Maastiku väljendamise võtted S. Yesenini laulusõnades. Maastikutekstid Yesenini luules Esseed teemadel

Yesenin on uue, Nekrasovi-järgse põlvkonna talupoja- ja maastikuluule esindaja. Yesenini luule on sügava mõtiskluse allikas paljude sotsiaalsete ja filosoofiliste probleemide üle: ajalugu ja revolutsioon, küla ja linn, elu ja surm, riik ja rahvas, inimesed ja üksikisikud ning see, mis meid kõige rohkem huvitab - loodus ja inimene. Sügavate inimlike tunnete väljendamine looduspiltide kaudu on Yesenini laulusõnade kõige iseloomulikum joon. Yesenini laulusõnad on uskumatult täis hinge ja liikumist. Ta on väga mitmetahuline. Stiili avatus, surve, ulatus, tunded valitsevad ratsionalismist, "silmade mäss ja tunnete tulv" "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta" S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites Ilukirjandus. M. 1961 – tema emotsionaalsed visiitkaardid. Väljendades end pilte ülimalt lakooniliselt, kuid siiski võimalikult maaliliselt, panevad tema laulusõnad mõtlema, kuidas Yesenin suutis sellist pilti edasi anda. Kuidas mul õnnestus tunda end “ühe jalaga vahtrana”, tunda, kuidas “peapõõsas närtsis” “Huligan” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites Ilukirjandus. M.1961? Kuid Yesenini laulusõnad ei olnud ainult looduse laulusõnad. Ja kui ta kasvatas oma kujundlikkust looduses, oma sensuaalsust oma olemuses, siis leidis ta oma ajastul veenvust. Aeg elas tema luules. Sõdade ja revolutsioonide segane aeg, õhus valitsev ebakindlus ei saanud jätta oma jälje kodumaa saatuse suhtes ükskõikse inimese luulesse. Ta on läbi imbunud ka mõistmisest, et Venemaa lõpp, kus ta sündis, patriarhaalne, sammaldunud ja tihe Venemaa, mida ta tundis, on lähedal. Uue jäikuse mõistmine. Mõistes, et seda Venemaad ei saa tagasi anda kaastundega "kõige elava vastu maa peal". See, kes elab Yesenini laulusõnades, on tema lüüriline kangelane keeruline. Tema iseloom on dramaatiline ja sageli isegi traagiline. Tema, see kangelane, eksisteerib riigi saatuse hetkel, mil muutub mitte ainult riik, vaid ka igivana elukorraldus, ühiskondliku mõtte struktuur. Yesenini luule allutab meid ega lase meil sammugi astuda. Tema emotsionaalne, hingestatud luuletants on uskumatult läbi põimunud selge sisemise rütmiga. Ükskõik kuidas see ka ei kõlaks, oli ta tõeliselt inspireeritud oma kodumaa, selle looduse laulja. Noore, tundmatu poeedi luuletuste esimesed avaldamised trükis pärinevad 1914. aastast. Seejärel ilmusid tema luulekogud “Radunitsa” (1916) ja “Tuvi” (1918). Nende raamatutega paljastas Yesenin lugejale Kesk-Vene looduse võlu ja võlu, oma lüürilise kangelase varjatud maailma. Yeseninil oli haruldane anne kuulda peaaegu kuuldamatuid vaikseid looduse vibratsioone. Ta kuulis "murdunud tarna helisemist" ja seda, kuidas "odrakõrs õrnalt oigab" "Tee mõtles punasele õhtule" S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961. Tema poeetilise loodusenägemuse ilu, selle “inimlikkus” paneb igaüks seda koos temaga nägema. Linnukirsipuud “valgetes keebis”, “kurvas kuusetüdrukud”, “roheliseks pühitud kask”, “ühel jalal vaher”, “pääsukesetähed”. Kogu see müstiline, vaikne muinasjutuline mets kasvab läbi oma tohutu "sinise Venemaa", olles näide absoluutsest, oma unikaalsuses, metafoorsest kujundist. Mees, kes jõudis selle metsa kasvatada ja asustas selle “nutva lumetormiga”, “sügis, lakka kratsiv punane mära”, “skemaatiline tuul”, on peen lüürik, loodusemees, kes leidis ja mõistis tema hinge. Personifikatsioonitehnika, kõige sagedasem tehnika, mida Yesenin oma loomulikus lüürikas kasutas, muutis tema stiili täiesti ainulaadseks, kopeerimiseks praktiliselt kättesaamatuks. Yeseninit ei tohiks mingil juhul nimetada ainult maastikumaalijaks, oma kodumaiste põõsaste ja orgude lauljaks. Ta oli kõikehõlmav luuletaja, kes mõistis suurepäraselt kogukonda ja maailma terviklikkust, väga traagilise saatusega poeet. Mis on tema surm väärt? Kuid see sama mees, luuletaja, nautis elu, armastas elu nii väga, arvestamata inimeste arvamust. See sama mees oli oma ägedas armastuses poeetiliselt tähelepanelik, täpne, märkas, jäädvustas rikkalikus pildis ilu või õrnuse teist ilmingut. Eriti loomulik ilu. Kui täpsete ja kaunite kujunditega suutis ta täita pealtnäha lihtsaid ja pretensioonituid asju, mis teda ümbritsesid – meenutagem kas või luuletusi, mida ta ise esimesena nimetas:

“Kus on kapsapeenrad

Päikesetõus valab punast vett,

Väike vahtrabeebi emakasse

Roheline udar imeb” “Kus kapsapeenrad” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. . 1961. aasta

Vapustavalt ilus ja sensuaalne, aga nii lihtne. Absoluutselt kõik poeetilised objektid, kõik kujundid hakkavad siin elama ja liikuma. Loodusmaalides polnud sellist dünaamikat nagu Yeseninil vene maastikuluules ei enne ega pärast Yeseninit. Yesenini olemus on täis värvi, värve on lugematu arv, palett on väga lai. See sisaldab kõige väiksemaid värvitoone. On ka harmoonilisi, kergesti kombineeritavaid ja teravalt kontrasteeruvaid: “hõbekaste põleb” “Tere hommikust!” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. . 1961, “kuldpruun keeris”, “kuldmädanik põldudel”, “sinine tuli”. Kõik näib hõõguvat, mängivat, murdudes päikesekiirtes või sädelevat kuu all. Kuid Yesenini peamised värvid on sinine ja sinine. Need Yesenini värvid loovad olemisrõõmu atmosfääri. Lihtsa valimi abil proovisin üles lugeda Yesenini sõnu sinise või sinise värvi põhjal. Alustasin ja lõpetasin, mõistes, et viieköitelise raamatu vaid ühel leheküljel võib neid olla kuni kolm. Need värvid, taevavärvid, tohutu rahulikkuse värvid, rõhutavad ja suurendavad pildi sügavust. Sinise värviga on tunda läbitorkavust ja lõputut ruumi. Võib-olla oli Yesenini jaoks see värv midagi enamat kui lihtsalt värv; võib-olla oli see tema lapsepõlvemälestus või sümboliseeris tohutut tohutut Venemaad. Mulle tundub, et Yesenini jaoks on "sinine" kõik. Kõik, mis hingab ja kõik, mis elab; mida varem nimetati "eetriks". “Sinine nüüd uinub, siis ohkab” “Sulav savi kuivab” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961. Sinine on meie planeedi värv, maakera värv. Igasugune võrdlus, mis tahes metafoor, sümboolika ja sinine värv olid Yesenini jaoks kahtlemata sümboolsed, tema jaoks ei eksisteeri üksi, mitte stiili ilu pärast. Ta kasutab neid ainult oma tunnete, nende emotsionaalse struktuuri, impulsi täielikumaks edastamiseks. Kas tema Vene sinine “Ma lahkusin kodust” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961 ehk “sinine imeb silmi” “Mine ära, mu kallis Rus” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961, kuid see on alati ilus ja mõeldav:

«Aedade küljes ripuvad bagelid

Soojus kallab alla nagu leivapuder.

Päikesehööveldatud katusesindlid

Nad blokeerivad sinist” “Aedadel ripuvad bagelid” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961

Muidugi oli ka kuldset värvi, kuid see on Yesenini poeetilisest vahemikust eraldi, isiklik osa. See värv oli tema jaoks ühendavaks, peaaegu druiidiks niidiks tema ja looduse, sügise, lehtede närbumise vahel. Idee inimese ja looduse algsest sügavast ühtsusest on Yesenini jaoks vaieldamatu. Ta on tema luule üks peamisi liikumapanevaid jõude. Selle luule juured on rahvapärased. Vanade slaavlaste, aga ka keldi rahvaste seas austati puid kui elusolendeid. Ja igapäevaelu sõltus suuresti puidust. Puust valmistati kingi, nõusid ja muid majapidamistarbeid. “Kõik on puust – see on meie rahva mõttereligioon,” ütles Yesenin: “me kõik oleme sinise aia õunapuud ja kirsid” S. Yesenini “Laulik kutse”. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961. Seetõttu pole üllatav, et kogu tema luule peamiseks, “otsa otsani” kujundiks oli puudesse kehastatud loodus ise, mis meenutab visuaalselt kõige enam inimest (kroon -pea, tüvi- keha, oksad-käed). Seal on kaks Yesenini animeeritud pilti, mida ta kandis kogu oma poeetilise elu jooksul. See on vaher ja kask. Yesenini kask on mitmevärviline ja täiesti elus: “Kased! Kasetüdrukud!” “Kiri mu õele” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961. Ta võib olla “roheline punutud”, valge - “sihvakas ja valge nagu kask” “Sooja valguse poole, isa lävele” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961, “kaseküünal”, ka sinine, kõndiv, suvaline. Just kasepuust sai üks esialgne silda Yeseninilt lugejani. Esimene avaldatud luuletus Yesenini jaoks oli “Kask”, mis ilmus lasteajakirjas “Mirok” 1914. aastal. Elanud Yesenini laulusõnades kogu oma poeetilise elu, muutus kask Yesenini jaoks lihtsalt tüdrukust teatavaks õrnuse absoluudiks. , vaikus, rahu ja vaikus: “Ja meie tee on kaskedest pisarais” “Pugatšov” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961, “varjude kasekohin” “Mäletan, kallis, ma mäletan” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961. Yesenini kask on võib-olla üks ilusamaid poeetilisi kujundeid vene luules, mis kehastab tüdrukut, naist:

"Ma olen tagasi

Sinu koju

Roheliste juustega,

Valges seelikus

Üle tiigi on kask” “Minu tee” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961. aasta

Yesenini kaseoksad võivad olla täiesti erinevad. Need on kas "siidipatsid" või "rohelised kõrvarõngad". Kasetüvest võib saada kõige õrnem “valge piim” või saada “valge chintz”, “lõuendist sundress”. Näete, et Yesenini jaoks on kask naiselikkuse absoluutne prototüüp looduses ja elus, aga ka niit, mis ühendab teda väikese kodumaaga. Muidugi on kase kujutise kasutamine kõige iseloomulikum Yesenini loomingu varasele perioodile. Kuid see pilt ei lahku Yesenini laulusõnadest kogu tema elu jooksul. See ilmneb ka tema väga hilises loomingus. See ilmub iga kord, kui luuletaja pöördub oma sünnipaika, oma väikesesse kodumaale Konstantinovosse: "Kiri mu õele", "Minu tee", "Sa laula mulle seda laulu varasemast." Teine Yesenini loodud vapustav pilt on vahtrapuu. Kuid see pilt on väga isiklik, mitte mehelik üldiselt, vaid rakendatud iseendale, oma tundemaailmale, oma kogemustele. Ei, see pole poeedi poeetiline kaksik. See on sõber. Inimese ja looduse ühtsus võib Yesenini kujutamisel olla peaaegu autoportree: “ah, mu pea põõsas on närtsinud” S. Yesenini “Huligan”. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961., "see vana vahtrapuu pea näeb välja nagu mina" "Ma lahkusin kodust" S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961, “Ma tundusin enda jaoks sama vaher olevat” “Sa oled mu mahakukkunud vaher, jäine vaher” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961 .. “Klenonechek” ilmub Yesenini esimestes luuletustes ja läbides mitmesuguseid metamorfoose, haigusi, jõuab vananemine loovuse lõpuni, muutudes täiesti käegakatsutavaks vapustavas luuletuses “Sa oled mu langenud vaher”. Reeglina ilmub Yesenini luules vaher seal, kus luuletaja puudutab tee eksinud inimese teemat. Kus inimene on skandaalne, südamelt haige, igatsus: “Ma ei kahetse, ma ei helista, ei nuta”, “Lisapoeg”, “Hall, sünge kõrgus”, “Luuletus umbes 36. ”, “Magpiemouth” jne. Selle kujundi loomisega püüdis luuletaja tegelikkust ja kujundlikkust üksteisele lähemale tuua. Seetõttu iseloomustab ta mõnikord vahtrat omadussõnadega nende otseses tähenduses: (vana, langenud, mäda, väike jne) ja sageli animeerib seda, joonistades seda metafooriliselt: (vahter ühel jalal jne) Ebajärjekindla abiga määratlused ( vaher ühel jalal), annab luuletaja puupildile rohkem elu. Vaher on stseenis sama elav osaline kui kask: “vahtrad kortsutavad oma pikkade okste kõrvadega” S. Yesenini “Nõukogude Venemaa”. Kollektsioon op. 5 köites Ilukirjandus. M. 1961..

See soov loodust humaniseerida on sügavalt juurdunud folklooris. Kõik rahvapärased, iidsed metafoorid põhinesid inimese soovil loodusnähtused enda jaoks arusaadavaks teha, loodust ennast “kodustada”. Tee neile keegi, kellega rääkida, eestpalvet küsida. Kui võtta vene rahvajutud, siis peaaegu igas inimeses oli loodus inimese sõber ja abiline. Jesenini maastikulüürikat, kui neid täielikult selliseks nimetada saab, iseloomustab minu meelest eelkõige mõningane erinevus nende looduse mõistmises ja tunnetamises kui paljudel vene luuletajatel ja kirjanikel, kes tegutsesid oma loomingus vene looduspiltidega. Tema luules on palju tugevam vene folkloori element ise. Jesenin laenab looduse kirjeldamiseks sageli tuntud rahvalikku tehnikat; mitmed nähtused või materiaalsed esemed või loomad on võetud ja kombineeritud üheks pildiks: “lävelõugadega onn-vana naine” “Tee mõtles punasele õhtule” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites Ilukirjandus. M. 1961., “Kuu, kurb ratsanik, langetas ohjad” “Pihlakas läks punaseks” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites Ilukirjandus. M. 1961.. Yesenin ise nimetas seda ühendamismeetodit “ekraanisäästjaks”. Pärast “ekraansäästja” väljatöötamist võis poeet ehitada terve poeetiliste kujundite ahela, neid üksteise otsa nöörides ja lõputu narratiivi loomine, mida ainult tema sai oma äranägemise järgi katkestada:

"Sõna paisub tarkusest,

Põllu jalakakõrvad.

Pilvede kohal nagu lehm

Koit kergitas saba.

Ma näen sind aknast,

Looja on helde,

Rüü üle maa

Taeva riputamine.

päike on nagu kass

Taevapajust

Kuldse käpaga

Puudutab mu juukseid” S. Yesenini “Transfiguratsioon”. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961 ..

Yesenin võttis paljud neist "ekraanisäästjatest" või pigem "ekraanisäästjate" aluse otse vene mõistatustest, rahvamütoloogiast: (kuu on ratsanik, taevane külvaja, tuul on hobune) ja lõi oma ainulaadse maailma. rahvapoeetilistest kujunditest. Rahvaluules levinud maastikuanimatsioon ja elavad paralleelid Yesenini loomingus mängivad väiksemat rolli kui tema enda leitud kujundi lüürilise tõlgendamise meetodid. Kuid sellegipoolest jäi poeetiliste kujundite loomisel domineerivaks rahvaluule "toitmine", isegi Yesenini poolt loominguliselt arendatud ja ümbertöötatud. Seal on mütoloogiline kohalolek, see Venemaa iidne, paganlik, šamaanlik olemus. Loodus oli siis inimese jaoks iseseisev, hirmuäratav, kuid samal ajal väga lähedane lahke jõud. Jõud, mis võib karistada, kuid võib ka hellalt armastada, nagu ema armastab last:

"Ma sündisin lauludega murutekil,

Kevadkoidikud väänasid mind vikerkaareks.

Ma kasvasin küpseks, Kupala öö lapselaps,

Nõia pimedus ennustab mulle õnne“ „Ema ujumistrikooga“ S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961. aasta.

See meenutab rahvalaulu-loitsu. Yesenini loomingus on tunda iidset suhtumist loodusesse, mil inimene oli sellega võrdses seisus ega püüdnud seda lihtsalt vallutada ja kontrollida. Yesenin tunnistab loodust kui elusolend peaaegu igas luuletuses. Veel üks kinnitus Yesenini laulusõnade otsesele seosele slaavi rahvakeele traditsiooniga võib olla rahvasõnavara rikkalik kasutamine. Siin on väike osa dialektismidest, mida tema varases töös sageli leidub: “zhamkat” (närima), “buldyzhnik” (buyan), “korogod” (ümmargune tants), “plakida” (leinaja), “sutemen” ( videvik), „elanka” "(puhastus). Huvitav on ka Yesenini verbide valik. Peale tegevust kajastavate otseste verbide on Yesenini luuletustes hajutatud "häälikud verbid", mets "heliseb", jõgi koliseb, pilved "naabruses" ”, staarid siristavad. Yesenin tunneb täiesti iseseisvat loodust, selle animatsiooni. See kõlab eriti tugevalt seal, kus loodus on ainus kangelane:

“Schemnik-tuul ettevaatliku sammuga

Kortsutab lehti mööda teeservi

Ja musi pihlakapõõsale

Punased haavandid nähtamatule Kristusele” “Sügis” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. M. 1961.

Üldiselt on "Sügis" üks Yesenini elavamaid luuletusi, mis on loomulikult elavana. Sügis on siin selgelt kujutatud värvidega "punane", "pihlakas" ja kehastunud kujutis "punane mära kratsib oma lakka". Siin on Yesenin lihtsalt sisemine vaatleja, ta tunneb end osana loodusest, selle õpilase ja hea naabrina. Ta on temaga üks. Ta ei maali seda, ta ei ole maastikumaalija, ta ei ole pastoraalne, armas poeet, kes imetleb ainult päikeseloojangu ilu ja lindu oksal. Tundub, et ta elab selles:

"Unustades inimliku leina,

Magan okste lagendikel.

Ma palvetan punaste koidikute eest,

Võtan armulauda oja ääres” „Olen ​​karjane, mu kambrid...” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961.

Seetõttu pole tal puhtalt maastikuluuletusi. Jesenini jaoks pole maastik lihtsalt viis luuletajat valdavate tunnete illustreerimiseks. Loodus on talle lähedane olend, kelle sensuaalne, emotsionaalne värvus langeb kokku Yesenini omaga. Loodus ja inimene eksisteerivad kõrvuti, nad elavad kõrvuti, on sõbrad. Tundes igavikku, korduvat elu ja surma tsüklit, on loodus koos Yeseniniga rahulik. Nad ei püüa segada elu loomulikku voolu:

„Kellele ma peaksin kahju tundma? Lõppude lõpuks on kõik maailmas rändurid -

Ta läheb mööda, tuleb sisse ja lahkub jälle majast.

Kanepitaim unistab kõigist siit ilmast lahkunutest

Õnnelik kuu sinise tiigi kohal” “Ma ei naase isamajja” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961.

Kõigest eelnevast järeldub loogiliselt, et oma sünniloomust nii jumaldanud ja rahva folkloori nii läbimõeldult uurinud poeet hindas oma isamaad maailmas üle kõige. Armastus looduse, oma kodumaiste Rjazani põldude, oma "kasetohtra maa" vastu, arusaam omaenda päritolust, päritolust ja juurtest muudab Yesenini laulusõnad tohutuks luuletuseks kodust, Venemaast ja loodusest kui selle osast. Yesenini laulusõnade tähtsus seisneb selles, et selles ei väljendu armastustunne kodumaa vastu mitte abstraktselt ja retooriliselt, vaid konkreetselt, nähtavates ja selgetes maastikupiltides:

"Oh Rus" - vaarikapõld

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan sind kuni rõõmu ja valuni

Sinu järvemelanhoolia” “Laulma hakkasid tahutud sarved” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961.

Minu meelest vähestel õnnestus Venemaast nii südamlikult ja nii fantaasiarikkalt kirjutada kui temal. Nii kirjutatakse armastatud naisest, emast, elavast inimesest. Ja nendes värssides ilmub Rus meie ette elavana, võimelise igatsema ja valu kogema. Yesenin on Venemaa poeg, kes tunneb kaastunnet oma "kasekiintsa maale", mis on täidetud "sinisega", ja elab selles. Ja alati rõhutab see "sinine", "jõkke kukkunud sinine" tema ühinemise hetke Venemaaga ja selle olemusega. Tema kui inimene, kes on kogenud palju raskusi ja õnnetusi, kuid kes on tundnud ka armastuse suurt õnne, mõistab, et ka kõige raskemal hetkel või absoluutse inimliku rõõmu hetkel on kodumaa, kodumaa loodus midagi, mis jagab teiega alati nii õnne kui kurbust. Sa pöördud tema poole igal hetkel ja sind aktsepteeritakse:

"Aga kõige enam

Armastus kodumaa vastu

Ma olin piinatud

Piinatud ja põletatud” S. Yesenini “Stoorid”. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961.

