandil. eKr e. Eespool mainitud Demetrius, kes töötas kuningas Ptolemaios Philometose õukonnas ja kolis seejärel Rooma, oli selliste maalide poolest kuulus.

Sellel iidse maalikunsti hilisel perioodil, mida teame ainult (ja ka siis ligikaudselt) säilinud monumentide põhjal, kujunes kunstimaitse välja kogu Rooma valdustes, mille arendas välja hellenistlik kunst, mille üks keskusi oli Aleksandria. Nende maitsete tunnusteks võib pidada realismi, mis ulatub illusioonipüüdluse, mängulise graatsia ja vaimuka leidlikkuseni, langedes sageli pretensioonikusesse. Tol ajal elas iidne kunst omamoodi “barokki” ajastut – see oli juba “vahetatud”, amatööride ja teoreetikute õpetuste poolt nõrgendatud ning eklektika poolt depersonaliseerunud. Kuid just sel ajal (nagu 17. sajandil, tõelise baroki ajal) arenes kõrgelt virtuoossus nähtava maailma kujutamisel ja ülimalt rikkalik dekoratiivsus.

Need hilisklassikalise maali omadused leidsid põneva peegelduse Pompeiuse seinte maalimisel ja vähestes iidse maalikunsti jäänustes Roomas endas. Kuid võime vaid aimata, kuidas see kajastus oma ajastu kunsti paremiku suhtes, kuna meieni pole jõudnud ükski oma aja silmapaistev monument ja loomulikult ei saa me hinnata pelgalt “koopiate” ja käsitöö järgi. versioonid, originaalid.

Illusiooniotsingud hilisemate kreeklaste seas (kogu Rooma maalikunsti tuleks pidada kreekapäraseks) saavutasid keerukuse taseme, mis piirdus kohati maitsematusega. Seega teame, et Pergamos on mosaiikpõrand, mille valmistas mosaiikmeister Sozos ja mis kujutab endast “pühkimata põrandat”, millele jäid laiali kõikvõimalikud jäägid. Samuti oli Plinius ülistatud pilt kausi ümber istuvatest tuvidest. Eriti hämmastas mind joogituvi pea veepealse varju (peegelduse?) looduse truu ilmestamine. Sarnaseid illusioonide tagakiusamise näiteid võib leida maalikunsti käsitlevate iidsete kirjanike teostest ning Pompeist ja Roomast leitud freskode ja mosaiikide hulgas on peaaegu pooled sellesse kunstitellimusse kuuluvad.

Tuvid kausi peal. Mosaiik Hadrianuse villast Tivolis.

Raamatust Maalikunsti ajalugu. 1. köide autor Benois Aleksander Nikolajevitš

Freskod Euroopa kultuuri tabanud ebaõnnete jada mingis metoodilises järjestuses hävitasid need mälestusmärgid. Kuid kõige rohkem kannatasid nad hooletuse ja rahapuuduse tõttu. Eelkõige on impeeriumi ajalugu praegu (vähemalt

Raamatust Suured seiklused ja seiklused kunstimaailmas autor Korovina Jelena Anatoljevna

IV -- Firenze vendade Chione freskod Osa Firenze Santa Maria Novella kiriku Tornabuoni kabeli freskost.Eriti intensiivne kunstitegevus avastati Toscanas tänu dominiiklaste munkade jutlustele. Erinevalt frantsiskaanidest viimast

Raamatust Kunstist autor Valerie Paul

Pisani freskod Siin on Firenze Duomo üsna täpne kujutamine äärmiselt tähelepanuväärne - üks haruldasi teatud mälestiste "käitumist" Trecentos. Puhtkunstilisest vaatenurgast peaks meid aga veelgi rohkem huvitama sümboolne "aed"

Raamatust Matisse autor Escolier Raymond

Raamatust Kõigi aegade ja rahvaste kunsti ajalugu. 3. köide [16.–19. sajandi kunst] autor Wörman Karl

Autori raamatust

Lippi freskod Väikese Londoni luneti kaunistus, mis kujutab samuti Kuulutamist, on samuti võluv. Siin on motiiv väga lähedane Fra Beatole, kuid just see näide iseloomustab kõige paremini mõlema kunstniku erinevust. Nii Beatol kui Lippil istub Maria esikus

Autori raamatust

Montaigna – Montaigna freskod. Tarkuse võit pahede üle. Pariis. Louvre Mantegna esimesel usaldusväärsel teosel Eremitani kabeli maalil (1448-1454) paljastab noor meister end kui “roomlast”. Eriti silmatorkav on selle "maastik", mille hulgas stseene mängitakse. Milline

Autori raamatust

Rooma puhkus: Julia ja vaimud Euroopas ei ole Hori, praegune parun Dori-Buten, oma tegevust modereerinud. Seal oli ju ka palju kogujaid, kes kunstist absoluutselt mitte millestki aru ei saanud. Seega oli täiesti võimalik alustada oma “Rooma puhkust”. Valik

Autori raamatust

Paolo Veronese freskodel Kaasaegsetel kunstnikel on oma eelised; tuleb aga tunnistada, et nad vaevalt julgevad suurteoste kallal töötada, tunnevad end kompositsiooniprobleemides ebakindlalt ja fantaseerida neile üldse ei meeldi. Kui nad fantaseerivad

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Vana-Rooma kunstikultuur

Kultuuri üldtunnused Vana-Rooma ajalugu ulatub enam kui 12 sajandisse (8. sajandist eKr kuni 5. sajandini pKr). Ta jättis inimkonnale rikkaima kultuuripärandi: arhitektuuri, skulptuuriportreed, freskod, mosaiigid, Vergiliuse ja Horatiuse luule, oratooriumi, õigussüsteemi, filosoofia, teatrikunsti. Paljuski võtsid roomlased kunsti üle kreeklastelt, kui 1. sajandil eKr. vallutas ta.