Yesenin mõistab, et loodusest, kodumaalt ja oma juurtest lahkumine on traagiline. Yesenini saatuse traagika seisneb aga selles, et võimsama loomingulise üksusena oli ta, nagu iga tõeliselt suur kunstnik, ühtviisi suur nii jõus kui nõrkuses. Mõistes selle eraldatuse hävitavust, ei suutnud ta sellele vastu seista, ei isiklikult ega olude sunnil. Aja jooksul hakkavad Yesenini read omandama saatusliku varjundi:

"Ma ei kahetse, ei helista, ei nuta,

Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

Kuldas närtsinud,

Ma ei ole enam noor.

Nüüd sa enam nii palju ei võitle,

Külmavärinast puudutatud süda,

Ja kase-kintsu riik

See ei ahvatle teid paljajalu hulkuma" "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta" S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus. 1961. aasta.

Saate jälgida ja tunnetada, kuidas Yesenin hakkab järk-järgult tundma elu igavest ringikujulist, korduvat voolu ja surma paratamatust selle elu muutumatu seadusena. Elu viimastel aastatel jagunes Yesenin kummaliselt kaheks. Idas mängib tema looduse kujutamises rahu, kevadine “safranimaa õhtuvalgus, roosid vaikselt läbi põldude jooksmas” “Safranimaa õhtuvalgus” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961.. Maailm on täitunud “öised vaikivad küpressid” “Miks kuu nii tuhmilt paistab” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961., roosi kroonlehtedega, mis “nagu lambid põlevad” “Firdusi sinine kodumaa” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961., õhus on “oleandri ja kimbuõie lõhna”. Pilt põlisloodusest on täiesti vastupidine. Seal on kurb väike mets, on talv ja lumetorm, loodus näib magavat. Eriti teravalt mõjub luuletus “Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher”. Yesenin identifitseerib oma kodumaastiku paigaga, kus valitsevad “külmunud haavad”, “külmunud kased”, kus “valges kased nutavad läbi metsa”, pärnadel pole õisi, “pärnal” on lumi ja härmatis. puud”, seal tuleb “maikuu siniõietolmu tuisku austada” “Võib-olla liiga hilja, võib-olla liiga vara” S. Yesenin. Kollektsioon op. 5 köites Ilukirjandus. M. 1961 .. Yesenini laulusõnad "muutuvad külmemaks". Ta muutub peaaegu hüsteeriliseks. Suvi on sealt lahkumas, kulla ja sinise asemel muutub igavese “sinise” asemel kõik tasapisi valgeks, kohati lumiseks. Kased on külmunud, tema lemmikvaher seisab “jäisena” ja see pole enam vaher, vaid “lihtsalt häbiväärne pulk – selle külge riputada või vanarauaks müüa” S. Yesenini “Blizzard”. Kollektsioon op. 5 köites - M.: Ilukirjandus.. 1961.. Loodus justkui tardub. Loodus on siin, ta pole kuhugi kadunud, aga tal pole seda vägivaldset liikumist, pole seda dünaamikat, mis tal oli varem. Kõik saab otsa. Looduse kirjeldus sarnaneb tema enda epitaafiga:

Lumine tasandik, valge kuu,

Meie pool on kaetud surilinaga.

Ja kased valges nutavad läbi metsade.

Kes siin suri? Suri ära? Kas see pole mina?

Yesenini loodus läbis temaga kõik elutsüklid – kevade, suve, sügise, peatudes igaveseks talvepunktis. S. A. Yesenini loominguline pärand on väga lähedane tänapäeva elustuvatele ideedele maailmast ja loodusest, kus inimene on vaid osake elusloodusest, kes ei vastandu sellele, vaid sõltub sellest ja elab sellega kaasa. Loodustunne, inimese tunne selles, maailma ühtsus, see on Yesenini poeetiline testament. Leides end tema poeetiliste kujundite maailmast, võime tahtmata või tahtmata tunda end kase, vahtra, pihlaka, erinevate “loomade”, lõputu põllu, kuu ja päikese vendadena. Olles rahvamütoloogias ja folklooris laenanud rahvalt nende armastava, aupakliku loodusvaate, arendas Yesenin selle välja ja suutis seda meile edasi anda, tõlkida seda, mida tundsid meie esivanemad, mõistes ja tunnetades loodust iseendana. Tema looduspilt aitab meil tunda end inimlikumana ja mitte kaotada oma inimlikkust.

Sergei Aleksandrovitš Yesenini looming neelas vene luule nii klassikalise, “kuldse aja” kui ka kaasaegse “hõbeda aja” saavutusi. Tema poeetilist maailma mõjutas enim O. Blok, sest „Just Bloki kunstikogemus veenis Yesenini, et tema orgaaniline teema on vene küla Venemaa saatus, mis imeb endasse oma väikese (“calico”) maailma suurest. ” S. Yesenin kuulus end "uuteks talupoegadeks" nimetanud poeetide rühma (M. Kljujev, S. Klitškov, P. Oreškin jt). Tuginedes oma eelkäijate – 19. sajandi talupoeetide – folkloori- ja laulupõhjale, rikastades seda muinasvene, slaavi mütoloogia ja rahvareligioossusega, on need loodud juba kooskõlas vene sümbolismi, akmeismi ja imagismi uute ideoloogiliste ja stiililiste otsingutega. omal ajal.

Yesenini maastikusõnad on tema loomingu parim osa. Kirg ja vaikne rõõm, imetlus ja jumalikkus - luuletajas leiame kõik aupaklikkuse varjundid oma sünnipärase looduse imelisuse vastu (“Järvele kooti helepunane koiduvalgus”, “Kevadõhtu”, “Kask”, “ Päikesetõus“, „Tähed“, „Öö“ ja jne). Sellegipoolest ei tohiks Yesenini maastikku pidada tavaliseks looduse visandiks, mis on mõnikord väga sarnane vene "luboki" kunstiga, ja eriti rahvamaal oma pidulikkusega, need erksate värvidega luigetõu kirjeldused avaldasid muljet. Yesenin. Teda juhtis rahvamaal ja värvides sinine, kuldne, indigo, karmiinpunane ja isegi sisu (ütleme, kes tahab “populaarset trükist”, nii et Yesenini luuletustes pole taevas ja vesi kunagi sinised, vastupidiselt tähtedele, mis on alati asustatud kalade, laevade, koletistega). Ja ainult esmapilgul tundub, et luuletajat on jäädvustanud ainult tema lapsepõlvest armastatud “loodus”: metsad, onnid, teed ja järved ja kasesalud. Tegelikkuses on kõik palju keerulisem. Samast Yesenini rahvakunstist pärineb teadlikkus inimese ja looduse lahutamatust ühendusest ning tema kunstilise mõtlemise kõige olulisemaks põhimõtteks saab iha universaalse harmoonia, kõige olemasoleva järele.

Yesenini taga on inimesed, loomad, taimed, elemendid ja objektid, ühe emakese looduse lapsed. Tema luules näeme nii humaniseeritud loodust (ütleme, et tema paljasjalgsel kasel, kuldse kupliga vahtra sõbral, on rivaal - linnukirss, külm, oma lumivalges vahtpitsis) kui ka inimest igavesest rahvaluulepuust, mille nimi on elu, mis pärineb Yesenini piltidest, kus inimest võrreldakse puuga, tema hingega: - lõputu väli, käsi on võrreldud okstega, silmad - lehestik jne). Luuletaja ise tundis end looduse, stiihiate, intelligentsete loomade vanema venna, "puu lapsena".

“Rahvast” tõstab ta esile kõige heledama sügisese kullaga kaetud puu - vahtra, kuna “pea” on temaga “sarnane”. Yesenini “kõrvad-hobused”, “sinised tihnikud”, “punane kari”, “kaskede noorus”, “punane mantlivarss”, “kaerakuld”, “rohelised käpad”, “lindude müra”, “vihmade laulud”. ja linnukirsipuud” – see on loodusmaailm, mille ühtsuses saab inimene õnnelik olla. Ja seda harmooniat ohustab revolutsioon - "punane rong", mis lükkas "armsa lolli" hobusega ja loomulikult võitis. Revolutsiooni tulekuga ilmusid Yesenini luulesse kurvad ja isegi traagilised motiivid, see tõi tema maailma disharmooniat, hävitas aastate jooksul loodu.Jesenin on üks neist, kes vene luules koges revolutsioonijärgseid kaevandusi Vene külas.

Raamatukogu
materjalid

SISSEJUHATUS……………………………………………………………………………….

PEATÜKK 1. VENEMAA KIRJANDUSE MAASTIKKU KUJUTAMISE KEELEVAHENDITE OMADUSED………………………………………………………….7

1.1. Epiteet kui üks poeetilise stiili võtteid………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.2. Võrdlus kui vahend luuletaja individuaalsete vaadete paljastamiseks ……………………………………………………………………………………………………………………………………

1.3. Metafoor, selle roll luules………………………………………………..12

PEATÜKK 2. KUNSTILISED JA VISUAALSED VAHENDID

LOODUSE ILU JA MAAILMA HARMOONIA VÄLJENDUSED LUULES

S.ESENINA……………………………………………………………………..16

2.1. Kujundlikud keelevahendid S. Yesenini maastikulüürikas.............16

2.2. Loomakujutised S. Yesenini laulusõnades………………………………………………………………………

2.2. Inimese ja looduse maailma ühtsuse väljendus S. Yesenini luules……………………………………………………………………………………. .....27

KOKKUVÕTE………………………………………………………………………….31

VIIDATUTE LOETELU………………………………..33

LISA NR 1……………………………………………………………….…..35

LISA NR 2…………………………………………………………………..38

LISA NR 3…………………………………………………………………..56

SISSEJUHATUS

Loomine Ainulaadselt särav ja sügav Sergei Aleksandrovitš Yesenin on nüüd kindlalt kirjandusse sisenenud ja naudib teenitult suurt edu paljude Ukraina ja välismaiste lugejate seas. Luuletaja luuletused on täis südamlikku soojust ja siirust, kirglikku armastust põliste põldude piiritute avaruste vastu, mille “ammendamatut kurbust” suutis ta nii emotsionaalselt ja nii valjult edasi anda.

Alexander Blok märkis õigesti, et geniaalsus on alati populaarne. Tõde otsides võib ta eksida, teha vigu, eile ennast eile, põletada sildu selja taga, et minevikku naasta, hävitada oma käsikirju. Geenius ei saa teha üht: reeta oma maad, oma rahvast. Blok rääkis sel juhul Puškinist ja Gogolist. Kuid need sõnad ei kehti vähem Bloki enda ja Yesenini kohta.

Sergei Yesenin jättis suurepärase poeetilise pärandi. Tema talent ilmnes eriti eredalt ja originaalselt laulusõnades. Yesenini lüüriline poeesia on üllatavalt rikkalik ja mitmetahuline oma emotsionaalse väljenduse, siiruse ja inimlikkuse, lakoonilisuse ja maaliliste kujundite poolest.

Vene lüürika, nagu luule üldiselt, on mõeldamatu ilma looduse poole pöördumiseta ja Yeseninis leidis vene loodus oma särava laulja. Ta on hiilgav maastikulüürika meister, tõeliselt inspireeritud oma kodumaa laulja. Nagu Šiškini mets või Levitani sügis, on meile lõpmatult kallis ja lähedane "rohelise kaarega" Yesenini kask - luuletaja kõige lemmikum pilt ja tema vana vaher "ühel jalal", mis valvab "sinist Rusi" ja lilli. kes kummardasid kevadõhtul luuletaja ees oma pead.

Yesenini armastus kodumaa, Venemaa, oma kodumaa vastu kehastab armastust kõige elava ja isegi elutu vastu – puud, taimed, loomad ja linnud, põllumaa ja põllud, taevas ja meres, kivides ja pinnases. Paljud tema luuletused väljendavad Yesenini maailmapilti: kõik meie ümber on elav, kõik on võimeline tundma, tajuma, kannatama:

Keegi ei seisa plehku,

Ka see põhk on liha!..

("Leivalaul", 1921)

Sellest ka Yesenini laiahaardelisus looduse kujutamisel ja keeleliste vahendite mitmekesisus ja vene rahvakunsti sügavustest ammutatud kujundlikkus ning erakordne tundejõud ja hingestatud lüürika. Teadlased uurisid üksikasjalikult paljusid Sergei Yesenini loovuse jooni poeetika ja kujundlike süsteemide vaatenurgast. Need on Martšenko A.M., Galkina - Fedoruk E.M., Sokolova L.F., Obraztsova V., Kungurova A.T., Yushin P.F., Zankovskaja L.V., Zakharov A.P., Volkova A., Kachaeva L. jne tööd. Oma töös pöörasime erilist tähelepanu selliste Yesenini loomingu uurijate monograafiatele nagu Volkov A.A., Prokushev Yu.L., Koshechkin S.P., Marchenko A.M., Eventov I.S., Afanasyev A.V. Nad rõhutavad peamist: Yesenini poeetikat iseloomustab visuaalsete ja ekspressiivsete vahendite hämmastav mitmekesisus ning samal ajal nende orgaaniline ühtsus, omamoodi sünkretism nende arusaamises poeedi poolt, sest temas on kõik: värvid, helid, lõhnad, aistingud maailma objektiivsest materiaalsusest on kokku sulanud ja see kõik taasloob põlislooduse ilu, selle läbipõimumist inimesega, lüürilise kangelase sisemaailma.

Lisaks kasutati töö ettevalmistamisel vaadeldavate küsimuste juhtivate ekspertide õpikuid, sõnaraamatuid ja monograafiaid: Tomashevsky B.V., Pospelov G.N., Rybnikova M.A. ja teised.

Oma töös pöörasime tähelepanu Sergei Yesenini loomingu keelelisele aspektile.

Asjakohasus See töö on tingitud mitmest põhjusest. Esiteks lugejate pidev huvi Yesenini luule vastu. Teiseks puudulikud teadmised tema loomingu keelelisest aspektist. Ja kolmandaks, vaatamata keele välisele lihtsusele ja selgusele, ei mõista iga lugeja juba esimesel lugemisel tema luuletuste sügavat tähendust ja kujundimaailma.

Püüdsime oma töös arvesse võtta mõningaid Yesenini maastikulaulude tunnuseid, mis hõlbustavad luuletuse ideed, kirjaniku tundeid ja meeleolusid.

Sihtmärk See töö seisneb maastike kujutamise keeleliste tehnikate uurimises, analüüsides ja nende kasutamise iseärasustes Sergei Yesenini luuletustes. Samuti on vaja kirjeldada keelelisi vahendeid, mis võimaldasid luuletajal andekalt ja originaalselt luua pilte elavast ja elutust loodusest, millest sai vene kirjanduse üks võluvamaid kujundeid.

Objekt uurimistöö on maastiku kujutamise keelelised võtted (epiteedid, võrdlused, metafoorid).Teema – nende kasutamise tunnused S. Yesenini luuletustes.

Ülesanded :

Kirjeldada maastiku väljendamise keelelisi meetodeid (epiteedid, võrdlused, metafoorid);

Tuvastada, kuidas ja milliste vahenditega luuakse S. Yesenini luuletustes poeetilisi looduspilte;

Uurige, kuidas luuletaja lahendab oma teostes loomade kasutamise probleemi.

Mõelge maailma ja looduse ühtsuse väljendamise spetsiifikale S. Yesenini luules;

Uurimismeetodid :

Kirjanduslike allikate uurimine;

Maastiku kujutamise keeleliste võtete eraldamine luuletustest;

Yesenini looduskontseptsiooni keeleliste tunnuste praktiline võrdlus;

Küla elanike küsitlemine. Tõsi, ja 10.-11. klassi õpilased;

Sergei Yesenini 115. sünniaastapäevale pühendatud kirjandusõhtu stsenaariumi väljatöötamine.

Töö koosneb sissejuhatusest, 2 peatükist, järeldusest, kirjanduse loetelust ja 3 lisast. 1. peatükis käsitletakse teoreetilisi küsimusi, mis on seotud maastike kujutamise keeletehnikate omadustega. 2. peatükis analüüsitakse kunstilisi ja visuaalseid vahendeid ning keelelisi võtteid looduse ilu ja maailma harmoonia väljendamiseks S. Yesenini luules. Erilist tähelepanu pööratakse tema poeetikale iseloomulike visuaalsete ja ekspressiivsete vahendite mitmekesisusele, mis aitavad paljastada Yesenini looduskontseptsiooni.

Praktiline tähtsus Töö seisneb selles, et antud uuringu tulemusi saab kasutada täiendava illustreeriva materjalina S. Yesenini loomingu uurimisel keskkoolis tundides või klassivälises tegevuses.

PEATÜKK 1. KEELEVAHENDITE OMADUSED

MAASTIKKUJUTEID VENE KIRJANDUSES

1.1. Epiteet kui üks poeetilise stiili võtteid

V.G. Belinsky kirjutas ühes oma artiklis: „...Luule on kõrgeim kunst...Luule väljendub vabas inimsõnas, mis on heli, pilt ja kindel, selgelt öeldud idee. Seetõttu sisaldab luule endas kõiki teiste kunstide elemente, justkui kasutaks ta ootamatult ja lahutamatult kõiki vahendeid, mis on antud igale teisele kunstile eraldi. Luule esindab kogu kunsti terviklikkust, kogu selle organisatsiooni..." Kunstilised ja visuaalsed vahendid aitavad luulel olla mitmes mõttes “kõrgeim kunst”.

Üks neist visuaalsetest vahenditest onepiteedid. Epiteet (kreeka keelest tõlgitud -rakendatud ) on nn märk, mis käib sõnaga kaasas. Tavaliselt võtab epiteet definitsiooni kuju ja sisuliselt tähendab sõna “epiteet” määratlust, definitsioon on aga grammatiline, s.t. kõige lihtsamal kujul on see nimisõnaga seotud omadussõna. See on kõige levinum grammatilise määratluse tüüp. Kuid on võimalik defineerida näiteks rakenduse (nimisõna) kujul ja kui tegevust väljendab tegusõna, siis sama semantilise seose nagu nimisõna määratlus teostab verbi määrsõna (vrd "kiire jooks" ja "kiiresti jooks")[ 20, lk 195 ] .

Epiteet on definitsioon, mis säilitab juba ettemääratud mõiste samas ulatuses ja seega ka sama sisu. Epiteet ei lisa sisule midagi, näib, et see rühmitab märgid ümber, tuues selgesse teadvusvälja selle märgi, mida ei pruugi olla [14, lk 154].

Kombinatsioon Hall hunt Ja hall hobune ei ole samaväärsed. Definitsioonhall hobuse suhtes on kahtlemata loogiline, sest rääkideshall hobune , eristame seda ülikonda teistest, näiteks:dun hobune, must hobune jne Definitsioonhall seoses hundiga (muinasjutuline hall hunt) ei ole loogiline, sest nii nad ei ütleHall hunt et eristada seda teist värvi hundist. See on üldiselt hunt ja sõnahall rõhutab ainult hundi karusnaha tuttavat ja tüüpilist värvi.

Tuleb märkida, et sõna "epiteet" ei kasutata alati selles kitsas tähenduses; mõnikord tähistab see sõna mis tahes määratlust.

Semantiliste funktsioonide mitmekesisuse juures annab epiteet sõnale alati emotsionaalse varjundi. Sõna lakkab olemast tavaline termin. Näiteks,Hall hunt – see pole zooloogiline termin. Kui see sõna esineb zooloogiaõpikus, ei ole see samas tähenduses ega samas kombinatsioonis kui muinasjuttudes või luuletustes. Juhtub, et sama fraas mõnes tekstis omandab loogilise määratluse iseloomu, teistes - epiteedi. KombinatsioonisPunane roos määratlus punane võib tajuda erinevalt. Kui me räägime mingist aiandusjuhist, siis sealPunane roos on loogiline määratlus, mis eristab punast roosi teeroosist, valgest roosist jne. Aga luuletuses, mis muide mainibPunane roos, sõna punane ei oma eristavat funktsiooni; siin peame silmas kõige tavalisemat roosi ja omadussõnapunane on lisatud värvilise visuaalse mulje loomiseks, nii et ihne sõna asemelroos anda kombinatsioon, mis on emotsionaalselt laetud.

Epiteetid on väga mitmekesised, kuna erinevad on nii epiteetidega rõhutatavad emotsioonid kui ka epiteetide funktsioonid.

Epiteedi ülesanne on esile tuua iseloomulik tunnus, suunata tähelepanu eraldiseisvale tunnusele, tuues selle esile.Valge lumi, tormine keeris, lämbe troopika on iseloomulikud jooned. Mõnikord pole epiteedi ülesanne mitte ainult üht või teist omadust esile tõsta, vaid ka tugevdada. Näiteks: "vaikussügav "ei ole ainult vaikuse tunnus, vaid ka "vaikuse" mõistes sisalduva tunnuse intensiivistamine. Või: "kohutav torm"; epiteet kohutav omab suurendavat tähendust.

Sellesse intensiivistavate epiteetide kategooriasse kuuluvad erijuhul nn idealiseerivad epiteetid, näiteks: “minu kevad kuldsed päevad "(A.S. Puškin "Jevgeni Onegin").

Rahvaluules kultiveeritakse epiteeti mitte vähem kui kirjalikus luules. Rahvaluule epiteete kantakse sageli üle ka kirjanduslikku kõnesse, et anda sellele teatud rahvalik stiil. Just rahvaluules leitakse nn konstantseid epiteete, kui teatud sõnaga kaasneb pidevalt sama epiteet, nt.meri on sinine. Selliseid epiteete kohtab maastikuluules sageli. Pidevad epiteedid: merisinine, Maa toores, luik valge ja teisi võib nimetada tüüpilisteks.

Epiteedid on oma rohkusega üks neid stiilitunnuseid, mis kõige enam iseloomustavad kirjaniku, kirjandusliku liikumise või ajastu individuaalsust. Igal kirjanikul on oma valik lemmikepiteete, mis iseloomustavad tema stiilisüsteemi.

Maastikulüürikas on sagedased epiteetid, mis väljendavad piiramatust ja on konstrueeritud eitusegaMitte- või eesliide ilma- : väsimatu metsaline, talumatu valgus, pleekimatu surfata.

Levinuim värviline epiteet onroheline : roheline kuumus, roheline armistumine, roheline maitsetaimed, roheline värisemine, roheline muinasjutt, rohelineõhk, roheline brokaat, roheline huuled, taevas roheline, roheline heinamaa jne. Epiteetid on vähem levinudsinine Ja sinine : sinineöö, sinine mõla, sinine laava, sinine pakase vile. (Jesenin, vastupidi, on tema lemmikvärvideks sinine ja tsüaan).

1.2. Võrdlus kui indiviidi paljastamise vahend

luuletaja vaated

Esiletõstmist nõudva tunnuse lihtne nimetus ei vasta alati väljendusrikkuse nõuetele. Tunde otsesemaks mõjutamiseks on vaja täpsemat ettekujutust märgist, mida tuleks meelde tuletada ja millele tähelepanu pöörata. Seetõttu kaasneb mõnikord tunnuse nimetusega iseloomustatava võrdlus objekti või nähtusega, millel on see omadus täielikult olemas. Seda funktsiooni teostataksevõrdlus .

Õige ehituse jaoksvõrdlused Vaja on järgmisi elemente: esiteks,Mida teiseks võrreldakse sellegakuidas ja kolmandaks, mille alusel võrreldakse.

Neid võrdlusliikmeid saab tähistada järgmiselt: 1) mida võrreldakse, või “objekti”; 2) millega seda võrreldakse, “kujutis”; 3) see, mille alusel võrreldakse teisega, on lihtsalt “märk”.

See tähendab, et täielik võrdlus peab sisaldama objekti, kujutist ja ühendavat funktsiooni.

S. Yesenini luuletusest leiab: "...kased seisavad nagu suured küünlad." Siin on kõik kolm võrdluselementi. Peamiste elementide - subjekti ja kujutise - kindlaksmääramiseks peaksite tavaliselt pöörama tähelepanu mitte võrdluse grammatilisele struktuurile, vaid sellele, mida täpselt öeldakse vastavas kontekstis, mis on kogu kõne teema. Selles näites on juba grammatilisest struktuurist selgelt näha, et jutt on kaskedest. Järelikult on kased objekt, küünlad kujund ja märk, mille alusel need kaks mõistet kokku saavad, on harmoonia, peenus. Lisaks aitab kogu võrdlusstruktuur seda funktsiooni tugevdada. Sisuliselt võiks öelda “väga saledad kased” ja siis “peenike” oleks lihtne epiteet. Siin näib epiteeti toetavat kujundlik võrdlus.

Võrdlused on tavaliselt seotud liitsõnadega nagunagu, nagu oleks, nagu jne. See on kõige lihtsam viis võrdlemiseks. Näiteks, "nagu pilved , lokid lähevad mustaks” - täielik võrdlus selle elementaarsel kujul, kasutades sidet as. Siin peitub märk tegusõnas “mustaks muutuma”; “pilved” näivad konkretiseerivat ja annavad sellest mustusest selgema ja täpsema ettekujutuse.

Kuid osade vahel on ka veidi erinev suhe. Näiteks Puškinist loeme:

Ja hauad omavahel,

Kuidas hirmunud karja ,

Nad tõmbuvad kokku tihedas reas.

("Pidu katku ajal")

Siin on võrdlusnäide “hauad”, kujutis “hirmunud kari”, üldine atribuut “kokku koondunud”. Jällegi on kujutis ja objekt ühendatud sidesõna abilKuidas .

Need on täielikud võrdlused. Mõnikord asendatakse need muude vormidega, näiteks instrumentaalkäände grammatilise vormiga. Tüüp on: "linnukirss voolab välja"lumi " Instrumentaalkorpuse kasutamine on üsna tüüpiline võrdlusvorm.

Võrdluseks "punutis"madu sarvisel harjal pole mingit märki, selle kohta tuleb aimata, aga mao liigutused on nii tüüpilised, et jutust on lihtne aru saada.

Mõnikord tehakse võrdlusi tunnuse võrdleva astme abil. Kuid siis on vaja täielikku võrdlust: "Tüdrukute näod on heledamadroosid ».

On ka veidi erinevaid võrdlusvorme, näiteks vorme, kus välised võrdlusvahendid on justkui ära jäetud ja võrdlus onparalleelsus . Teatud mõte on antud ja teine ​​on sellega paralleelne ning on selge, et see paralleelmõte ei mängi kontekstis iseseisvat rolli, vaid on antud vaid lihtsa võrdlusena. See on eriti omane rahvaluulele, kuid seda leidub ka maastikulauludes. Laulu sõnadega:

Pirnipuu kõikus metsas,

Ustenka mängis aias -

on selge, et esimene salm on ainult kujund ja edaspidi ei räägi me üldsegi pirnist, vaid ühest inimesest, selle laulu kangelannast, keda see võrdlus iseloomustab.

On ka nönegatiivsed võrdlused, täiendavad võrdlused, tavalised võrdlused , mida maastikuluules sageli ei kohta.

1.3. Metafoor, selle roll luules

Võrdluste ja epiteetide uurimine viib otseselt teise stiilikategooriani, mida selle sõna kitsamas tähenduses nimetatakse troobideks.Rajad teha kokkuvõtlikumal kujul seda, mida epiteedid ja võrdlused saavutavad keerukamal kujul.

Kui epiteete ja võrdlusi kasutatakse selle või teise tunnuse kujundlikuks rõhutamiseks või lihtsalt tugevamaks rõhutamiseks, siis mõnikord saavutatakse see sõna kasutamisega tema jaoks ebatavalises tähenduses, nagu juba mainitud, kasutades sõna, mis ei kuulu sellesse. tavaline sõnastik tähendus, kuid tähenduses, mis on määratud ainult vastava kontekstiga ja mida nimetataksetropp .

Kõige lihtsam on öeldut üle kanda esimest tüüpi troobile – metafoorile.Metafoor (tõlkes kreeka keelest – ülekanne) on tähenduse ülekandmine sarnasuse kaudu. Mõnikord kasutatakse seda sõna kõikvõimalike sõnade üldnimetusena piltlikus tähenduses, kuid sagedamini annavad nad sellele definitsiooni järgi kitsama tähenduse [20 lk 217].

Metafoori nimetatakse ka lühendatud võrdluseks, sest metafooris on ühes sõnas peidus nii pilt kui ka objekt, millest räägitakse.

Metafooris on kaks tähendust alati ühendatud korraga. Üks tähendus, mille määrab kontekst, ja teine ​​tähendus, mille määrab sõna harjumuspärane kasutus, s.t. antud sõnale omane tähendus kontekstiväliselt. Esimest tähendust, mille määrab kontekst, nimetatakse tavaliseltkaasaskantav tähendus ja nimetatakse seda tähendust, mis on omane sõnale kui selliseleotsene tähenduses. Kujundlik tähendus on väite subjekt ja otsene tähendus on väite kujutis.

Nii nagu võrdluste ja epiteetide puhul, on ka metafoori eesmärk siduda subjektiga see atribuut, mis selles kokkuvarisenud võrdluses peitub metafooris endas. Järelikult ei lühenda metafoori võrdluse suhtes mitte ainult selles mõttes, et objekt ja kujutis on ühendatud ühes sõnas, vaid ka selles, et metafooris ei nimetata kunagi märki, mille abil see lähenemine toimub, ja tuleb arvake ära.

Et mõista, millel põhineb metafooris peituv võrdlus, on vaja teadvustada, mis on ühist kujundliku tähendusega väljendatava objekti ja metafoorse sõna otsese tähendusega väljendatud kujutise vahel ehk mis on sama, milliseid sarnasusi võib leida objekti ja kujutise vahel .

Seega on metafoor lühendatud võrdlus või, mis on sama, kahe mõiste kokkuviimine nende sarnasuse alusel. Metafoori aluseks on sarnasus. Metafooris on pilt ja objekt ühendatud ühes sõnas nii, et sõnal on korraga kaks tähendust: otsene ja kujundlik. Otsene tähendus on kujutis, kujundlik tähendus on objekt. Peate leidma nende kahe tähenduse vahel sarnasused. Sarnasuse element on omadus, mille kirjanik metafoori kasutades lugeja kujutlusvõimes äratab.

Mitu näidet metafoori kasutamisest maastikuluules. Pleštšejevi luuletusest “Mudane jõgi voolas”:

Mudane jõgi möllas

Lähedaste köidikute tunnetamine...

Kus siin tropp on, st. sobimatult kasutatud sõna? Me räägime jõest. Kas võib olla pilvine? Võib olla. Nii et tropp ei ole sõnaspilvine. See kõikuv – kasutatakse ka selle otseses tähenduses ega ole troop.Olles tajunud - juba metafoor, kuid veelgi väljendusrikkam metafoor -köidikud. Tegelikult, mis onköidikud ? Kinnitused on liikumist piiravad ketid. Aga mida need selles kontekstis tähendavad? See on juba kujutlusvõime küsimus. Igal metafooril on väike mõistatus, mis vajab lahendamist. Siin on kirjas:tunnetades tihedaid köidikuid . Luuletus räägib lähenevast talvest. Mis ootab jõge talvel? Ilmselge on see, et ta külmub. Seegaköidikud tähendab jää . Mis on jääl ja köidikutel ühist? Asjaolu, et mõlemad takistavad liikumist. Nii nagu ketid seovad inimest, seob jää jõge. Sõna otsene tähendusköidikud – ketid, üldiselt kõik, mis on seotud; kujundlik tähendus -jää. Mis seos on otsese ja kujundliku tähenduse vahel? Mingi sarnasus, mõni ühine joon. Jõgi voolab vabalt, kuid jää all on ta justkui köidikuga, justkui vangistuses, samuti piiravad köidikud ja ketid liikumisvabadust, köidikuid.

Seda metafoori võiks laiendada võrdluseks – tõestuseks, et see on tõepoolest metafoor. Muud tüüpi tropid ei rullu lahti

Metafoore on tavaliselt väga lihtne mõista. Kuid on ka raskeid metafoore. Kirjaniku käsutuses on aga spetsiaalsed tööriistad, mis aitavad metafoori arusaadavaks muuta. Üks neist on nn metafoorne epiteet.

Metafoorne epiteet - epiteet, mis iseenesest näib olevat metafoor. Näiteks:

Hall talv. Hallikarvaline - talve epiteet, aga samas metafoor, sest otseses mõttes ei saa talvel seda määratlust olla. Aga just see, et see epiteet on sõnaga seotudtalv, sunnib lugejat omamoodi mõtlema, valima välja need talveomadused, millel on sõnaga mingi seoshallipäine . Sel juhul räägime sellest, et kõik on lumega kaetud ja muutub valgeks.

Metafoori saab väljendada verbis: "valgustatud idas uue "kevade" koitkarjatamine kõigil heinamaadel", "sööma unistus” jne.

Eriti sagedased on metafoorid - omadussõnad: “pärl pisarad", " hallipäine känd", " juhtima pilved", " kullast Ray".

Metafoor pole sugugi ainult poeetilise keele eripära ja seda kasutatakse ka praktilises kõnekeeles.

PEATÜKK 2. KUNSTILINE JA VISUAALNE

LOODUSE ILU JA HARMOONIA VÄLJENDAMISE VAHENDID

RAHU S. Yesenini LUULES

2.1. Kujundlikud keelevahendid S. Yesenini maastikulüürikas

Sergei Yesenini isiksus ja looming tekitavad meie ajal lugejates jätkuvalt huvi. Tõendusmaterjalina esitame 2010. aastal Pervomaiski rajoonis Pravda külas täiskasvanud elanikkonna ja 10.–11. klassi õpilaste seas läbiviidud küsitluse tulemused [lisa nr 1].

Samuti Sergei Yesenini 115. sünniaastapäeva silmas pidades ja suure vene poeedi loomingu edendamiseks, uurimuse käigus saadud materjalide põhjal, mis põhiteosesse ei kuulunud, kirjandusliku ja muusikali stsenaariumi. töötati välja kompositsioon, mis toimus 3. detsembril 2010. [Lisa nr 2].

Pole olemas ümbritseva maailma seisundit, millest kunstnik peenelt ja poeetiliselt ei laulaks. Yesenini luule avab looduse saladusi ainulaadsel ja üleval viisil, võib-olla seetõttu oli tema lemmik kunstitehnika.personifitseerimine . Luuletaja luuletustes puud, rohi, vaiksed veed – kõik elab ja hingab oma kordumatu ja maagilise võluga. Seda maailmavaadet ei saa õppida, sellega saab ainult sündida, pidades end suure emakese looduse lahutamatuks osaks. Just selline on Yesenini vaade keskkonnale. Ta tunneb heameelt kõigest olemasolevast ja kiirustab oma rõõmu edasi andma, olemisrõõmu väljendama. Looja loodud maailma tajutakse ideaalsena, millel puuduvad vead. Oma esimestes laulusõnades kasutab Yesenin sageli kirikuslaavi sõnavara. Tundub, et see ühendab taevast ja maad ning loodus on nende loomingu kroon. Oma meeleseisundit annab luuletaja edasi maalide kaudu.

Yesenini loodus ei moodusta ainult maastikku: see elab, reageerib inimeste saatustele. Seda ei saa lahutada inimesest, tema tunnetest, mõtetest, meeleolust. Sellist suhtumist loodusesse võib näha luuletusest “Kuldne metsatukk heidutas...” (1924). See on üles ehitatud laiendatud metafoorile: metsatukk meie ees on nagu elusolend, kes on varustatud samade võimete ja tunnetega nagu inimene. Ta võib öelda "kask , rõõmsameelne keel", " armas "lüürilisele kangelasele. Tundub, et see, mis kirjutatule otsustava tähtsusega annab, onalliteratsioon - homogeensete kaashäälikute kordamine: aeg, tuulest minema pühitud, tahe reha, metsatukk on heidutanud.

Ja koidutuli ja laineprits ja hõbedane kuu ja pilliroo kahin ja tohutu taevasinine ja sinine järvede pind - kogu kodumaa võlu levis maastikku Suure Poeedi laulusõnad:

Venemaa vaarikapõllust

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan sind kuni rõõmu ja valuni

Sinu järvemelanhoolia.

(“Raitud sarved hakkasid laulma…”, 1916)

Maamaastik näeb sageli kurb ja silmapaistmatu: siin mitte ainult "igatsus järved”, aga ka eluaseme vaesus ja külahoonete räpasus. “Küla uppus aukudesse, metsaonnid varjusid,” algab nende rõõmutute ridadega lüüriline poeem “Rus” (1914). Kuid see valu, see “põldude kurbus” ei kustuta luuletaja armastust kodumaa vastu, vaid tugevdab seda. Luuletusest edasi loeme:

Ah, mu põllud, kallid vaod,

Sa oled oma kurbuses hea!

Mulle meeldivad need haprad majakesed

Ootab hallipäiseid emasid.

Ja unustatud, kuid kodumaal, puutudes kokku vaese loodusega, vaimsustab autor seda, muudab selle oma poeetilise nägemusega, kasutades kujundlikke vahendeid: ta kirjutab „põldudestvaarikas laius", " kullast maitsetaimed", " sinine andis platood", "kullamine okaspuu okstel", "helepärlmutter nõgese lehtedel."

Meie arvates on kogu Yesenini verbaalse maali meisterlikkus allutatud ühele eesmärgile - panna lugeja tundma looduse ilu ja elu andvat jõudu.

Epiteedid, võrdlused, metafoorid Yesenini laulusõnades ei eksisteeri iseenesest, vormi pärast, vaid mõtte ja sisu täielikumaks ja sügavamaks paljastamiseks. "Kunst minu jaoks," märkis Sergei Yesenin 1924. aastal, "ei ole mustrite keerukus. Ja selle keele kõige vajalikum sõna, milles ma tahan end väljendada. Reaalsus, konkreetsus ja käegakatsutavus on iseloomulikud luuletaja kujundistruktuurile. Soov pilti materialiseerida on tema stiili üks olulisi aspekte. Kui loomulikud, originaalsed ja isegi ootamatud on kuu (kuu) kujutised tema luuletustes:

1. Punane tuli veristas tagalased,

Võsas on kuu valged silmalaud.

2. Pilved on nagu järved

Kuu on punane hani.

3. Curly lamb – kuu

Jalutamine sinises rohus.

4. Kaare all leivamatt

Su kuu on katki.

5. Nagu muna, libises see lõhki

Kuu aega kauge mäe taga.

6. Kuu, kurb rattur,

Loobunud ohjad.

7. Kuldne konnakuu

Laota vaikse vee peale laiali.

8. Ja kuu hõljub ja hõljub,

Aerudega üle järvede viskamine...

9. Kuu kelluke veeres madalamale,

Ta on väike, nagu närtsinud õun.

10. Kuu, lehvitades oma kollaseid tiibu,

Rebib põõsaid nagu kull.

11. Öö on nagu melon

Veeretab kuu.

12. Sa vaatad Kuu rekvisiiti,

Hõljub unise jõe peal.

13. Kuu naeris nagu kloun.

Oleme kirja pannud vaid osa S. Yesenini luuletustes leiduvatest kuukujutistest, kuid nende põhjal võib ette kujutada, milline silmapaistev kujutlusvõime tal oli ja kui osavalt ta kõiki keelelisi võtteid kasutas.

Üks looduse kujutamise vahendeid Yesenini laulusõnades on meie arvates see, et luuletaja kirjeldab talle südame- ja meeleolulähedasi vene maastikke vägagi reaalselt:

Armsad kasetohikud!

Sina, maa! Ja sina, tavalised liivad!

Enne selle võõrustaja lahkumist

Ma ei suuda oma melanhoolia varjata...

Yesenini keel on lihtne ja kättesaadav, võrdlused on valitud poeetilise täpsusega, kujundid on mitmetahulised ja värvikad. Luule erutab südant, köidab oma originaalsuse ja poeetilise iluga, Yesenin on eluarmastaja. Ja seda omadust kehastab ta oma luuletustes, mida lugedes hakkad tahes-tahtmata elule hoopis teisest küljest vaatama.

Sergei Yesenini luule, mis on täidetud armastusega inimeste, inimeste, oma kodumaa vastu, läbi imbunud siirusest, ülimast siirusest, lahkusest, muretundest kõigi saatuse pärast, erutab meid. See on üllatavalt maapealne ja samas kosmiline. Ja sõna aitab luuletajat selles, vaevarikas töö mis tahes luuletuse keele kallal, oskuslik ja edukas kunstiliste ja visuaalsete vahendite valik. Yesenini põlislooduse kirjeldustes on midagi väga kallist ja lähedast. Sageli viitab loodusluuletuste väiksus sellele, et luuletaja on oma mõtte äärmiselt kontsentreerinud ja lugeja tunnetab selle täielikkust:

Valge kask Ja kask seisab

Minu akna all unises vaikuses

Lumega kaetud ja lumehelbed põlevad

Täpselt hõbedane. Kuldses tules.

Kohevate okste peal Ja koit, laisk

Jalutamine mööda lumist piiri

Harjad on õide puhkenud, puistab oksi

Valge rand. Uus hõbe.

("Kask", 1913)

Ainult neli lauset. Kuid need sisaldavad ka epiteete (“kohev oksad"" lumine piir", " unine vaikus", " kullast tulekahju") ja võrdlused ("täpselthõbedane ", "harjad on õitsenudpiir ", "harjad on õitsenudnarmastega ") ja metafoorid ("kaskkattis end lumi", " põlevad lumehelbed", "koit,möödaminekümberringi", "koit puistab hõbedased oksad"). Seetõttu kerkib meie ette nähtavalt pilt talvehommikust Yesenini lemmikpoeetilise kujuga - kasepuuga.

Meeleolu loomisel mängib meie arvates suurt rolli verbaalsete kujundite poeesia, süntaktiline ja rütmiline sujuvus ning luule intonatsiooniline terviklikkus. “Kases” on kõik loomulik: lumi, koit, oksad ja kask ise. Pole asjata, et Sergei Gorodetski, kes kuulis neid luuletusi autori huulilt vaid aasta pärast esimest trükis ilmumist, tundis kohe, "milline rõõm vene luulest tuli". Noormehe luuletustes helises loodus linnuhäältest, lehtede sosinust, ojade saginast, vihmakohinast ja sädeles lugematute vikerkaarevärvides. See ei olnud nähtu ja kuuldu loomulik reprodutseerimine – need olid poeetilised leiud, mis hämmastasid oma värskuse, originaalsuse, tagasihoidliku graatsilisuse ja keeruka lihtsusega:

Pitsi kudumine üle metsa

Pilvede kollases vahus.