Vana-Rooma kunstikultuuri arengus eristatakse kolme põhiperioodi: etruski kultuur (7.-4. saj eKr). Rooma vabariigi ajastu (6. – 1. saj eKr). Rooma impeeriumi ajastu (1. sajand eKr – 4. sajand pKr). Rooma riigi enda tekkimise perioodil põhines selle kultuur täielikult etruski kultuuri põhimõtetel.

Vana-Rooma arhitektuur, mida esindavad linnad, paleed, templid, sillutatud teed, sillad

Rooma vabariigi perioodi arhitektuur

Rooma foorum Linnad asusid tohutul 4 - kivisöeväljakutel - foorumitel. Äri- ja seltsielu keskuseks on Rooma foorum, kuhu ühinesid kõik linna tänavad. Siin sõlmiti kaubandustehinguid, peeti kohtuid ja rahvakoosolekuid.

Traianuse sammas Foorumi tähelepanuväärseim monument oli 38-meetrine Traianuse sammas. Ülevalt alla on sammas kaetud reljeefidega, mis räägivad Traianuse sõjakäikudest. Samba jalust leiti kuldse urniga ruum, kus hoiti keisri tuhka. Samba sees on 185 astmega keerdtrepp, mis viib tippu. Varem kaunistas sammast Traianuse kuju, kuid see läks kaduma ja selle asemele tuli Püha Peetruse kuju.

Aja jooksul foorum maha jäeti ja osa ehitusmaterjali kasutasid elanikud oma tarbeks. Enamik hooneid hävis igaveseks. Keskajal karjatati selles kohas kariloomi ja hiljem kadus foorum täielikult. Alles 20. sajandi alguses õnnestus arheoloogidel see kompleks osaliselt taastada.

Vesta tempel härjaturul Vabariikliku perioodi arhitektuurimälestistest pole peaaegu midagi säilinud. Selle aja parimateks ehitisteks peetakse Õnnetemplit Virilist ja Vesta templit Härjaturul, mis peegeldavad selgelt Kreeka kultuuri jooni.

Rooma arhitektuur püüab rahuldada inimeste vajadusi. Erirühma kuuluvad insenertehnilised ehitised: akveduktid (veetorustikud), tohutud viaduktid (sillad) ja teed.

Pont du Gard, Rooma viadukt koos akveduktiga ülemises astmes

Appian Way Appian Way on sillutatud killustiku ja betoonplaatidega, millele on lisatud vulkaanilist tuhka. Hästi säilinud tänapäevani.

Rooma impeeriumi arhitektuur

Rooma impeeriumi arhitektuursetest ehitistest pakuvad erilist huvi suurejoonelised ehitised. Suurim neist on Colosseum, kus lavastati etendusi, peeti gladiaatorite võitlusi ja taltsutati metsloomi. Colosseum on tohutu ovaalne kauss. Colosseumi keskel on pealtvaatajate jaoks astmeliste pinkidega ümbritsetud areen, mille arv ulatus mõnikord 50 tuhandeni.

Rooma arhitektuuri üks meistriteoseid on Pantheon (kõigi jumalate tempel), mille ehitus lõpetati 125. aastal. Pantheoni analooge pole isegi tänapäeva maailmas. Peamine vaatamisväärsus on 43-meetrise läbimõõduga kuppel. Praegu on Panteonis loodud Itaalia suurrahva haud.

Keiser Tiituse võidukaar meenutas tema võitu mässulise Juudamaa üle. Kaare ava on mõlemalt poolt kaunistatud reljeefidega. Triumfikaared pärinevad Roomast ja võeti hiljem kasutusele teistes kultuurides. Kuid nii või teisiti tähendavad need mõjukate inimeste vapraid võite.

Vana-Rooma suurimate avalike hoonete hulgas tuleb mainida termide (avalike vannide) hooneid, mis on iga linna lahutamatu osa. Roomas oli umbes 12 keiserlikku vanni. Vannid olid lõõgastumiskohaks ja nende külastamine oli osa roomlaste igapäevaelust. Kõige kuulsamad vannid lõi keiser Caracalla 3. sajandil.

Caracalla vannid

Küsimused ja ülesanded Millist mõju avaldas Vana-Kreeka kunst Rooma kultuuri kujunemisele? Mis on nende erinevus? Kirjeldage üht Vana-Rooma meistriteost: Foorum, Pantheon, Colosseum. Mis te arvate, miks Foorum ja teised hooned hävisid, kuid Pantheon jäi puutumata? Milleks kasutati Vana-Rooma avalikke hooneid?