Vaikses uinakul varikatuse all

Kuulen männimetsa sosinat.

("Ma olen karjane; minu kambrid...", 1914)

Või:

Sulanud savi kuivab,

Küngastel on mädanev meeseen,

Tuul tantsib üle tasandike,

Punane hell eesel.

("Sulanud savi kuivab...", 1914)

Siin on imelised epiteetid ja metafoorid: “pilvedkudumine pits", " sosistama männimets", " tantsimine tuul", "tuul -varss ».

Yesenin tundis loodust liikumises, ta tabas selle üksikute elementide omavahelist seost. Ta kujutas meisterlikult üht loodusnähtust teise abiga: “Piserdab linnukirss lumi », « Nagu lumetorm, linnukirss lained varrukas”, “Hallkapsaste peenardellaineline kuusarve õli tilkhaavalsee kallab", "Ümberringi on kaste kallis libiseb koort mööda, selle all on rohelusvürtsikas särab hõbedas." Luuletaja pilk tabab nii üldpilti kui ka väikseid sisulisi detaile. Loodus hingab, tegutseb, elab.

Arvame, et just see seletab tõsiasja, et luuletaja kasutab teda kirjeldades helipildi meetodeid: “Okaspuu kullaminerõngad mets", " Laulab talv - hõiskab, lokkav mets hällid männimetsa helinat. Tema luuletustes heliseb mitte ainult männimets, heliseb ka rukis ja - mis on eriti iseloomulik - tajutakse helipiltides värvi- ja visuaalseid nähtusi: "Kaskede ääres metsatukasvalge kellamäng ", "Ma tahaksin sisse eksidarohelus sinu oma 100-helina kõned ", "ja madalas äärelinnashelisemine paplid närbuvad."

Luuletaja maastikutekstides leiame sageliapellatsioonid . Yesenin valib sõnumi aktiivse žanrivormi, s.t. me teame, kellega tema hing räägib:

Ah, kelluke! Kas teie õhin

See laul kõlas mu hinge...

……………………………………..

Minu lilled! Kõik ei saanud

Et teada saada, et mu süda jäi külmaks...

("Lilled", 1924)

Goy, mu kallis Venemaa,

Onnid on pildi rüüdes...

("Mine ära, mu kallis Venemaa...", 1914)

Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher,

Miks sa seisad, kummardud valge lumetormi kohal?

("Sa oled mu langenud vaher...", 1925)

Lööve sind, linnukirss, lumega,

Laulge, linnud, metsas...

("Linnukirsipuu kallab lund...", 1910)

Yesenini looduse kujutamise kunst on täis poeetilist värskust ja õrnust ning lugejat lummavat lüürilisust. Seetõttu kujunes paljudest tema loodusteemalistest luuletustest üks vene maastikuluule meistriteoseid (“Madal maja siniste luukidega...”, “Sinine mai. Koidukas soojus...”, “Lahkusin oma sünnikodust... ”, “Armastatud maa, unistused süda...”, “ Goy, mu kallis Venemaa...”).

Et teada saada, kuidas Yesenin oma laulusõnades kujundlikku keelt kasutab, analüüsisime üht tema varajast luuletust "Ära eksle, ära puruks karmiinpunastes põõsastes..."[ Lisa nr 3] .

2.2. Loomapildid S. Yesenini laulusõnades

Analüüsides maastiku kujutamise keelelisi vahendeid S. Yesenini laulusõnades, ei saa jätta kõrvale ka tema luuletusi loomadest. Ja isegi kui neid on vähe (umbes kümmekond), jätavad need lugeja mällu alati sügava, kustumatu jälje: autori valutunne halastust ja kaitset vajavate loomade saatuse pärast on nii läbitungivalt ja valusalt. neis väljendatud. Sergei Yesenini luules on motiiv "veresuhe" loomamaailmaga, ta nimetab selle maailma esindajaid "väiksemateks vendadeks":

Olen õnnelik, et suudlesin naisi,

Purustatud lilled, lebavad murul

Ja loomad, nagu meie väiksemad vennad,

Ärge kunagi lööge mind vastu pead.

(“Nüüd me tasapisi lahkume...”, 1924)

Yesenini töid loomadest nimetavad mõned tema loomingu uurijad isegi novellideks. Ja see pole juhus – peaaegu kõik on süžeepõhised, paljastades looma kuvandit tema saatuse jaoks dramaatilistes olukordades: lehmalt võeti haige mullikas ja tapeti (“Lehm”, 1915); omanik võttis koeralt ära seitse kutsikat ja uputas need (“Koeralaul”, 1915); karu koopas kutsub oma lapsi - talle tundub, et nad on jahivanglas kinni (“Läbi metsa karjub koll öökulli peale...”, 1916); maha lastud rebane lonkas murtud, muljutud käpa otsas (“Rebane”, 1916); luiki tiibadega katnud lumivalge luik rebisid kotka küünised (“Luik”, 1916)…

Nendes luuletustes pole teeseldud melodraama ega odavat sentimentaalsust, siin on kõrge inimlikkuse hääl, mis kutsub meid kaastundele elavate, kannatavate olendite vastu. A.M. Gorkil oli õigus, kui ta ütles Yesenini kohta: "Ta on esimene vene kirjanduses, kes kirjutab loomadest nii osavalt ja nii siira armastusega."

Kuidas saavutas luuletaja sellise emotsionaalse efekti? Loomadest kõnelevates luuletustes on teema peamiseks väljendusvahendiks juba tuttav loodusmaailma humaniseerimise tehnika. Loomad tema luuletustes mõtlevad, kujutavad ette, unistavad, kannatavad ja nutavad nagu inimesed:

Karu magab ja ta kujutab ette:

Jahimees torkab odaga lapsi.

("Läbi metsa karjub koll öökulli peale...", 1916)

Ja kui ma veidi tagasi trügisin,

Higi külgedelt lakkudes,

Kuu aega tundus talle onni kohal

Üks tema kutsikatest.

…………………………………….

Ja kurt, justkui jaotuslehest,

Kui nad viskavad teda naermiseks kiviga,

Koera silmad pööritasid

Kuldsed tähed lumes.

("Koera laul", 1915)

"Pärast neid luuletusi," kirjutas A. M. Gorki, kes kuulas "Koera laulu" nii, nagu autor seda luges, "Ma ei suutnud jätta mõtlemata, et Sergei Yesenin polnud mitte niivõrd inimene, kuivõrd looduse poolt loodud orel. luule jaoks väljendada ammendamatut "põldude kurbust", armastust kõige elava vastu maailmas ja halastust, mida inimene väärib rohkem kui midagi muud."

Kodu- ja metsloomade kujutisi leidub ka S. Yesenini luuletustes. Uuritud 339 luuletusest 123 mainivad loomi, linde, putukaid, kalu: hobune (13 juhtu), lehm (8), ronk, koer, ööbik (6), vasikad, kass, tuvi, kure (5), lammas, mära , koer (4), varss, luik, kukk, öökull (3), toonekurg, jäär, liblikas, kaamel, vanker, hani, gorilla, kärnkonn, madu, oriole, tibu, kanad, krakk, eesel, papagoi, harakas, säga , siga, prussakas, tiib, kimalane, haug, tall (1).

Yesenin kasutab kujutiste, sealhulgas metafoori loomiseks erinevat tüüpi sõnaülekannet. Luules kasutatakse metafoori eelkõige teisejärgulises funktsioonis, tuues nominaalsetesse positsioonidesse atributiivseid ja hindavaid tähendusi. Poeetilist kõnet iseloomustab binaarne metafoor (metafoor - võrdlus). Tänu kujundile seob metafoor keele ja müüdi vastava mõtteviisiga – mütoloogilise. Kujutiste metaforiseerimine on luuletaja kunstistiili tunnusjoon. Ka S. Yesenin pöördub oma luuletustes metafooride appi. Ta loob need folklooripõhimõtteid järgides: ta võtab pildi jaoks materjali maa- ja loodusmaailmast ning püüab üht nimisõna teisega iseloomustada: „kuu,Kuidas kollane karu, märjas rohus visked ja pöörded ».

Yesenini loodusmotiivi täiendavad ainulaadselt loomakujutised. Enamasti on loomade nimed antud võrdlustes, milles võrreldakse objekte ja nähtusi loomadega, mis sageli pole nendega tegelikkuses seotud, kuid mida ühendab mõni assotsiatiivne tunnus, mis toimib loomadega. selle isoleerimise alus: "Nagu luustikud kõhnad kured, kitkutud pajud, "sinine hämarus,nagu kari lambad."

Värvi sarnasuse järgi:

Mööda tiiki luik punane

Hõljub vaikne päikeseloojang.

("Siin see on, loll õnn...", 1918)

Funktsioonide läheduse ja sarnasuse järgi:

Nagu linnud, miilid vilistavad

Hobuse kabja alt...

(“Oh põllumaad, põllumaad, põllumaad...”, 1918)

Mõne assotsiatiivse, mõnikord subjektiivselt tuvastatud tunnuse järgi:

Ma olin, nagu hobune , seebi sisse lõksus,

Julge ratturi kannustamisel.

(“Kiri naisele”, 1924)

Mõnikord kasutab luuletaja ka vene rahvaluulele omast vormiparalleelsus , sealhulgas negatiivne:

Mitte kägu nad on kurvad - Tanya sugulased nutavad ...

("Tanyusha oli hea...", 1911)

S. Yesenini töödes areneb loomalik võrdlus või zoomorfne metafoor sageli laiendatud kujundiks:

Sügis – punane mära – kratsib oma lakka.

(“Sügis”, 1914)

Sügislehtede punane värv tekitab assotsiatsiooni “punase märaga”. Kuid sügis ei ole ainult “punane mära” (värvisarnasus), vaid “kraabib lakka”: pilt avaldub loomaga võrdlemise kaudu nähtavalt, värvides, helides, liigutustes. Sügise turvist võrreldakse hobuse turvisega.

Võrdlusi on ka loodusnähtuste ja loomade vahel: kuu – “kähar tall”, “varss”, “kuldkonn”, kevad – “orav”, pilved – “hundid”. Objekte võrdsustatakse loomade ja lindudega, näiteks veski - "palgilind", pliit - "tellistest kaamel". Keeruliste assotsiatiivsete võrdluste põhjal on loodusnähtustes loomadele ja lindudele iseloomulikud organid (käpad, koonud, koonud, küünised, nokad):

Puhastab kuu rookatuses

Sinise äärisega sarved.

("Päikeseloojangu punased tiivad tuhmuvad...", 1916)

Valgete küüniste lained

Kuldne liiv kraabitud.

("Taevane trummar", 1919)

Tubade akendes vaher ja pärn,

Viskan käppadega oksi minema,

Nad otsivad neid, keda mäletavad.

("Kallis, istume sinu kõrvale...", 1923)

Loomade värvid omandavad ka puhtalt sümboolse tähenduse: “punane hobune” on revolutsiooni sümbol, “roosa hobune” on nooruse kuju, “must hobune” on surmakuulutaja. Need on piltide üldtunnustatud tähendused. Siin on kirjanduskriitik K. Vanšenkini huvitav tõlgendus “roosa hobuse” kujutisest. Kui luuletused talle esimest korda silma jäid:

Justkui oleksin õitsev varakevad

Ratsutas roosal hobusel...

("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...", 1921)

see tundus talle absurdne ja ebaloomulik. Aga siis “Ma värisesin ootamatu pildi peale, mis mu ees avanes. Nad justkui äratasid mu üles: oli ju vara - hobune oli ilmselt valge, aga tõusva päikese kiirtes muutus roosaks. Ja ümberringi oli kõik roosakas, udune ja kabjahääl ei vaibunud kaua kõrvus. Midagi sellist pole ma teistelt luuletajatelt näinud.»

Meile tundub, et need read kinnitavad veel kord Yesenini metafooride ja epiteetide erakordset jõudu, millel on vägi nii värvikaid visuaalseid kujundeid esile kutsuda.

2.3. Inimese ja looduse maailma ühtsuse väljendus

S. Yesenini luules

Inimese maailm ja loodusmaailm on Yesenini luules üks ja jagamatu. Siit ka tunnete tulv ja mõttetarkus, nende loomulik ühtsus, osalus värsi kujundlikus lihas; siit ka Yesenini maastikulaulude taipamine, moraalne kõrgus. Tohutu hulk mõtteid ja tundeid peitub nendes poeedi luuletustes, kus loodus on ehk peategelaseks. Samal ajal ei lakka teid hämmastamast, kuidas muutuvad värvid, looduspildid, luuletaja nägemuse ulatus pidevalt muutuvast maailmast ja lõpuks värsi ilmekaim metafooriline kujutluspilt liikumisest. ajast, ajaloost, moraalsetest, sotsiaalsetest ja poliitilistest tormidest, murrangutest tema kodumaal, tema põlisrahvast:

Mustad varesed kähisesid:

Kohutavateks hädadeks on palju võimalusi.

Metsa keeristorm pöördub igale poole,

Järvedest tulev vaht lainetab oma surilina.

Äike lõi, taeva karikas lõhki,

Metsa katavad räbalad pilved.

Heledakuldsetel ripatsitel

Taeva lambid hakkasid kõikuma...

("Vene", 1914)

Niisiis näitas Yesenin metafoore kasutades 1914. aastat, Esimese maailmasõja algust. Üldiselt tundub meile, et Yesenini loodust käsitlevates luuletustes saab jälgida riigi ajalugu. Revolutsiooni rasketel, rasketel päevadel, kodusõja aastatel sünnivad kurvad read. Näeme neis vaoshoitud värve, teistsugust kujundlikkust, kuuleme erinevat tundemeeleolu. Ja millised metafoorid, epiteedid ja võrdlused: “lauludes on sild tagasihoidlik”, “lehtedega tuhisevad kased”, “puust kuukell”, “sinine põld”, “raudne külaline”, “koidikul maha pudenenud teravili”, “must”. peotäis”, “elavad peopesad”, “kõrvad-hobused”, “tuul imeb nende nahinat”, “matusetants”, “kell vilistab”! Nende keeleliste vahenditega antakse edasi luuletaja kurb, kurb, lootusetu meeleolu. Ükskõik kui hea "terasest Rus" ka poleks, Jesenini süda valutab, igatseb "Rjazani põldude" järele, "Venemaa põldude" järele, milles ta näeb oma kodumaa tõelist ilu. Ja selles pole vastuolu. Inimese ja looduse jaoks on inimene ja kodumaa luule igavesed teemad; Need said oluliseks ka Yesenini loomingus. Inimesed, nagu väitis A. T. Tvardovsky, vajavad "mõlemat" ilu.

Ja Yesenin ei tundnud juba siis, kahekümnendatel, "tormide ja revolutsioonide ajal", mitte ainult ei tundnud, vaid suutis ka tulevikule, järglastele säilitada, oma sünnipärase looduse ilu, vene avarusi ja vene inimese lihtsust. Ainult luuletaja, kelle hing on puhas kui allikas ja kelle süda on täis ammendamatut armastust ja halastust kõige elava vastu maailmas, saab valida ainult inimene, kes usub kindlalt muutumatusse tõde, et "maailm on ilus". sellised puhtad, kevadised sõnad-epiteedid, mis kõnelevad kodumaast:

Metsa heidutas kuldne ,

Berezovy, rõõmsameelne keel,

Ja kurvalt lendavad kraanad,

juba ära kahetse ei kellegi teise kohta.

("Kuldne salu heidutas mind...", 1924)

Siin on personifikatsioon, mis näitab, et Yesenini jaoks on loodusmaailm elav maailm, millega ta suhtleb, mis mõistab teda ja luuletaja mõistab loodust:

Ja kui aeg on tuulest hajutatud,

Rehaks nad on kõik ühes mittevajalikus pundis...

Ütle seda... et metsatukk on kuldne

Heidutatud magus keel.

Sügist looduses võrreldakse lüürilise kangelase hinges “sügisega”. Selle möödunud nooruse motiivi juhatab sisse lause "kuldne metsasalu heidutas mind". Lüüriline kangelane ühelt poolt aktsepteerib elu sellisena, nagu see on:

Kellest peaksin kahju tundma? Lõppude lõpuks on kõik maailmas rändurid -

Ta läheb mööda, tuleb sisse ja lahkub jälle majast...

Teisest küljest piinavad teda mälestused noorusest, millele ta mõtleb mitte kahetsusväärselt:

Olen täis mõtteid oma rõõmsast noorusest...

Aga ma ei kahetse minevikus midagi...

Ja hoolimata nendest sõnadest pole reaalsus tema jaoks sugugi atraktiivne:

Ma seisan üksi alasti lagendikul,

Ja tuul kannab kraanad kaugusesse...

(Ibid.)

Noorus jäi lüürilise kangelase mällu “lilledena”. Korduv sõna "ei vabanda" rõhutab kaotustunnet veelgi. Kõik siinsed epiteedid, võrdlused ja metafoorid eksisteerivad mitte ainult selleks, et paremini väljendada kangelase suhtumist mööduvasse noorusesse: praegu lendavad sookured “kurvalt”, kanep “unistab”, puu “vaikselt lehti langetab” . Loodus ja lüüriline kangelane on selles luuletuses lahutamatult seotud. Kõiki looduses toimuvaid muutusi on võimalik jälgida inimese elus, kes mitte ainult ei ole osa sellest, vaid peab maailmaga harmoonia saavutamiseks ka sellega sulanduma.

KOKKUVÕTE

Laulusõnad on kõige ilmekam kirjanduse liik. Selle üheks žanriks on maastikulüürika, mis erineb teistest tüüpidest selle poolest, et väljendab poeedi suhtumist loodusesse, looduse tajumist läbi isiklike kogemuste prisma.

Maastiku kujutamise peamised keelelised vahendid vene kirjanduses on epiteedid, võrdlused ja metafoorid. Epiteet on kunstiline määratlus, mis rõhutab objekti või nähtuse mis tahes omadust, millele autor soovib tähelepanu juhtida.

Võrdlus on poeetilise kõne vorm, mis põhineb kahe objekti või nähtuse võrdlemisel, et selgitada üht neist teise abil.

Metafoor on sõna kujundlik tähendus, mis põhineb antud objekti võrdlemisel teisega sarnasuse või kontrasti kaudu.

Yesenini maastikusõnad on originaalsed visandid, lüürilised visandid, mis peegeldavad looduse ilu, nii lähedast, tuttavat ja kallist. Kunstilised ja visuaalsed vahendid (epiteedid, metafoorid, personifikatsioonid, võrdlused) aitavad lugejal tunda end osana loodusest ja sellesse eksida. Luuletaja luuletused on täidetud meloodiaga ja rahva rahvalaulutraditsioonide rikkusega. Tuleb märkida, et Sergei Yesenini jaoks on tegusõna "laulma" sõna "kirjuta" sünonüüm.

Yesenini luuletusi analüüsides avastati, kui peenelt loodi Yesenini loomingus looduspilt. Kunstilised ja visuaalsed vahendid aitavad igas luuletuses näha ka poeedi meeleolu, tema elamusi summutatud kurbast ärevalt dramaatilisteni. Nad teravdavad tundeid ja mõtteid, peegeldavad nende sügavust ja liikumist. Luuletaja kaunite ridade kõla paneb igaüks, kes neid loeb, mõtlema oma suhtumise üle loodusesse, selle saatuse üle, õpetab seda kuulama ja nägema.

Meile tundub, et Yesenin oli versifikatsiooniteooria tõeline ekspert. Tema maastikulüürika kasutab maastiku kujutamiseks mitte ainult selliseid keelelisi vahendeid nagu võrdlus, metafoor ja epiteet. Luuletaja kasutab oskuslikult muid kunstilise kõne tehnikaid: oksüümoron, allegooria, parallelism, alliteratsioon, kordamine.

Loomade luuletustes kasutab Yesenin kõige sagedamini personifikatsiooni ja loomaliku võrdluse tehnikat. Võrdlused tekivad loodusnähtuste ja loomade ning loomade ja objektide (nii elusate kui ka elutute) vahel. Loomade värvid omandavad ka erilise sümboolse tähenduse.

Yesenini poeetilise talendi üks silmatorkavamaid jooni on tema kujutlusvõimeline maailmanägemus. S. Yesenin ise, olles juba küpse poeet, kirjutas, et tema luuletustes peaks lugeja pöörama peamiselt tähelepanu lüürilisele tunnetusele ja kujundlikkusele.

Yesenini luuletustes ilmub maailm meile lahutamatus seoses loodusega. Ja loodus omakorda on igiliikumises, lõputus arengus ja muutumises. Nagu inimene, sünnib, kasvab ja sureb, kurb ja rõõmus. Ta kasutab sageli personifitseerimist.

Tähtsad pole muidugi mitte üksikud jooned ja kujundid, vaid üldine paatos: looduse tunnetamine kui kõige elava kehastus, teadlikkus loodusest ja loodusest iseendas, looduse orgaanilise ühtsuse mõistmine Kodumaa, piiritu armastuse väljendus looduse, Venemaa ja inimeste vastu.

Luuletaja tõi vene värsi konstruktsiooni sisse loomuliku kõnekeele elava orgaanilise olemuse, selle kõige konfidentsiaalsemad intonatsioonid, aga ka laulualuste meloodia. Seetõttu on Yesenini teenistus vene kirjanduse jaoks vaieldamatu. Võib julgelt öelda, et ta tõi vene ja maailma kirjandusse midagi uut, värsket ja helget.

Yesenini loodusmaailm on iseenesest orgaaniline ja lahutamatult seotud inimeste maailmaga ning kogu tema lüürika osutub selle ühe kõikehõlmava mõtte igaveseks ja püsivaks kehastuseks; Sellele teostusele on suunatud kogu tema mitmekülgselt kasutatud kujundlike vahendite kompleksne süsteem.

KASUTATUD VIIDATUTE LOETELU

1. Afanasjev A.V. Sergei Yesenini loomingust. – M.: Kirjastus Sovremennik, 1989. – 227 lk.

2. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Lugeja / Toimetanud Nikolaev P.A. – M.: “Kõrgkool”, 1988. – 450 lk.

3. Yesenini maailmas. Artiklite kogumik /Koostanud: Mihhailov A.A., Lesnevsky S.S. – M.: “Nõukogude kirjanik”, 1986. – 656 lk.

4. Volkov A.A. Yesenini kunstilised otsingud. – M.: “Nõukogude kirjanik”, 1976. – 276 lk.

5. Yesenin S. Lemmikud. Luuletused ja luuletused. – M.: Kirjastus Pravda, 1985. – 520 lk.

6. Yesenin S. Minust endast. M.: Kirjastus Sovremennik, 1982. – 278 lk.

7. Yesenin S. Splash of sinine dušš. – M.: “Noor kaardivägi”, 1978. – 368 lk.

8. Yesenin S. Valitud / toimetanud Yesenina E.A., Vasiliev S.A. – M.: Kirjastus Pravda, 1970. – Lk.24-97.

9. Yesenin S. Valitud / toimetanud Novoselskaja Zh.T., Krivshenko S.I. – Vladivostok: Kirjastus “Dalnevostotšnoje”, 1972. – 446 lk.

10. Yesenini elu. Kaasaegsed jutustavad / Koostanud S.P.Košetškin. – M.: Kirjastus Pravda, 1988. – 608 lk.

11. Koshechkin S.P. “Kevade kajav varahommik...” – M.: Kirjastus Pravda, 1984. – 270 lk.

12. Kirjandus ja kunst. Universaalne entsüklopeedia / Koostanud Vorotnikov A.A. - Minsk: Kirjastus "Karavan", 1995. - 422 lk.

13. Martšenko A.M. Yesenini poeetiline maailm. – M.: Kirjastus “Noor kaardivägi”, 1972. – 288 lk.

14. Pospelov G.N. Laulusõnad kirjandusžanrite seas. – Moskva Ülikooli Kirjastus, 1976. – 208 lk.

15. Prokushev Yu.L. Mõni sõna Sergei Yesenini kohta. – M.: Litizdat, 1995. – 311 lk.

16. Rybnikova M.A. Sissejuhatus stilistikasse. – M., 1967. – Lk 200 – 208.

17. Kirjandusterminite sõnastik / Toimetanud Timofejev L.I. ja Vengrova M.P. – M.: Nauka, 1963. – 334 lk.

18. Vene kirjanduse sõnaraamat / Toimetanud Urmintseva M.G. – N. Novgorod, 1997. – 520 lk.

19. Sokolova N.K. Sõna kahekümnenda sajandi alguse vene laulusõnades. – Voronež: VSU kirjastus, 1980. – 252 lk.

20. Tomashevsky B.V. Stilistika. – L.: Leningradi Ülikooli Kirjastus, 1983. – 288 lk.

21. Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika. – M.: Aspect-Press, 2001. – 382 lk.

22. Eventov I.S. Sergei Yesenin. – M.: Haridus, 1987. – 160 lk.

LISA nr 1

KÜSIMUSE TULEMUSED

Vene luuletaja sünniaastapäeva eelXXsajandil Sergei Yesenini, viisime läbi Pravda küla elanike ning Pravdovskaja keskkooli 10. ja 11. klasside õpilaste küsitluse.

Küsimustik sisaldas järgmisi küsimusi:

Kas teile meeldib Sergei Yesenini looming?

Millised S. Yesenini luuletused on teie lemmikud?

Milliseid fakte luuletaja eluloost mäletate?

Mis teie arvates seletab Yesenini teose populaarsust lugejate seas?

Kokku küsitleti 93 inimest.

1. küsimusele saime järgmised vastused:

A) Jah, väga – 34 inimest;

B) Jah, mulle meeldib – 49 inimest;

C) olen ükskõikne – 7 inimest;

D) Ei, mulle ei meeldi – 3 inimest.

Järeldused on selged: Yesenini looming on populaarne erineva vanuse, ameti ja rahvuse esindajate seas.

Nagu 2. küsimuse tulemused näitasid, on kõige populaarsem luuletus “Kask” - 61 inimest.

Seejärel jagati luuletused järgmiselt:

"Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta..." - 48 inimest.

“Kuldne salu heidutas mind...” – 41 inimest.

“Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher...” – 39 inimest.

“Kiri emale” – 36 inimest.

“Mine ära, mu kallis Venemaa...” – 35 inimest.

“Põllud on kokku surutud, metsatukad paljad...” – 30 inimest.

“Ära eksle, ära muserda karmiinpunastes põõsastes...” - 21 inimest.

"Hüvasti, mu sõber, hüvasti..."a - 20 inimest.

“Koera laul” – 19 inimest.

“Mu armas maa, mu süda unistab...” – 19 inimest.

"Kachalovi koer" - 17 inimest.

"Milline öö! Ma ei saa…” – 16 inimest.

“Huligaani pihtimus” – 16 inimest.

“Linnukirsipuu kallab lund...” – 15 inimest.

"Sa oled mu Shagane, Shagane!..." - 10 inimest.

"Sinine tuli hakkas pühkima..." – 8 inimest.

“Mul on jäänud vaid üks lõbu...” – 7 inimest.

“Järvel kudus sarlakpunane koiduvalgus...” - 7 inimest.

“Rõõmu antakse ebaviisakatele...” – 6 inimest.

« Akna kohal on kuu...” – 6 inimest.

« Nüüd hakkame tasapisi lahkuma...” – 4 inimest.

“Sulehein magab, kallis tasandik...” – 3 inimest.

“Tanyusha oli hea...” – 2 inimest.

"Ma kõnnin läbi oru. Korgi tagaküljel..." – 1 inimene.

"Lehm" - 1 inimene.

“Kallis, istume sinu kõrvale...” – 1 inimene.

“Uinakukell...” – 1 inimene.

“Anna Snegina” – 1 inimene.

Sellest loetelust on selgelt näha, et lugejad tõstavad esile peamiselt luuletaja maastikutekstidega seotud luuletusi ning neid, millest said laulud ja romansid.

3. küsimuse vastused olid sarnased. Peaaegu kõik märgivad ära järgmised biograafilised faktid: traagiline surm, lühike eluiga, armastus Isadora Duncani vastu, paljud naised, armastus oma kodumaa vastu. Kaheksale inimesele jäi meelde välisreis, kahele jäi meelde raske suhe emaga.

See tõestab veel kord, et Yesenini isiksus on populaarne - lõppude lõpuks ei tea nii paljud inimesed iga luuletaja või kirjaniku elulugu.

Ja lõpetuseks, vastajate hinnangul on Yesenini populaarsus rahva seas seletatav tema luule kergusega (72 arvamust), luuletuste lüürilisuse ja meloodilisusega (68 arvamust), laulutekstide siiruse ja lihtsusega (63 arvamust) ning tema armastus oma kodumaa ja looduse vastu (62 arvamust). Need. arvamused, nagu näeme, langevad praktiliselt kokku.

Ja mis kõige tähtsam, paljud ütlesid küsimustele vastamise lõpetades: "Keegi ei kirjuta nii nagu Yesenin." Meie arvates on need sõnad peamine tõend lugejate armastusest Sergei Yesenini loomingu vastu.

LISA nr 2

LAITAN KOGU OMA HINGE SÕNADEKS

(Sergei Yesenini elule ja loomingule pühendatud kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon)

Kompositsiooni ajal projitseeritakse ekraanile fotodokumendid

Yesenini nimel:

(katkend luuletusest “Minu tee”)

Elu tuleb kallastele.

Küla kauaaegne elanik,

ma mäletan, et

Mida ma piirkonnas nägin.

Minu luuletused

Räägi mulle rahulikult oma elust.

Talupoja onn.

Tõrvaline lõhn.

Vana jumalanna

Lambid õrn valgus.

Kui hea

Et ma need päästsin

Kõik lapsepõlve tunded.

Akende all

Valge lumetormi lõke.

Olen üheksa-aastane.

Voodi, vanaema, kass...

Ja vanaema ütleb midagi kurba

Stepp laulis,

Mõnikord haigutab

Ja ajab suu risti.

Tuisk möirgas.

Akna all

Tundus, nagu tantsiksid surnud.

Siis impeerium

pidas sõda jaapanlastega,

Ja kõigi jaoks kauge

Ma nägin riste.

Siis ma ei teadnud

Venemaa mustad asjad.

Ei teadnud miks

Ja miks sõda.

Rjazani põllud, kus mehed niitsid,

Kuhu nad vilja külvasid, oli minu kodumaa.

Siis esimest korda

Ma põrkasin riimiga.

Paljudest tunnetest

Mu pea pöördus.

Ja ma ütlesin:

Kuna see sügelus on ärganud,

Valan sõnadesse kogu oma hinge.

Õpetaja Kaasaegne teadus suudab ilma ennustada. See võib lõhestada aatomituuma... Aga selline inimloomuse, inimvaimu ilming nagu Suure Poeedi sünd oli ja jääb meile mõistatuseks... Paraku ei saa seda ette ennustada ega looduselt paluda. Ja meil jääb üle vaid imestada ja selgitusi otsida, miks ta sündis siin ja mitte seal ning just sellel ajastul, mitte teisel.

Yesenin on luule ime. Ja nagu igast imest, on sellest raske rääkida. Imet tuleb kogeda. Ja sa pead temasse uskuma. Yesenini luule ime mitte ainult ei veena, vaid ka alati erutab, kui suure inimsüdame ilming.

1. saatejuht Mis on selle ime päritolu? Milline on luuletaja tee loovuse tekkeni?

2. saatejuht Rjazani maa... Need kohad on algselt venekeelsed, algupärased... Konstantinovo küla. Just siin sündis tulevane luuletaja Sergei Yesenin. Nii rõõmus kui ka kurbuses ulatus tema süda alati isa lävele, kuhu saatus luuletaja viis. Ta oli hellalt "haigestunud lapsepõlvemälestustest". Ta käis sageli oma sünnikülas, katkestamata sellega kunagi sidemeid.

Lugedes luuletust “Armas maa! Süda unistab..."

1. saatejuht Ühest autobiograafiast.

Yesenin Sündis 1895. aastal, 3. oktoobril. Talupoja poeg Rjazani provintsis, Konstantinovo külas. Minu lapsepõlv möödus põldude ja steppide vahel. Ta kasvas üles vanaema ja vanaisa järelevalve all. Mu vanaema oli usklik ja viis mind kloostritesse. Koju võtsin kokku kõik invaliidid, kes laulavad vene külades vaimulikke luuletusi “Lazarusest” kuni “Mikolani”. Ta kasvas üles vallatu ja ulakana. Ta oli kakleja. Vanaisa sundis mind vahel võitlema, et ma tugevam oleksin. Ta hakkas luuletama varakult. Vanaema andis tõuke. Ta rääkis lugusid. Mulle ei meeldinud mõned halva lõpuga muinasjutud ja tegin need omal moel ümber. Ta õppis kinnises õpetajate koolis. Kodus taheti mind maaõpetajaks. Kui mind kooli viidi, igatsesin hirmsasti vanaema järele ja ühel päeval jooksin jalgsi üle saja miili koju. Kodus sõimasid mind ja viidi tagasi. Pärast kooli, 16-17-aastaselt, elas ta külas...

1. saatejuht Yesenini luuletused sündisid rahvalauludest, rämpsudest, muinasjuttudest, vaimsetest luuletustest, vaid peamiselt suulise rahvaluule poolt transformeeritud vene looduse mõtisklusest.

Luuletuste “Läheda metsatuka taga...” lugemine ja

"Ma olen karjane, mu kambrid..."

2. saatejuht Juba oma varases loomingus loob Yesenin helge poeetilise maailma maapiirkondadest.

Luuletuse "Mine, mu kallis Venemaa..." lugemine

1. saatejuht 1912. aastast 1914. aasta lõpuni elas Yesenin koos isaga Moskvas: töötas raamatupoes müüjana, Sytini trükikojas korrektorina ja võttis aktiivselt osa kirjandusringkondade tööst. Õhtuti õpib ta Shanyavsky Rahvaülikoolis. Ülikoolis õppides veetsin kogu oma vaba aja lugedes ja mõtlesin palju elu mõtte üle.

2. saatejuht Kirjast mu sõbrale Spas-Klepikovski õpetajate koolist Griša Panfilovile.

Yesenin Grisha, ma loen praegu evangeeliumi ja leian enda jaoks palju uut... Kristus on minu jaoks täiuslikkus. Aga ma ei usu temasse nii palju kui teistesse. Nad usuvad hirmust: mis saab pärast surma? Ja ma olen puhas ja püha, helge mõistuse ja õilsa hingega kingitud inimene, eeskujuks ligimesearmastuse otsimisel. Elu... Ma ei saa aru selle eesmärgist ja ka Kristus ei avaldanud elu eesmärki. Ta näitas ainult, kuidas elada, kuid keegi ei tea, mida sellega saavutada on võimalik. Millegipärast hiilivad Koltsovile tahtmatult pähe mõtted:

Maailm on Jumala saladus,

Jumal on maailma müsteerium.

Jah, aga kui see on saladus, siis las see jääbki nii. Kuid me peame ikkagi teadma, miks me elame. Grisha, armasta ja halasta inimesi – kurjategijaid, kaabusi, valetajaid, kannatajaid ja õigeid inimesi: sa võid olla igaüks neist... Kõik inimesed on üks hing. Tõde peab olema tõde... Elus peab olema otsimine ja püüdlus, ilma nendeta surm ja lagunemine. Elage nii, nagu peaksite kohe surema, sest see on parim tõe poole püüdlemine.

1. saatejuht Lugedes Yesenini kirjavahetust sõbraga, avastate väga noore mehe moraalikoodeksi, mida oleks tore, kui me igaüks omaks võtaks.

2. saatejuht Juba oma teekonna alguses võttis Yesenin südamesse inimeste kannatused, nende inimeste valu, kellel oli elus kadestusväärne... palju.

Lugeja Minu unistused lähevad kaugusesse

Kus on kuulda karjeid ja nutt,

Et jagada kellegi teise kurbust

Ja raskete kannatuste piinad.

Ma leian end sealt

Rõõm elust, vaimustus,

Ja seal, vastupidiselt saatusele,

Ma otsin inspiratsiooni.

1. saatejuht 1913. aasta sügisel sõlmis Yesenin tsiviilabielu Anna Izryadnovaga, kellega ta töötas koos Sytini trükikojas. 1914. aasta detsembris sündis nende poeg Juri, kuid Yesenin lahkus peagi perest.

2. saatejuht. Muide, Juri Yesenin lasti 1937. aasta augustis maha, süüdistatuna Stalinile suunatud mõrvakatse ettevalmistamises. 20 aastat hiljem ta rehabiliteeriti.

1. saatejuht Märtsis 1915 tuli Yesenin Petrogradi Bloki vaatama ja palus kohtumist.

Yesenin Aleksander Aleksandrovitš! Tahaksin sinuga rääkida. Minu jaoks väga oluline. Sa ei tunne mind, aga võib-olla oled mu nime kuskil ajakirjades näinud. Tahaks kella neljaks sisse tulla.

1. saatejuht Kohtumise päeval kinkis Blok Yeseninile oma raamatu, millel oli pealdis, ja kirjutas päevikusse: "Pärastlõunal on mul Rjazani kutt luuletustega... Luuletused on värsked, selged, häälekad, paljusõnalised." Blok aitas Yeseninil kirjanikega kohtuda.

2. saatejuht 1. veebruaril 1016 ilmus Yesenini esimene luulekogu "Radunitsa". Yesenin saab kuulsaks. Mõni aasta varem ennustas ta ise oma kuulsust:

Ärata mind homme vara üles

Pane valgus meie ülemisse tuppa.

Nad ütlevad, et olen varsti

Kuulus vene luuletaja.

1. saatejuht Esimene maailmasõda oli käimas. Yesenin kutsuti ajateenistusse. Kuid ta ei läinud rindele - ta saadeti Petrogradi sõjaväe korrapidajate reservi. Kiirabirongis läks Yesenin rindele, tõi haavatud vagunite juurde, registreeris nad ja saatis mööda raudteed. Ajateenistusest vabal ajal kirjutas ta paarkümmend luuletust ja hakkas ette valmistama teist kogumikku “Tuvi”.

2. saatejuht 1917. aastal Veebruari revolutsioon. Yesenin pidi rindele minema. Luuletajal polnud aga vähimatki soovi Ajutist Valitsust teenida. Ta kirjutas oma autobiograafias.

Yesenin Revolutsiooni ajal lahkus ta Kerenski armeest loata.

1. saatejuht Kartes uute võimude kättemaksu või sunniviisilist ajateenistusse naasmist, veedab Yesenin olulise osa oma ajast reisides.

2. saatejuht Augustis 1917 registreeriti ühes Vologda rajooni külas Yesenini abielu Zinaida Reichiga. Sergei kohtus temaga varakevadel Petrogradi ajalehe toimetuses, kus ta töötas sekretäri-masinakirjutajana.

1. saatejuht Noored naasevad Peterburi. Algab Sergei Yesenini helge ja laiaulatusliku õitsengu aeg. Ta valdas innukalt uusi teemasid, uusi poeetilisi žanre ja neelas revolutsioonilise luule traditsioone. Luuletaja suuresti spontaanselt, kuid tervitas revolutsiooni siiralt.

2. saatejuht Yesenini ettekujutusel Oktoobrirevolutsioonist olid poeedi maailmapildiga seotud omad jooned. Oma autobiograafias märkis ta:

Yesenin Revolutsiooniaastatel oli ta täielikult oktoobri poolel, kuid võttis kõike omal moel, talupojaliku kallutatusega.

1. saatejuht Märtsis 1918 kolis Yesenin koos oma naisega Moskvasse. Seadsime end sisse väikesesse hotelli, kus oli ebamugav ja niiske, elasime peost suhu ja saime kasinaid toiduportse. Mai lõpus sündis Yeseninitel tütar Tatjana, keda Sergei väga armastas - ta nägi välja nagu tema. Kuid pereelu ei läinud hästi. Luuletaja läks oma naisest lahku juba enne nende teise lapse, poja Konstantini sündi.

2. saatejuht Zinaida Reich läks koos lastega suure lavastaja, rahvakunstniku Vsevolod Meyerholdi juurde. Kuulsas Meyerholdi teatris mängis ta stalinistlike repressioonide ajal peaosi, mõlema elu lõppes traagiliselt. Vsevolod Meyerhold lasti maha NKVD vangikongides. Kuu aega hiljem mõrvati Zinaida Reich julmalt. Tatjanale ja Konstantinile teatati, et nad on välja tõstetud ja NKVD võtab korteri üle.

1. saatejuht Vahepeal, 1918.a. Kirjanduselu on täies hoos. Nälja, puuduse, hävingu ja kodusõja keskkonnas sündis uus kirjandus. Yesenin valmistab ette 2., 3. ja 4. luulekogu ning esineb avatud luuleõhtutel. Väikestest klubidest ja kohvikutest said kirjanduselu keskused, kus sõdivate rühmituste ja liikumiste esindajad lõid tuliseid vaidlusi. Yesenin sukeldus ülepeakaela sellesse põnevasse, tormisse ja kirglikku ellu.

2. saatejuht “Imagism” sündis kohvikus “Pegasuse tall” - kirjanduslik liikumine, mis mängis Yesenini elus keerulist ja ebasoodsat rolli. Talli maine moodustasid peamiselt kirjanduslikud skandaalid.

Yesenin Kas teate, milline töö jättis mulle erakordse mulje? "Lugu Igori kampaaniast". Milline kujutluspilt! Siit võib minu kujutlusvõime alata!

1. saatejuht Imagism jutlustas sõnade vabastamist ideedest. Imagistid ütlesid:

Peaasi on pilt! Pilt on eesmärk omaette!

Alla grammatika selle konjugatsioonide ja käändetega, punktide ja komadega!

Alla Puškin!

Viskame Tolstoi modernsuse laevalt maha!

2. saatejuht Need, kes Yeseninit tundsid, olid üllatunud: « Palun öelge, miks Sergei Yesenin end imagistiks nimetab? Ta ei ole üldse imagist. Ta on lihtsalt tõeline poeet, Jumala armust, täiesti tõeline. Ja miks tal seda imagismi vaja on?

1. saatejuht Yesenin veendus kiiresti Imagisti programmi põhimõtetetuses ja alusetuses.

Yesenin Imagism oli ametlik kool, mida tahtsime luua, kuid sellel koolil polnud alust ja see suri iseenesest...

2. saatejuht Kui poeet sai kooli ideoloogilise alaväärsuse kiiresti selgeks, siis igapäevaelus polnud sellest kerge murda. Ta sattus selle seltskonna igapäevaellu, kadus "Talli", osales "sõbralikel" joomatundidel, kuigi polnud varem alkoholi puutunud ega armastanud purjus seltskondi.

1. saatejuht Ühel päeval kirjutas Yesenin raamatule pealdise:

Yesenin Kui poleks Yeseninit, poleks ka imagismi. Tagakiusajad tahavad imagismi süüa, aga kas mind on võimalik neile suhu võtta?

2. saatejuht Tõepoolest, kui poleks olnud Yeseninit, siis imagistide rühma praegu vaevalt mäletataks.

1. saatejuht Yesenin püüdis põgeneda poeetiliste kõrtside mäda õhkkonna eest. Yesenin pahvatas vaenusõnu teda ümbritseva poeetilise "möllu" vastu.

Lugedes luuletust “Kõik, mis elab, on erilise iseloomuga...”

2. saatejuht Kutsumata sõprade tüütud pakkumised mürgitasid poeedi hinge ja takistasid tal töötamast. Luuletaja lahkub Taškenti. Reis oli produktiivne ja loominguline. Yesenin naasis valmis luuletusega “Pugatšov”. Pöördumine Emelyan Pugatšovi juhtimisel toimunud talupoegade ülestõusu ajastule on seotud eeskätt järjekindla vastuse otsimisega revolutsioonilise ajastu luuletajale püstitatud põhiküsimusele: kuhu viib revolutsiooniline “keeris” talupoja Venemaa?

1. saatejuht See oli Yesenini üks lemmikluuletusi. Ta luges luuletust hämmastavalt, eriti süüdimõistetud Khlopuši monoloogi, mis saadeti Pugatšovit tapma. Muide, kõik, kes on Yeseninit vähemalt korra luulet lugemas kuulnud, olid tema häälest ja esinemisviisist šokeeritud. Paljud ütlesid, et keegi ei saa lugeda luulet nagu Yesenin. Nüüd kuulete Yesenini elavat häält, kuigi see on väga moonutatud - salvestis on väga vana.

2. saatejuht Pärast luuletust “Pugatšov” võis imagismist ideoloogiliselt murdunud poeedi loominguline areng normaliseeruda. Kuid just sel perioodil leidis aset sündmus, mis muutis poeedi elus palju, häirides tema loomingulise ja vaimse evolutsiooni loomulikku kulgu.

1. saatejuht 1921. aasta suvel saabus Nõukogude valitsuse kutsel välismaalt Moskvasse ringreisile kuulus Ameerika tantsija Isadora Duncan. Kunstnik kavatses mitte ainult kontserte anda, vaid ka asutada Moskvas tantsukooli.

2. saatejuht Yesenin kohtus Duncaniga kolm kuud pärast tema saabumist peole koos kuulsa teatrikunstniku Georgi Yakuloviga.

Yesenin Järgmisel päeval olime Duncani juures. Ta tantsis apatšide tangot. Apache oli Isidora ja naine oli sall. Hirmus ja ilus tants. Kitsas ja roosakas salli keha vingerdas tema kätes. Ta murdis mehe selgroo ja pigistas kramplike sõrmedega kurku. Kanga ümmargune siidpea rippus halastamatult ja traagiliselt.

1. saatejuht Neil tekkis suhe. Isadora sukeldus tööle. Yesenin avaldas oma kogud ja kirjutas luulet. Paljud tema luuletused said hiljem lauludeks. Kuulake ühte neist lauludest.

Esitatakse lugu “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta...”.

2. saatejuht 1922. aastal abiellusid Isadora Duncan ja Sergei Yesenin nõukogude seaduste kohaselt, hoolimata sellest, et vanusevahe oli suur - 18 aastat. Pärast seda lendasid nad koos Berliini.

1. saatejuht Saksamaa, Belgia, Prantsusmaa, Itaalia, Ameerika. Reisi ajal oli Yeseninil melanhoolia ja tugeva närvilise erutuse perioode. Välismaalt saabunud kirjades kirjutab ta:

Yesenin Mu kallid! Tublid! Mida ma võin teile öelda selle kõige kohutava idiootsusega piirneva filistri kuningriigi kohta? Peale fokstroti pole siin peaaegu midagi, siin süüakse ja juuakse ja siis jälle fokstrott... Härra Dollar on jube moes, aga kunstist nad ei hooli. Me võime olla kerjused, meil võib olla nälg, võib-olla kannibalism, aga meil on hing, mis siin tarbetuna välja üüriti.

2. saatejuht Yesenin veetis välismaal peaaegu kaks aastat. Oma kodukaldast kaugel igatses Yesenin Venemaad väga. Kuid teda valdasid mõtted ja kahtlused. Kirjast Venemaalt Prantsusmaale lahkunud imagist Aleksander Kusikovile:

Yesenin Kallis Sandro! Kirjutan teile laevalt, millega naasen Pariisi. Ameerikast räägin teile hiljem. Kõige kohutavam jama. Sandro! Sandro! Melanhoolia on surelik, väljakannatamatu. Tunnen end siin võõra ja ebavajalikuna ning niipea, kui mulle meenub Venemaa, tuleb meelde, mis mind seal ees ootab, tagasi minna ei taha. Kui oleksin üksi, kui õdesid poleks, siis loobuksin kõigest ja läheksin Aafrikasse või kuhugi mujale. Minu jaoks, seadusliku vene poja jaoks, on haige olla oma osariigis kasupoeg. Olen väsinud võimulolijate alandlikust suhtumisest ja veelgi haigem on taluda omaenda vendade kaebamist nende suhtes. Ma ei saa! Ma ei saa enam aru, millisesse revolutsiooni ma kuulusin. Ma näen ainult üht: ei veebruari ega oktoobri kohta. Ilmselt on meie sees peidus mingi november. Teie Sergei.

1. saatejuht See sõnum selgitab suuresti Sergei Yesenini väljakannatamatut elu Moskvas Trotski ja tema spioonide valvsa pilgu all.

2. saatejuht Just välismaal kirjutati “Musta mehe” esimene versioon ja tohutu paljastava jõuga dramaatiline poeem “Kaabakate riik”. Luuletuse teema – nõukogude võimu mandumine rõhuvaks võimuks, talupoegade mahasurumine ja Leibmani-Tšekistovi taoliste inimeste avatud terror – oli ohtlik iga luuletaja elule.

1. saatejuht Luuletus “Kurjade maa” oli tõendiks, et süüdistada poeeti nõukogudevastases ja isiklikus solvamises Vabariigi Revolutsioonilise Sõjanõukogu esimehe vastu. Leiba Trotski oli Tšekistovi kujundis selgelt näha, tema välimus oli näha nii luuletuse tegelaste poolt antud iseloomujoontes kui ka Tšekistovi ennastpaljastavates ütlustes.

Lugeja Olen Weimari kodanik,

Ja ma ei tulnud siia juudina,

Ja sellisena, kellel on kingitus

Lollide ja loomade taltsutamine...

Te olete kummalised ja naljakad inimesed!

Nad elasid kogu oma elu kerjusena

Ja nad ehitasid Jumala templeid...

Jah, mul oleks need ammu olemas

Käimlateks ümber ehitatud...

2. saatejuht Luuletus räägib ka rahva olukorrast, talurahva vaesumisest, mis Trotski metsiku plaani kohaselt pannakse talupojastamise noa alla:

Lugeja Ja vastuseks peomeeskonnale

Talurahva tööjõu maksude jaoks

Üle riigi vilistab jõuk,

Võimutahte piitsaks pidamine.

Sest me oleme väga ranged

Ja inimesed on selle raskuse peale vihased,

Meie raudteed rikutakse

Taliviljad surevad, kariloomad surevad.

Inimesed põgenesid nälja eest

Mõned Siberisse ja mõned Turkestani,

Ja kannibalism paljastas hambad

Talupoegade täielikule saagipuudusele.

Nad olid meie nõudmistest kibestunud,

Ja pidades kogu maailma pimedaks,

Nad arvavad, et oleme vargad

Või anname varastele lõdvaks.

Sellepärast on bandiidid nende vastu lahked,

Et nad neelasid oma viha.

Tuleb öelda otse, avalikult,

Et meie vabariik on bluff.

1. saatejuht Sergei Yesenin oli julge mees, luuletaja kaasaegsed kirjutasid sageli sellest iseloomuomadusest, kuid keegi polnud varem luuletajas ette kujutanud, milliseks kartmatuse mõõtu ta võimeliseks osutus. Trotski ei suutnud kunagi andestada “Kaabakate maa” autorile nii julget brošüüri tema kohta. Luuletus varjas autori kohutavat saatust, luuletaja ettemääratud saatust.

2. saatejuht Pärast Ameerikat elasid Yesenin ja Duncan veel kuus kuud Prantsusmaal ja Saksamaal ning 3. augustil 1923 pöördusid nad tagasi Moskvasse. Enne Venemaale naasmist kirjutas Duncan Pariisi ajalehtedes:

Lugeja" Võtsin Yesenini Venemaalt, kus elamistingimused on siiani keerulised. Tahtsin selle maailma jaoks päästa. Nüüd naaseb ta mõistuse päästmiseks Venemaale, sest ta ei saa ilma Venemaata elada. Ma tean, et paljud südamed palvetavad selle suure luuletaja päästmise eest, et jätkata ilu loomist.

1. saatejuht Dramaatiline lugu Yesenini suhetest Isadora Duncaniga sai loomuliku lõpu. Tal oli raske Yeseninist lahku minna. Tal oli naisest kahju ja ta lubas isegi tagasi tulla. Kuid see käis tal üle jõu. Sergei ei naasnud ja ta lahkus riigist igaveseks.

2. saatejuht Isadora Duncan elas Yeseninist vaid kahe aasta võrra üle. Ta suri 1927. aastal traagilistel asjaoludel (ta kägistati omaenda salliga, mille ots jäi auto rataste alla).

1. saatejuht 1923. aastal kirjutatud luuletus “Mul on kurb sind vaadata...” on pühendatud “Isadorale”, nagu Yesenin teda nimetas.

Luuletuse "Mul on kurb sind vaadata..." lugemine

2. saatejuht Pärast Ameerikast naasmist ei muutunud Sergei Yesenin järgmise kahe ja poole aasta jooksul mitte ainult sisemiselt, vaid muutus ka ülejäänud kadedale poeetilisele vennaskonnale sõna otseses mõttes kättesaamatuks. Piisab, kui öelda, et suhteliselt lühikese ajaga lõi ta oma olulisemad teosed, mis asetasid ta klassikute hulka. Nende hulka kuuluvad luuletused “Anna Snegina”, “Must mees”, “Suure marsi laul”, “36. aasta luuletus”, “Tagasi kodumaale”, “Minu tee”, “Kiri naisele”, “Lilled” , tsüklid “ Pärsia motiivid”, “Moskva kõrts”, luuletused “Puškinile”, “Nõukogude Venemaa”, “Kullasalu heidutas...”, “Nüüd me tasapisi lahkume...”, “Kiri ema", "Sa oled mu mahakukkunud vaher...", "Koer Kachalovile" ja kümneid teisi luuletusi.

1. saatejuht Ja tänu neile eranditult vene luule ületamatutele näidetele, mis kuulusid kirjanduse kullafondi, viis tema tee nüüdsest surematuseni.

Yesenini luuletuste “Kuldne metsatukk heidutas...”, “Sinine tuli hakkas märatsema...”, “Sa oled mu mahakukkunud vaher...”, “Kiri emale” lugemine.

2. saatejuht Kogu oma loomingulise ja inimliku artistlikkuse juures oli Yesenin ühtaegu ideaalne sihtmärk kirjanduslikele kadedatele inimestele ja poliitilistele demagoogidele. Oma nurgata, elus ebapraktiline, helde, avatud ja ligipääsetav Sergei Yesenin tundus neile röövloomadele elava mänguasjana, millega saab mängida oma äranägemise järgi. Nad jõid tema kulul, provotseerisid teda skandaalsele käitumisele, kuulutasid silmakirjalikult oma sõprust ja vihkamist, kutsusid ta "tõkkepuule", ähvardasid pulbriks jahvatada, tänaval peksid ja laimasid.

1. saatejuht "Kaitsmata" Yesenin ei saanud GPU-le märkamatuks jääda - Yesenin oli "nende konksul". Pärast välismaalt naasmist pidasid politseiametnikud teda süstemaatiliselt kinni. Tema vastu algatati 13 kriminaalasja, millest osa oli "hukkamise" artikli all.

2. saatejuht Kaasaegsed meenutasid, et Yesenin rääkis neile korduvalt eelseisvast mõrvakatsest. Yesenini elu muutus õudusunenäoks. Luuletaja pürgis Kaukaasiasse ja Kesk-Aasiasse, et uurida seal iidset ida luulet ja filosoofiat. Kuid aastatel 1924–1925 Kaukaasiasse reisimise peamine põhjus oli soov pääseda süüdistuse eest.

1. saatejuht Tundes end lõksus, nagu iga elav hing, otsib Yesenin palavikuliselt väljapääsu valusast olukorrast, millesse ta on sattunud. Ta küsib oma sõbralt, luuletaja Ivan Gruzinovilt:

Yesenin Kirjutage mulle järelehüüe. Ma peidan end ja pühendunud inimesed ostavad kirstu ja korraldavad mulle matused. Minu surmast tuleb ajalehtedes artikleid.

2. saatejuht Lootmata enam kellegi kaitsele, peaaegu mitte uskudes päästmise imesse, harjus ta tulevase mõttega:

Lugeja Las nad hellitavad mind õrna sõnaga,

Olgu kuri keel teravam kui habemenuga, -

Olen elanud juba pikka aega kõigeks valmis,

Harjusin kõigega halastamatult.

Kuid ikkagi, rõhutud ja tagakiusatuna,

Ma vaatan naeratusega koitu,

Maal, mulle lähedane ja armastatud,

Ma tänan seda elu kõige eest.

1. saatejuht Püüdes oma elu kuidagi korda ajada, abiellub Yesenin Lev Tolstoi lapselapse Sofia Tolstoiga. Kuid see abielu ei toonud talle kauaoodatud õnne.

2. saatejuht Ta lahkus sageli Moskvast ja naasis. Õe nõuandel läks Yesenin kohtuprotsessi vältimiseks psühhiaatriahaiglasse. Kuid varsti põgeneb ta sealt.

1. saatejuht 23. detsembri õhtul lahkub ta Moskvast ja kolib Leningradi. Ta unistab alustada siin uut elu, asuda elama kenasse korterisse ja korraldada oma ajakirja väljaandmise.

2. saatejuht Kuid tema jaoks ei jäänud enam aega. Peterburis asus ta elama Angleterre hotelli. Pealtnägijate sõnul oli ta rõõmus ja elevil, luges uusi luuletusi ning rääkis oma plaanidest kõrvaltoas viibivatele Ustinovi tuttavatele. Luuletaja ei reklaaminud oma hotellis viibimist, paljud sõbrad ei teadnud tema saabumisest. Hotellis käskis ta administraatoril mitte kedagi enda juurde lasta: ta kartis kedagi Moskvast.

1. saatejuht Elizaveta Ustinova memuaaridest: “Ma läksin teda vaatama. Siis näitas ta vasakut kätt: käel oli kolm sügavat lõikehaava. Sergei Aleksandrovitš hakkas kurtma, et selles "näruses" hotellis pole isegi tinti, ja ta pidi täna hommikul veres luuletusi kirjutama.

Yesenin Miks ma olen raamatupidaja? Ma ei jõua ära oodata.

2. saatejuht Ta kinkis selle luuletuse oma lähedasele sõbrale Wolf Ehrlichile, kes istus koos Ustinovidega oma toas. Ta palus mul seda hiljem lugeda.

Luuletuse "Hüvasti, mu sõber, hüvasti..." lugemine

1. saatejuht Ööl vastu 27.–28. detsembrit 1925 kaotasime suure vene luuletaja. Ta leiti auruküttetoru küljes rippumas.

2. saatejuht Kolmekümneaastase poeedi Sergei Yesenini traagiline surm teeb endiselt murelikuks miljonite inimeste südamed. Ja see on siiani mõistatus mitte ainult lugejatele, vaid ka kriminoloogidele. Aastakümneid hiljem leiti tõendeid Yesenini enesetapu ümberlükkamiseks.

1. saatejuht On aeg kergitada Angleterre hotelli saladuseloor ja pesta maha must värv, mis on rahvusluuletaja aule ja väärikusele paksu kihina määritud.

2. saatejuht Meie mälestustes jääb ta igavesti nooreks, nägusaks ja mässumeelseks, olles nii varakult oma pea hakkimisklotsile pannud.

Yesenin Näost näkku

Sa ei näe nägu.

Suured asjad on kaugelt näha.

1. saatejuht Me pole veel nii kaugele jõudnud ajast, mil Yesenin kirjutas viimase rea. Kuid me juba mõistame Suure ja Kauguse, Yesenini ja Aja suhet.

2. saatejuht Ajaloo kohus tegi lõpuks kindlaks Yesenini töö väärtuse. Üllatavalt tundlik maiste värvide, helide ja lõhnade suhtes, oli ta suur värsimeister.

1. saatejuht Tema lummav luule, poeedi läbistavad laulusõnad, tema hingestatud hääle alasti siirus on universaalsed, lähedased ja kallid meile kõigile, kõigile maakera inimestele.

Lugedes luuletust “Nüüd me tasapisi lahkume...”

LISA nr 3

SERGEY YESENINI LUULETUSE "ÄRA RÄNGE, ÄRGE KÄNGE karmiinpunastes põõsastes..." KEELELINE ANALÜÜS.

1. Luuletuse loomislugu ja ideoloogiline tähendus

Luuletus pärineb Yesenini loomingu varasest perioodist (kirjutatud 1916) ja on peaaegu esimene luuletus - kahetsus mineviku armastuse pärast. Arvatakse, et selle adressaat oli teatud tüdruk Natalja (perekonnanimi kõlab erinevates allikates erinevalt), kes elas samas Konstantinovo külas, kus luuletaja sündis ja oma noorukiea veetis, ning oli Yesenini väljavalitu. On teada, et kui Sergei Aleksandrovitš külast lahkus, tulid tema ja see tüdruk kohalikku kirikusse ja palusid tuttaval nunnal end abielluda. Kuid ta käskis neil nende noorele eale viidates veidi oodata ja anda ainult lubadusi, et jäävad lahus olles üksteisele truuks. Kuid Natalja ei saanud kaua üksi olla ja aasta hiljem abiellus. Saanud sellest teada, kirjutas Yesenin samale nunnale kirja, milles palus tal "truudusetut Natašat varrastega piitsutada".

Luuletus “Ära eksle, ära muserda karmiinpunastes põõsastes...” räägib unistustest ja ilust, lahkuminekust nimetust armastatust. Peamine emotsionaalne noot on kurbus armastuse pärast, mis pole veel südamest täielikult kadunud. Kuid juba esimesest neljavärsist mõistame närbumise lootusetust, elujõudu toitva õrna tunde kaotamise traagikat:

Luiged ja ärge otsige jälge.

Oma kaerakarvadega

Sa kuulud mulle igavesti.

Lüürilise kangelase, tema armastatu jaoks ei kadunud unistus täielikult, ta lihtsalt lahustus looduses, sai sellest osa. Kõik, mis on kõige õrnem, südamlikum, armsam, kaitsetu ja patuta võluvam, tuletab luuletajale meelde tüdrukut:

Punase marjamahlaga nahal,

Õrn, ilus, oli

Sa näed välja nagu roosa päikeseloojang

Ja nagu lumi, särav ja kerge.

Isegi kui tema armastatu oli “laul”, “unistus”, isegi kui tunne oli lühiajaline, on see, et armastus hinge soojendas, juba õnn. See, kes oskab armastada, suudab "oma huuled helgele saladusele panna". Ilu ja harmoonia müsteerium, loodusega, universumiga ühtesulamise mõistatus. Lüürilise kangelase kurbus on Puškini jaoks kerge, ta laseb oma armastatu kerge südamega lahti ega heida talle midagi ette.

Luuletuse viimane stroof, korrates esimest sõna sõna haaval (põhimõtte järgirõnga koostis ), kannab siiski teistsugust tähendust. Kui esimeses stroofis rõhutatakse, et lahkuminek on lõplik ja saatus ei anna uusi kohtumisi armastatuga isegi unes, siis viimases stroofis tahetakse samu sõnu lugeda hoopis teistmoodi: kuigi armastatu Luuletajast “kolinud”, jäi ta ikkagi igaveseks temaga tema mõtetesse, nendesse loomuliku elupiltidesse, mis talle seda meenutavad.

2. Luuletuse keeleline analüüs

Olles uurinud teksti foneetilist korraldust, jõudsime järeldusele, et konsonanthäälikute seas on domineerival positsioonil [T], [S], [K]. Sellest saame teha järelduse luuletuse kõla olemuse kohta.

Helid [k], [s], [t] on summutatud, mitte keelel, meenutades sosinat, vaikust.Alliteratsioon tõestab: see, millest Yesenin luuletuses kirjutab, on tema jaoks väga isiklik, intiimne, salajane. Seetõttu ta “ei karju” selle peale, vaid vaevukuuldavalt “sosistab”. Need samad helid võimaldavad teil kujutleda looduspilte. Pole asjata, et poeet ei seosta oma armastatut vaikse sooja päikeseloojanguga, mil kõik elusolendid hakkavad magama jääma, kui lehtede sahin ja kerge tuulehoog ainult suurendavad rahu ja vaikuse tunnet.

[A] on avatud, see on laulu heli, rõõmu, rõõmu ja õnne hüüe, [Ja] on kitsas, õhuke, kaebuse ja valu heli. Neid kasutatakse peaaegu võrdsetes kogustes. See vastab luuletuse ideoloogilisele sisule, milles harmooniliselt sulanduvad kurbuse ja rõõmu emotsioonid.

Seega, analüüsides teksti foneetilisel tasandil, võime järeldada, et assonants [A]-l annab [I] edasi lüürilise kangelase vastuolulisi tundeid: kaotusvalu, lahkumineku kibedust, aga ka õnne, ehkki lühiajalist tunnet, harmooniat loodusega ühtesulamisel.Alliteratsioon peal [T], [S], [K] täidab emotsionaalsele meeleolule vastavat ja loodushääli edasi andvat topeltrolli.

b) morfeemiliste vahendite kasutamise analüüs;

Morfeemilise taseme analüüsimisel pööratakse erilist tähelepanu eesliidetega sõnadele, mis kannavad tegevuse täielikkuse tähendust:oto unistanudO alla valatudtaga närbunud,võistlused sulanud. Need tugevdavad muljet lootusetusest, tunde täielikkusest, võimatusest seda pikendada või korrata.

Mitmes nimisõnas kasutab luuletaja deminutiivseid sufikseid: kass kutsikas, käpp To Oeh. Yesenin edastab seega õrnad tunded oma armastatud tüdruku vastu, mis lahustusid ja kandusid loodusesse.

Seega võib öelda, et teatud morfeemia vahendite kasutamine aitab autoril luua ka kunstilist kujundit.

c) sõnavara kasutamise analüüs;

Suurem osa autori kasutatud sõnavarast on neutraalne. Mõned sõnad tõmbavad aga tähelepanu. S.I. Ožegovi sõnastik annab sõnale "rändama" järgmise tõlgenduse: "Sama, mis ekslemine (aga tähendab liikumist, mis toimub eri aegadel, eri suundades), s.o teadmata kuhu minna." Usume, et see ei olnud juhus, et autor kasutas seda konkreetset sõna, mitte "kõndima" või "kõndima". Lõppude lõpuks, kui armastajad on koos, ei märka nad midagi peale üksteise, nad ei hooli, kuhu minna. Nii selgub, et nad ekslevad.

Tekstis onaegunud sõnad "laager" ja "suu". Need annavad luuletusele pidulikkuse ja ülevuse. Armastatu pilt muutub veelgi poeetilisemaks, eriti kui võtta arvesse sõnade "leiutatud" ja "painduv talje ja õlad" ebatavalist kombinatsiooni. See rõhutab teise armastatu määratluse tähtsust - "laul ja unistus " Rõhutatakse armastatu mõningast eeterlikkust jaepiteedid « särav », « valgus " Tüdrukust saab omamoodi muusa, kes aitab luua "laule". Sellest vaatenurgast on huvitav kasutada tekstis paljusid tähenduselt loodus- või kõnehäältega seotud sõnu: "nimi", "heli", "vaikne", "rääkimine", "laulmine", "sosinad" , "laul".

Tähelepanuväärne on gradatsioonitehnika värvi tähistavate omadussõnade kasutamisel.Karmiinpunane, helepunane, roosa – need on punased toonid, armastuse ja kire värv. Pealegi pole varjundite valik juhuslik. Nad muutuvad tumedast heledaks. Kui rääkida põsepunast tüdruku põskedel, siis võrreldakse seda"marjade sarlakimahl ", päikeseloojang"roosa ", õrn, nagu mälestused mineviku armastusest, lehestik põõsastel"karmiinpunane " See on märk sügisest, mil taimede elu iga-aastane tsükkel lõpeb, ja on täiesti loomulik, et just sügisel jätab poeet oma unistusega hüvasti.

Luuletuses on ka Yesenini jaoks traditsiooniline sinine värv: "Las ta sosistab mulle mõnikordsinine õhtu…”. On teada, et luuletaja seostas sinist lüürilise kangelase kuvandiga. Epiteet ei viita selles kontekstis ainult taeva värvile õhtul. Õhtu saab poeedile lähedaseks, ta saab oma armastatu kohta “sosistada”, kaasa tunda ja kaotusvalu leevendada.

Luuletus on täidetud muugaepiteedid : juuksedkaerahelbed , Sinapakkumine , ilus , Sinasärav Javalgus , Nimiõhuke , kortsus sallid,süütu käed, lõhnkallis , vaikne tund, räägiõrn , merimees, laulmine tuule kärgedega,paindlik veski,valgus saladus. Nende hulgas on päris palju traditsioonilisi (sinapakkumine , ilus, paindlik veski). See võimaldab öelda, et armastatu kuvand on üldistatud, ehkki mitte ilma oma tunnusteta (“kooshelepunane marjamahl nahale”, “päikeseloojangul saroosa sarnane", "juukseotsagakaerahelbed "). Pole juhus, et teadlased viitavad selle pildi suhtele A. Bloki kauni võõra naisega, naiselikkuse sümboliga.

Töös paljuepiteedid seotud loodusnähtustega (“juuksedkaer" , "mahlmarjad" , "lõhnkallis" , « merimees, laulmine kärgede tuulega” jne). See kinnitab meie oletust, et autori armastus lihtsalt ei lahkunud, see lahustus looduses, kuid jäi siiski temaga.

Mitmekesine jametafoorid (« vits juuksed"; "Koossarlakimarjamahl nahal" ; « terad silm", "murenenud, kuivanud" ; "Nimisulanud" ; "sosistab õhtu"; "Sinalaul Jaunistus" ; "saladuse poolelisatud suu"). Pole ime, et Yeseninit nimetatakse "metafooride poeediks". sõnad"unistus », « saladus "Tähistab abstraktseid mõisteid, mis annavad tundele vaimsuse koosepiteet « valgus "sõna"saladus “omandab meie arvates isegi mõneti religioosse või filosoofilise varjundi. Võib-olla on see osaduse saladus Jumalaga, võib-olla universumi harmooniaga.

Huvitavmetafoor "mermenid,laulmine kärgede tuulega.” Mida tähendab luuletaja? Võib-olla on see üle kivide jooksva oja mühin, mis on eriti kuuldav õhtul, vaikuses. Sellele viitab helisignatuur nendel ridadel [o], [p].

Seega näeme, et sõnavara tasandil kasutatakse just neid vahendeid, mis aitavad ideoloogilist tähendust paljastada.

d) morfoloogiliste vahendite kasutamise analüüs;

Olles analüüsinud teksti morfoloogilisel tasandil, me leidis järgmist: teose tekstis tekib ilmselge pilt nimisõnade ülekaalust, mis vastab kirjanduslikule normile.

Enamik neist on spetsiifilised: põõsas, kinoa, jalajälg, vits, karv, mahl, mari, nahk, lumi, terad, silmad, voldid, sall, käed, kassipoeg, käpp, suu, kärg, talje, õlad. Tähenduse järgi võib need jagada kahte rühma: välimuse tunnused ja loodusnähtused. See on loomulik ja vastab autori kavatsusele.

Nimisõnade hulgas on mitu sõnalist: päikeseloojang, lõhn, jutt, laul, unistus, saladus. Need on abstraktsed ja ühendavad verbi ja nimisõna tähenduse ning võimaldavad edasi anda armastatu pildi tabamatust, õhulisust, tema salapärast olemust.

Teise sageduse positsiooni hõivavad omadussõnad, mis on tüüpiline luuletaja varastele laulutekstidele. Need aitavad peegeldada looduse ilu ja emotsioone, mida armunud inimene kogeb. Sellega on seotud autori kasutatud omadussõnade semantiline eristamine:

1) värvi tähistav: karmiinpunased põõsad, kaerakarvad, helepunane mahl, roosa päikeseloojang, oled särav, hele, sinine õhtu;

2) emotsionaalselt värviline: oled õrn, ilus, peen nimi, süütud käed, leebe kõne, särav saladus.

Kaks omadussõna lühivormis: kiirgav ja kerge.

Ülejäänud omadussõnad - "paindlik keha", "vee kärg" - sobivad ka maastiku ja armastatu kirjeldamiseks.

Kõrge on ka verbi kasutamise sagedus. Luuletaja vajab neid oma kogemuste edastamiseks.

Tuleb märkida, et luuletuses on üsna palju minevikuvormilisi verbe sufiksiga -l- (otsnalis, oli, murenes, närtsis, sulas, jäi, oli, leiutas, külge haakis,), rõhutades täielikkust ja paratamatust.

Lisaks on tekstis infinitiivid (mitte ekslema, mitte purustama, mitte otsima) tulevikuaja tähenduses. Selle vormi kordumine ja negatiivsed osakesed näitavad, et kõik kogemused on minevik.

Tähelepanu väärivad isikulised ja omastavad asesõnad (“sinu”, “sina”, “mina”), mis loovad effekti, et autor räägib oma armastatuga, pöördub looduse poole, milles kõik meenutab talle armastatut ja hingab teda.

Pöördsõna “igavesti” kordub rõnga kompositsiooni põhimõtte kohaselt luuletuse alguses ja lõpus. Sellest hoolimata tajutakse seda sõna erinevalt. Kui esimeses stroofis rõhutab see lahkumineku lõplikkust, siis viimases kannab see teistsugust tähendust. Tekib tunne, et looduses ja luules lahustunud, jäi luuletajale kallis kujutluspilt temasse igaveseks.

Niisiis näeme, et kõneosade kasutamine vastab ka luuletuse ideoloogilisele tähendusele.

e) süntaksivahendite kasutamise analüüs;

Olles analüüsinud teksti süntaktilist korraldust, näeme, et autor eelistab kasutada lihtlauseid. See räägib teatud meelerahust, rahulikkusest, kuid samas ka häirivast melanhooliast, sisemisest vaoshoitusest.

Predikaatide, väljendatud infinitiividega umbisikulist lauset korratakse kaks korda. Sellised laused nimetavad toimingut, mis toimub ilma ühegi inimese osaluseta. Seega saame aru, et keegi pole süüdi selles, et tunne on üle läinud. Midagi ei saa tagastada ega parandada.

Töö tekstis on selgelt väljendatudinversioon (karmiinpunastes põõsastes, su kaerakarvad, unistasid minust jne). Seda tehnikat kasutades rõhutatakse mõne sõna tähendust (karmiinpunane, kaerahelbed, sina...), enamik neist on värvi- ja asesõnade omadussõnad. Pealegi,inversioon võimaldab luua erilise poeetilise, meloodilise intonatsiooni.

Esimeses ja viimases stroofis kasutatakse sedaüleandmine :

Ärge ekslege, ärge muljuge karmiinpunastes põõsastes

Luiged ja ärge otsige jälge.

See rõhutab sõna "luiged" tähendust. See on tugeva lõhnaga taim, mis on eriti märgatav, kui see on purustatud, ja väga kibe maitse. See tehnika võimaldab autoril kõige eredamalt maalida pildi muljetega täidetud suveõhtust, mis on nüüdseks minevik.

Neli lauset muudavad keeruliseks rida homogeenseid liikmeid, mis aitavad luuletajal maalida oma armastatu kuvandit.

Keeruline alluva ajavormiga lause võimaldab veel kord rõhutada armastatu ja looduse seost luuletaja kujutluses. Teine keeruline lause koos selgitava kõrvallausega kujutab endast omamoodi vaidlust poeedi ja "õhtu" vahel, mis rõhutab lahkunud tunde tähendust, mis ei kadunud jäljetult, vaid võimaldas puudutada luuletuse saladust. universum ja luule.

Lisaks sisaldab luuletusvõrdlused (« nagu lumi , särav ja särav, "peen nimi sulas,nagu heli ", "koit katusel,nagu kassipoeg , peseb käpaga suud"). Kaks esimest rõhutavad armastatu pildi õrnust ja ilu, tema salapära, kolmas aitab luuletajal näidata koidiku ilu, mille mulje armastuse mälestus sulandub.

3. Luuletuse kompositsioon.

On teada, et Yesenini lemmikmõõtja oli trohhee ja tema eelistatuim jalg oli ristiriimiga nelik. Erand pole ka luuletus “Ära eksle, ära muserda karmiinpunastes põõsastes...”.

`_ _/ `_ _ / ` _ _/ ` _ _/ ` _ _/ - kahesilbiline suurus; trochee pentameeter

Versiooni tüüp -silbi-toonik.

Riim –rist, naine.

4. Järeldus.

Nii saime analüüsi käigus teada, et luuletus on pühendatud minevikuarmastusele, mida täidab kerge kurbuse tunne, mida antakse edasi kõikide tasandite keelelisi vahendeid kasutades.

See luuletus on ilmekas näide sellest, kuidas S. Yesenini loomingus ühinevad tema loomingu kolm kõige olulisemat teemat: loodus, kodumaa ja armastus. See demonstreerib luuletaja tundlikku ilutaju. Ainult vastutulelik süda suudab ju ilusat näha ja ilu hinnata.

Otsige materjali mis tahes õppetunni jaoks,

Sageli võib kirjanduses märgata erinevate luuletajate nimelist kõnet – omamoodi dialoogi. Sellist dialoogi võib näha Jeseninis ja Puškinis.

Kõik 20. sajandi suuremad vene poeedid püüdsid Puškini monumentidega rääkida. Kuid kõige tähelepanuväärsem neist on Yesenin, kes näis oma elu Puškini peal peaaegu sõna otseses mõttes proovivat, kui ta endale vabandusi otsis:

Aga need armsad asjad

Nad ei tumestanud teie pilti,

Ja sepistatud hiilguse pronksis

Raputad oma uhket pead.

Mitu korda küsis Yesenin endalt: "Kes ma olen?", "Miks ma siia maailma tulin?" Kuid otsimistahte kutsus esile tema ise, kes vaatas Puškini poole ja Puškin, nagu teate, on "meie kõik". Nii proovis ta oma elu Puškini eluga.

Blond, peaaegu valkjas,

Legendides muutus see nagu udu,

Oh Aleksander! Sa olid reha

Milline huligaan ma täna olen.

Oma 1924. ja 1925. aasta "Autobiograafiates" osutab Yesenin otseselt Puškini loomingulisele mõjule temale kui poeedile.

Nimekõne kahe luuletaja vahel looduspildi loomisel.

S. A. Yesenin päris Puškini poeetilise kultuuri tema sünnilooma realistliku kirjeldusega. Tema maastikutekstid erinevad aga sisuliselt Puškini omast. Sellel on palju tugevam vene folkloori ja paganliku mütoloogia mõju. See meenutab rahvalaulu-loitsu. Yesenini loomingus on tugevalt tunda iidset, paganlikku suhtumist loodusesse, selle iseseisvuse täielikku tunnustamist ja animatsiooni.

Eelmistes autobiograafiates (1922 ja 1923) Puškini nime mitte ainult ei mainita, vaid ka Yesenin näib tahtlikult rõhutavat - "Äärmiselt individuaalne".

Enamasti kordavad nad looduse teemat, nii et Yesenini kevad meenutab tahes-tahtmata Puškini sügist.

Võttes kokku kõik meie tähelepanekud, mis on seotud Yesenini poeetilise arusaamaga kevade teemast tema loomingu kontekstis 1924. aasta lõpus - 1925. aastal, usume, et Jesenini tolleaegse kevadpildi ideoloogiline ja kunstiline kõla on Puškini poeetiline vaste. sügis.

See kõik muutub kõige ilmsemaks ja käegakatsutavamaks, kui võrrelda nimelist Puškini luuletust ja Yesenini luuletust “Kevade” (detsember 1924), kus põhimõtteliselt saame rääkida Yesenini “Kevade” subjekti-kujundlikust orientatsioonist peamise verbaalse-figuratiivsuse osas. Puškini VIII ja XX stroofi “Sügis” teemad. Ja siin ilmselt piisab, kui tuua välja mõned ilmsed dialoogilised kokkupuutepunktid Yesenini ja Puškini poeetiliste süsteemide vahel.

Yesenin Krambihoog on möödas. Puškin

Kurbus häbis. Ükshaaval lendab uni minema, ükshaaval tuleb nälg;

Võtan elu vastu nagu esimese unenäo, veri mängib mu südames kergelt ja rõõmsalt,

<.>Soovid keevad - olen õnnelik, jälle noor,

Olen kaine peaga, olen jälle elu täis.

Seltsimees on rõõmsameelne ja rõõmsameelne. Ja minus ärkab luule,

Nii et joo, mu rind, Hinge teeb piinlik lüüriline põnevus.

Põnev uus

Kahtlemata ja antud juhul tuleb tunnistada, et Yesenini kevadpildi konventsionaalselt poeetiline loomus kätkeb endas sarnast ettekujutust sügise kunstilisest kuvandist Puškinis.

Yesenini laulusõnades sõna otseses mõttes kuni viimse päevani kõrvuti hävitava talvise lumetormi kujutluspildiga puhastava kevadtormi ja kevade kuvandiga üldiselt. Ideoloogiliste ja kunstiliste dominantidena iseloomustavad need kujundid intensiivset ja pidevat sisemist võitlust Yesenini loomingulises teadvuses, kes püüab kehastada kogu maailma harmooniat omaenda “mina” harmoonias. Mis ilmselt kõige üldisemalt väljendudes on kogu 20. sajandi alguse vene luule eripära, mille murettekitavas polüfoonias on selgelt kuulda Puškini lumetormi ähvardavat kaja.

Kutsun teid üles vaatlema lähemalt seda mitmetahulist lumetormi kujundit luuletajate loomingus.

Kuid just lumetormi kujutise domineerimises Yeseninis aastatel 1924–1925. Tuleb näha veidi teistsugust motivatsiooni. See, kuigi kaudselt, ilmneb siiski, kui arvestada Yesenini lüürilist pärandit tema viimastel eluaastatel, võttes arvesse poeedi pihtimusi.

Tuisupilt A. S. Puškini ja S. A. Yesenini töödes.

A. S. Puškinit huvitas väga juhuse ja ettemääratuse roll inimelus. Ta uskus saatusesse, teadis, et on saatuslikke asjaolusid, mis ei olnud inimese tahte ja plaanide kontrolli all. Tema enda elu andis talle mitu korda põhjust mõelda, millest kummalistest pisiasjadest saatus sõltub. Paljud Puškini teosed on täis mõtteid arusaamatust mängust, mida Looja inimesega mängib.

Pöördugem lumetormi kunstilise kujutise juurde, mis pärineb just sellest semantilisest perspektiivist Puškini "Deemonites". Ja siis on nn hõbeajastu kirjandus seda justkui “üles korjanud”, muutudes ja muutumas keerukamaks. Pole nii palju teaduslikke uuringuid, mis sellele keskenduksid. Ja need on peamiselt pühendatud A. Blokile ja A. Belyle. Näeme, et mitte vähem huvitav pole selles osas näiteks Puškini ja Jesenini loominguline dialoog, kus lumetormi kujund on sellise dialoogi omamoodi nimetaja.

Kaasaegne keeleteadlane teeb pideva valiku S. Yesenini kogutud teostest viies köites kindlaks 80 erinevat lumetormi kujutist, millel on nii otsesed kui ka kujundlikud nominatsioonid. Veelgi enam, umbes kaks kolmandikku neist piltidest on esitatud S. Yesenini teostes, mis on kirjutatud luuletaja kahel viimasel eluaastal. Sellega seoses tuleks meenutada prantsuse slavisti Michel Niquet' arvamust, kes usub, et Yesenini 1925. aasta luuletustes on domineeriv lumetorm kui luuletaja "rahutu hinge" kunstiline väljendus.

Yesenini luulemaailm on vaatamata tema loomingu keerukusele, mitmekesisusele ja isegi vastuoludele lahutamatu kujundite, sümbolite, maalide, motiivide, teemade kunstiline kangas. Sama sõna, mida korratakse korduvalt, muutub omamoodi Yesenini sümboliks ning teiste sõnade ja kujunditega kombineerides loob ühtse poeetilise maailma. Sergei Yesenini maailmavaade kujunes juba esimestest aastatest tihedas suhtluses loodusega. Temaga mõistis poeet eksistentsi keerukust, inimsaatuste keerdkäike ja omaenda hingeelu.

"Talv" on noore Yesenini üks esimesi luuletusi. Sellele on märgitud 1911-1912.

Peab ütlema, et Spas-Klepikovskaja koolis kirjutasid paljud õpilased luulet. Teised olid kirjandusõpetaja E. M. Hitrovi sõnul nii viljakad, et külvasid ta üle oma kasutute teostega. Alguses ei paistnud Yesenini luuletused selles voos silma.

Küllap oli igal koolilapsel talveteemalisi luuletusi. Ja ilmselt meenutasid need just nagu Yesenini omad talupojapoeedi Spiridon Drozhžini hiljuti loetud ridu:

Lumi lendab ja sädeleb

Päeva kuldses valguses,

Nagu udusulg, see katab

Kõik orud ja põllud.

Nagu Yesenini autobiograafiast teame, oli tema elu parim aeg 1919. aasta talv. Siis elas ta koos perega üle viiekraadises toakülmas. Ilmselt seetõttu kasutab ta sageli lumetormi kujutist.

Külm - talv, pakane, külm - Yesenini luuletustes valitseb kuumus - kuumus, suvi. Kuid sagedamini ei leidu Yesenini teostes lumetormi kujutist mitte otseses, vaid kujundlikus tähenduses ja seda kasutatakse ekspressiivsuse vahenditega - metafoorid, võrdlused, personifikatsioonid. Eredamalt ja põhjalikumalt mainitakse kõigis kriitilistes artiklites luuletusi "Talv laulab ja kutsub" ja "Elu on pettus lummava melanhooliaga".

Talv laulab ja karjub, Elu on lummava melanhoolia pettus,

Kärjas mets uinutab teda, sellepärast on ta nii tugev,

Männimetsa helin. Seda oma kareda käega

Ümberringi kirjutab Fatal sügava melanhooliaga kirju.

Purjetamine kaugele maale

Hallid pilved. Ma alati, kui ma silmad kinni panen,

Ma ütlen: "Lihtsalt häirige oma südant,

Ja õues on lumetorm.Elu on pettus, aga vahel ka

See levib nagu siidvaip, Kaunistab valesid rõõmudega.

Aga valusalt külm on.

Mängulised varblased, pöörake oma nägu halli taeva poole,

Nagu üksildased lapsed, kes mõtlevad oma saatuse üle kuu ääres,

Akna ääres kobaras. Rahune maha, surelik ja ära nõua

Tõde, mida te ei vaja."

Väikestel lindudel on külm,

Näljane, väsinud, hea linnukirsi lumetormis

Ja nad tõmbuvad tihedamalt kokku. Mõelda, et see elu on tee

Ja lumetorm meeletu mürinaga, laske oma kergetel sõpradel teid petta,

Koputab rippuvatele aknaluugidele Laske lihtsatel sõpradel muutuda.

Ja ta muutub vihasemaks.

Las nad hellitavad mind õrna sõnaga,

Ja õrnad linnud magavad, olgu kuri keel teravam kui habemenuga, -

Nende lumiste pööriste all olen elanud juba pikka aega kõigeks valmis,

Jäätunud akna juures. Harjusin kõigega halastamatult.

Ja nad unistavad ilusast

Päikese säravates naeratustes jahutavad need kõrgused mu hinge,

Kaunist kevadet. Tähetulest ei tule soojust.

Need, keda ma armastasin, loobusid

1910 Kus ma elasin – nad unustasid mu.

Kuid ikkagi, rõhutud ja tagakiusatuna,

Ma vaatan naeratusega koitu,

Maal, mulle lähedane ja armastatud,

Ma tänan seda elu kõige eest.

august 1925

Niisiis, üks levinumaid sõnu, mis kogu Yesenini loomingut läbib, on linnukirss. Langevad linnukirsiõied meenutavad lund, tuisku, "linnukirsi tuisku": "Linnukirsipuu kallab lund." Tuisk ja linnukirsiõied justkui ei sobi kokku, kuid neid kombineerides saavutab Yesenin täiesti uue tunde lumelillede võlust.

Valged õied ja valge kasetoht (kasetoht) on samuti omavahel “seotud”. Ja nende jaoks ühine joon - valge värv - on seotud valge lume, lumetormiga, korratuse sümboli ja valge surilinaga, surma sümboliga:

Lumine tasandik, valge kuu.

Meie pool on kaetud surilinaga

Ja kased valges nutavad läbi metsade

Kes siin suri? Suri ära? Kas see pole mina?

("Lumine tasandik, valge kuu")

Tuisupilt on omakorda seotud kolmiku kuvandiga kui rõõmu, nooruse, lendava elu, õnne ja kodumaa sümboliga. Ja kiirustatud, hilinenud või kellegi teise troika on kadunud rõõm, kellegi teise kadunud noorus:

Lumine moos keerleb vilkalt,

Tulnukate troika tormab üle põllu.

Kellegi teise noorus tormab troikas,

Kus on minu õnn? Kus on minu rõõm?

Kõik veeres hoogsa pöörise all minema

Siin sama hullu kolme peal.

("Lumiummik keerleb vilkalt.")

Igal kujutisel-sümbolil on oma omadused, mis kombineerituna reastuvad uude omavahel seotud kujutiste seeriasse: kolm – hobune, saan – kell. Ja see täidab kõige lihtsamad sõnad uue tähendusega.

Luuletaja humaniseerib pidevalt loodust: “mahakaevatud tee magab”, “mägede taga lainetab lokkis hämarus oma lumivalget kätt”. Tema talv laulab ja ulutab, tuisk "saab aina vihasemaks", "punane kuu nagu varss" rakmed saaniks ja "hellad linnud" uinuvad "lumepööriste" all ja unistavad

Päikese naeratuses on selge

Kaunist kevadet.

Yesenini olemus on lahutamatu inimesest, tema meeleolust, mõtetest ja emotsioonidest.

Selles perspektiivis on meie tähelepanu keskmes ennekõike Yesenini luuletus “Noored aastad”, mis on dateeritud (erinevatel andmetel) veebruar – märts 1924. Oma sõnalise ja kujundliku ülesehitusega kordab see teos väga selgelt Puškini “Deemonid. ” Näib, et Yesenini uuringutes on see esimene kord, kui sellele tähelepanu juhitakse. Martšenko, rääkides Puškinist kui "reisikaaslasest, kellega Jesenin lumetormis kohtus".

Tõepoolest, Yesenini lüürilise süžee võtmefragment - kõnesubjekti dialoog kangelase-treeneriga lumetormi ajal - on esialgsetes märkustes oma semantikas peaaegu identne dialoogiga "Deemonid":

"Deemonid": "Hei, minge minema, kutsar!" " - "Puriini pole: / Hobustel on raske, peremees. »

"Aastad on noored. ": "Kuule, kutsar, sõida kõigest jõust, tee ei sündinud nõrgana. / Ja autojuhi vastus oli sama: "Sellisel lumetormil / Väga hirmus, et hobused teel higiseks lähevad."

Puškini ridade poeetilise invariandina: „Isegi kui tapad, pole jälgegi näha; / Oleme eksinud, mida me peaksime tegema!" Yeseninilt võib pidada järgmisi ridu: “Kus sa oled, rõõm? Tume ja jube, kurb ja solvav. / Põllul või mis? Kõrtsis? Ma ei näe midagi".

➢ Kuid samas näib see Puškini ja Yesenini teoste näiliselt ilmne lähedus, kus esmapilgul võib kunstiliselt tuvastada lumetormi poeetilise kujundi sama tõlgenduse, näib siiski illusoorne.

➢ Puškinis toetub lumetormis kõne teema, võib öelda, Jumala halasusele. Yeseninis astub ta aktiivselt duelli looduslike elementidega: “Sa, kutsar, ma näen, oled argpüks. See on meie kätest väljas. / Võtsin piitsa ja hakkasin hobuste selga lööma.

➢ Ja siin on ilmselt põhjust väita, et Yesenini poeetiline “mina” lumetormiruumis aktualiseerib kaudselt teadmist võimaliku peatuse tagajärgedest. Teadmised, mis on tinginud "võõraste" kogemuste ja oma kunstilise geneetikaga, ulatudes tagasi Puškini "Deemonite" kujutatud maailma. Kuid Yeseninil puudub selle teadmise, selle kogemuse objektivatsioon. Yesenini teose kogu struktuur on läbi imbunud antiteesidest, kus nii algus- kui ka tugiosa on kõne subjekti mineviku ja oleviku vastandus, mida ta mõistab põhjuse ja tagajärje seostes (“Noored aastad unustatud hiilgusega, / Ma ise mürgitasin sind kibeda mürgiga. / Ma ei tea: mu kas ots on lähedal või kaugel, / Sinised silmad olid, aga nüüd on need tuhmunud”). Just see põhjustab Yesenini luuletuses lüürilise "mina" valusa peegelduse: "Kus sa oled, rõõm? Tume ja jube, kurb ja solvav. /Põllu peal või mis? Kõrtsis? Ma ei näe midagi". Soov saada üle oleviku “pimedusest ja õudusest” kehastub talviste elementide kujundlikus ja sümboolses pildis, kus kostab Puškini kutsar hüüatus – “Oleme eksinud!” Mida me peaksime tegema!" - jääb Yesenini “tuisu” süžee ekspositsiooni allteksti.

Tuleb märkida, et Yeseninis on lumetormistseenil luuletuse struktuuris eriline eksisteerimise sfäär, mis erineb kõnesubjekti ja kangelasjuhi kujutatud sõna olemuse poolest. Tekstis ilmutatud nägemusena lüürilise “mina” haigest teadvusest võimaldab see stseen sellesse maalitud pildi tinglikult poeetilise mõistmise võimaluse. Ja vastavalt Puškini “Deemonid” Yesenini luuletuse “Noored aastad” kontekstis. "muutub ainult allegooriaks. Pealegi on see allegooria nii elust kui ka loomingulisest ummikseisust, mida rõhutab Yesenini loomingu lõpp.

Mitmetes järgnevates Yesenini poeetilistes teostes, nagu “Vastus”, “Blizzard”, aga ka 1925. aasta oktoobri-novembri lüürilistes miniatuurides, sisaldab lumetormi kujutis peamise semantilise komponendina peamiselt luuletuse “Noor” allegooriat. Aastaid. "Ja pole raske märgata, et siin on see pilt lahutamatult seotud surma motiiviga. Täpsemalt, surma aimamise motiiviga, kui luuletaja ebaõiglase elu karmi, kuid loomuliku tulemusega:

Kuidas saab lumetormis magada?

Nii hale on torus

Ja ta oigab nii kaua.

Kas sa tahad pikali heita?

Ja see, mida sa näed, pole voodi,

Kitsas kirst

Ja – et sind maetakse.

See on nagu tuhat

Kõige rohkem nasaalseid sekstone,

Ta laulab rahulikult -

Kurb lumetorm!

Ja lumi tuleb maha

Nagu põrsad,

Ja haua taga pole naist ega sõpra! ("Vastus")

➢ Ja samas on Yesenini tolleaegsetes laulusõnades justkui paralleelselt ülalmainitud lumetormi kujundiga ka tema, ütleme, alternatiivne kontseptsioon. See sisaldab täiesti uut ja üldiselt ootamatut poeetilist nägemust lumetormist, mis väljendub kas võrdluste analüüsimise kaudu:

Nüüd on teie jaoks talv.

Ja kuuvalgetel öödel,

ma tean sind

Sa ei ole mõtlemisega üksi,

Justkui kes

Linnukirsi raputab

Ja dušid

Lumi aknal ("Vastus") või kujundliku paralleelsuse kaudu:

Ja akna taga, lumetormi all nutab,

Looduses ja mürarikkas lumetormis,

Mulle tundub, et pärnad lagunevad,

Valged pärnad meie aias

("Lumimoosi purustatakse ja torgatakse.").

Siin on huvitav pildi olemus. Tuisk objektiseerub esmalt lüürilise teose kunstiteadvuses, justkui otsides oma õiget kohta (loodusmaailma), seejärel kaotab justkui oma loomuliku staatuse talvise elemendina, muutudes kevade helgeks kujundlikuks pildiks. See on kevad, mis on omane rahvuslikule mütoloogilisele teadvusele tervikuna, et Yeseninis on see universaalse ärkamise, puhastamise ja eksistentsi uuendamise sümbol. Mis on aga omane ka eelnevale, eriti luuletaja varasele loomingule.

Puškini lumetormi kujund avaldub täielikumalt samanimelises teoses. Nimi “Blizzard” tekitab ärevat ootust mingisuguse šoki, pöördepunkti, süžee dünaamilise, terava arengu ootuseks, “tuisuks”, st turbulentsiks, üllatuseks, sündmuste keeriseks, nende dramaatiliseks arenguks. . Samas ei pruugi oodatud draama olla tulvil traagikat: lumetorm on ärevus, segadus, segadus, segadus, kuid mitte alati krahh, katastroof, kuigi see variant pole välistatud. Kõige loomulikum, sõnasõnalisem pinnapealne oletus on pilt talveilmast: lumi, tuul, märatsevad elemendid. Kuid kuna kunstilise kujutamise põhiobjektiks on alati inimene, olenemata sellest, millest me räägime, on loomulik projitseerida looduse segadus kangelase hinge ja/või saatuse segadusse, ootamatule ja teravale. - spontaanne - pööre tema elus

Võimalik on ka teine ​​süžee areng: väliste asjaolude turbulentsile, ärevusele ja ettearvamatusele vastandub kangelase stabiilsus, stabiilsus (sotsiaalne, moraalne ja psühholoogiline), mis omakorda võib olla polaarsete põhjuste tagajärg - inerts või vastupidi, sihikindlus ja truudus iseendale. Nii või teisiti on ilmne, et Puškini loo pealkiri on intrigeeriv ja tõotab põnevat süžeed.

Pildi projektsioonid.

Tekstis antakse korraga kaks kujutise sümboolset projektsiooni:

Blizzard - "kurb enne"; Nii tajub akna taga möllavat tormist ilma romantiline preili (märkame möödaminnes, et see teda ei takista);

Blizzard - "saatus".

Kui Maša aeda läks, ei vaibunud lumetorm, tuul puhus poole, justkui üritaks noort kurjategijat peatada. Kuid niipea, kui noor daam iseseisvalt ületas raja esimese, kõige raskema osa, muutus vastaselement kaitseelemendiks. Sümboolset abistamismissiooni täidavad ka hobused, kes oma ratsanikke oodates “ei seisnud paigal”, niipea kui preili istus ja kutsar ohjad haaras, “hobused lendasid”, st. algas epigraafis märgitud väga saatuslik liikumine: lumetorm - kannatamatud hobused - kiire sööst tundmatusse - Jumala tempel.

Episoodi krooniv fraas koosneb kolmest olulisest osast:

Esimene neist - "Noor daami usaldamine saatuse hoolde" - koondab paralleelset "tuisk - saatus";

Teine - "ja kutsar Tereshka kunst" - tutvustab kogu loole omase "kõrge rahu" iroonilist kohandamist ja annab samal ajal realistliku garantii sündmuste edasisele arengule näidatud suunas;

Kolmas - "pöördugem oma noore väljavalitu poole" - fikseerib pildi subjekti muutuse ja rõhutab jutustaja aktiivsust, antud juhul mitte intonatsioonilist, vaid kompositsioonilist, "konstruktiivset" tegevust: üleminekut ühest episoodist teise. ei ole ajendatud mitte asjade loomulikust käigust, mitte süžeevajadusest ning jutustaja „omavolist”, kes ehitab ja korraldab narratiivi lugeja silme ees – „Juhend, pöörame”. /

Rahutav lumetorm neelab armutult kangelase aega ja moonutab talle tuttavat ruumi: varjab tee, suunab ta “vales suunas”, viib ta “võõrasse metsa” ja rahuneb alles siis, kui kangelane välja visatakse. tema" aegruumi nišš ja "tema", elulugu, mille ta ise komponeeris võõrasse maailma, teise dimensiooni. Halli habemega mehe jaoks on “kümme miili” Žadrinini “pole kaugel”; Vladimir, “selle vastuse peale,” haarab peast kinni; vastuseks palvele saada hobuseid, kuuleb ta; "Millised on meie hobused?" Siin pole vaenulikkust ("Kas sul on külm? Tule end soojendama," soovitab vanamees poega teejuhiks andes) - on võõrast, teispoolsust.

Jah, elu on tuisk, aga inimene pole tahtejõuetu mänguasi saatuse käes. Tal on võimalus, et ta peaks meeles pidama, mida ta peaks lootma ka kõige lootusetum olukorras - võimalus võita, elu keerisest õnnelik saatus ära napsata. Marya Gavrilovna ei mõelnud sellele, ei lootnud sellele teadlikult, kuid intuitiivselt just sellest - elujanust ja usaldusest selle vastu - ta juhtis, mille eest teda heldelt premeeriti.

Geršenzoni vaatenurgast nendib Puškin oma “Blizzardi”, aga ka “Deemonitega”: “Elu on tuisk, lumetorm, mis pühib ränduri eest teed ja viib ta eksiteele: selline on elu. Ta on lumetormi elementide tahtejõuetu mäng: mõtleb tegutseda vastavalt isiklikele eesmärkidele, kuid tegelikult juhib teda tema kapriis." Selle uurimuse eeskirjad räägivad sellest: "saatuse eest pole kaitset," kinnitas Puškin ühes teises oma teoses; "Meil pole endas jõudu," kordas Baratynsky talle.

Järeldus.

Kuna töö põhiosa oli lumetormi kui kirjandusliku teksti motiivi tuvastamine, võib tuua järgmised järeldused:

❖ Mõlemad luuletajad kasutavad seda pilti maastikudetailina, mis iseloomustab metsikuid elemente. Pealegi leidub A. S. Puškinis sellist detaili sagedamini.

❖ Väga sageli tajutakse lumetormi sõnade “elu”, “saatus” sünonüümina, see tähendab, et see sümboliseerib üsna erinevaid positsioone inimese elus. Ühest küljest pole inimene saatuse käes nõrga tahtega mänguasi. Tal on võimalus elu keerisest õnnelik saatus ära napsata. Teisest küljest on inimene tahtejõuetu lumetormielementide mänguasi

Tekivad assotsiatsioonid lumetormi kujutlusega kui nooruslike pettekujutluste sümboliga, kui nooruse vigade sümboliga. Selline lumetormi mõistmine on eriti iseloomulik Yesenini luulele tema elu viimastel aastatel.

❖ Selle uuringu käigus tegime kindlaks, et Yesenini ja Puškini teoste kunstilised kujundid on stiililiselt ja ideoloogiliselt - kunstiliselt lähedased.

❖ Yesenini luules on aga vene looduse piltidel sagedamini kuulda rahvaluule motiive ja Puškin järgib kirjanduslikku poeetilist traditsiooni.

Loodustunde, inimese ühtsustunde sellega pärandasid meile säravad vene luuletajad A. S. Puškin ja S. A. Yesenin. Tänu Puškinile peatume elevil ja tardume enne ilusat pilti sügispäevast või enne talvise tee sära. Olles tunginud Yesenini poeetiliste kujundite maailma, hakkame tundma end üksiku kase vendadena, mille koore värv on seotud lumega, ja leiame end linnukirsi lumetormis. Need tunded peaksid aitama meil säilitada oma inimlikkust ja seega ka inimlikkust.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin on kogu maailmas tuntud oma peene, sensuaalse luule poolest. Külaelu ja vene hinge imetledes kirjeldab luuletaja ennekõike looduse ilu.

Yesenini luuletustes kehastub loodus, maastik ärkab ellu ja hakkab autoriga suhtlema hinge tasandil. Oleme üllatunud nähes, kuidas luuletaja suutis ka kõige tavalisemas pildis tunda iga kujundit ning näha elavust ja värvi.

Üks Sergei Aleksandrovitši kuulsamaid luuletusi on "Kuldne salu heidutatud". Alates esimesest reast kehastab luuletaja

Grove (heidutatud), kasutab looduse kirjeldamiseks epiteete (kuldne salu). Autor seisab tasandikul ja tema mõtted puudutavad täielikult minevikuvormi (noorus). Olles loodusega ühtsuses, ütleb poeet, et ta ei kahetse möödunud päevi, kuigi osa neist läks raisku. Maastikku elavdavad eredad metafoorid tekitavad imetlust: “põleb punase pihlaka tuli”, “hinge sireliõied” jne. Yesenin edastab oma luuletusega lugejale mõtte, et inimese ja looduse vaimsed seisundid on üks. Ja luuletuse ringkompositsioon tõestab, et see ühtsus on lõputu.

Looduspildid saavad Yesenini jaoks sündmuseks

Mitte ainult selleks, et nostalgiat tunda ja oma elu üle järele mõelda, vaid ka õnne nautida. Luuletaja kiitis oma elus korduvalt Venemaa loodust ja ütles, et tema väike kodumaa on tema jaoks tõeline harmoonia. Luuletuses “Siin see on, loll õnn” muutub loodus autori jaoks suurimaks naudinguks. Ta hüüab: "See on rumal õnn!" ja kirjeldab päikeseloojangut, kaske, tiiki, viburnumit. Luuletaja jaoks pole midagi paremat kui imetleda maastikku ja kuulda tüdruku kauget häält. Luuletuses nimetatakse õnne rumalaks, kuna loodus on nii naiivne ja sensuaalne, nagu armas, rumal inimene.

Luuletuses “Põllud on kokku surutud, metsatukad paljad” saab hilissügise hall tuhm maastik luuletaja imetluse objektiks. Ja siin kehastab Yesenin loodust. Jäätunud tee magab, ootab talve, päike veereb, kuu on saaniks rakmed. Piirkonda vaadates tunneb Yesenin looduse hinge.

Yesenini maastikuteksti eristab harmoonia, rahulikkus ja vaimsus. Luuletaja edastab lugejatele mõtte, et ainult looduses saab inimene oma elu üle mõelda ja tõelist õnne tunda. Inimese ja looduse hinge ühtsus on võimeline üksteist mõistma, pole asjata, et poeet kannab inimelu jooni korduvalt üle loodusesse. Yesenini laulusõnad jäävad vene kirjanduse jaoks kõige väärtuslikumaks.